"中国风"特色流行歌曲的文化解读一、引言中国风，字面上解释：中国乐风，是新时代的中国音乐。

得到大家普遍认可的是黃晓亮对“中国风”的定义：三古三新（古辞赋、古文化、古旋律、新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。

歌词具有中国文化内涵，使用新派唱法和编曲技巧烘托歌曲氛围，歌曲以怀旧的中国背景与现在节奏的结合，产生含蓄、忧愁、幽雅、轻快等歌曲风格。

用现代的音乐唱出古典的味道，是中国风歌曲总的特点。

此外，歌词充满强烈的画面感、浓郁的“中国风”，从东方意象到自然语境，运用大量修辞手法，也是中国风歌曲最重要的特点。

有“中国风”特色的歌曲，并不是现在才有的，在80, 90年代就已经很多了。

比如：《龙的传人》、《中国民谣》、《爱江山更爱美人》、《鸳鸯蝴蝶梦》、《水调歌头》等，这些歌曲有传统的中国风味，充满浓郁的中国风情，这是“中国风”的雏形。

但是，他们却没有让“中国风”红遍中国大地。

而在2006年，周杰伦的一曲《千里之外》让“中国风”在中国成为流行的词语，也让“中国风”在流行乐坛上成为近儿年来的“主旋律”, 成为文化潮流。

“中国风”特色的流行歌曲已经在中国的大地上形成了自己独有的特色，形成了自己的文化景观。

那么这种现象是怎样产生，流行起来?怎样会在中国形成蔚为可观的景象呢?本文试图从文化研究的角度探讨这一现象。

二、与时尚同步的青年受众有“中国风“特色的流行歌曲自周杰伦的《千里之外》、《青花瓷》开始，这样的歌曲在流行乐坛上风靡起来，成为创作的主潮流。

周杰伦的歌曲特色，在社会上引起了很大的反响，许多的歌手争相效仿，如：王力宏、陶詰、胡彦斌、林俊杰、后弦、tank,吴克群等歌手，采用各式的曲风，用歌曲唱出他们他们喜爱的中国特色，也成为了当今流行乐坛的一大风潮。

歌手的相互学习，大众的喜爱和追捧，更让流行乐坛中的“中国风”成为一个文化奇观。

1.“追风”的时尚青年冲国风”并不是现在才出现的，但它是现在才流行的。

“中国风” 早在七八十年代的流行乐坛就有，但111于时代和受众的因素，并没有兴盛。

而现在以周杰伦为代表的青年歌手，一方面要在潮流下进行歌曲创新，稳定乐坛教主的地位，赚取更多利益;一方面以自己敬锐的眼光看到了气若游丝的传统文化，要为弘扬中华文化尽力。

他们承袭以往的“中国风”的特色，再加以潮流创新，形成新的“中国风”。

这些青年歌手，他们首先是受众，是对以往冲国风”接受和喜爱的青年;他们同时也是“授众”，乂创出并引领了新的“中国风”。

青年有敏锐的洞察力、旺盛求知欲，乂处于获取信息和知识的有利地位上，他们喜欢诉诸视觉和听觉的东西，他们具有捕捉社会流行风尚的优先条件和可能。

同时，青年作为时代的先锋者，常常有对旧事物有强烈的抵制心理和渴求尝试新事物的好奇心理，他们直抒胸臆、构建自己的认知风格和行为方式，所以他们自身常常就是时尚的主导者。

这些青年人，他们是时尚风尚的追求者，是时尚的从众。

崇拜偶像，追求娱乐时尚，跟随潮流，喜欢新潮个性的东西。

他们的价值观、喜好容易受社会思潮的影响，喜欢创新, 最求变化。

当一个风潮兴起时，青年们总是争相追捧，随风而动。

“中国风”在流行乐坛兴起时，以其新颖性和强势性，在青年中风靡起来。

因为流行乐坛是时尚流行的发源地之一, 而他们心中的偶像是自己追捧不变的红星。

作为“粉丝”会支持偶像的歌曲，作为热爱时尚的人会追逐潮流的步伐。

“中国风”是在中国才兴起的乐坛潮流，演唱者是娱乐音乐界的天王，歌曲兼具西方和传统的特色，好听且风格特别，符合这些青年的兴趣爱好。

这些青年，他们是受众，同时也是授众。

因为他们会影响周围的群众，带动周围的群众，让更多的大众成为受众。

2.强烈的民族认同感青年对时尚的追求是一方面，中国传统文化的磁吸力和社会政治经济形式对青年价值观的影响才是将“中国风”浪潮推向发展高峰的主要动力。

青年人是一群类似的人群，也是一群特殊的人群。

他们随时尚潮流成长，接受的是现代化教育，耳闻LI睹的是新时代气息，喜欢新鲜刺激，变化奇异的事务。

但是作为中华民族的成员，他们乂生活在传统的民族文化的氛围之中，也受中华传统文化的教育，学习民族精神。

受儒家精髓文化的陶冶，民族文化的精髓和民族精神已经在他们的经历史沉淀下来。

从出生到教育，到成长的每一个阶段，我们中华民族的精神都是如影随形。

虽说，西方外来思想的冲击，带给了他们新鲜感，引起了他们的好奇心，但是我们民族的根在青年人的心理也不会磨灭的，成为人们的集体无意识。

从这一点来说，传统文化对青年的影响仍是根深蒂固的。

经历了各种文化潮流的冲击之后，新一代青年开始以理性的LI光审视优秀传统文化的价值。

中国的崛起给了大家扬眉吐气的机会，带给了社会弘扬传统文化的时机。

“吹来”的“中国风”正好迎合现代青年渴求了解传统文化，弘扬传统文化的需要。

结合了流行元素的“中国风”在乐坛、影视界、时装界等青年热衷的领域都有一席之地，它釆用的时尚的外衣，传统的内涵的兴起方式，使得青年更容易接受。

这种强烈的民族认同感，为“中国风”的火爆打下坚实的基础。

总之，渊源流长的价值观念与审美情趣，中国的本质韵味加上时尚的魅力，传统与现代的巧妙揉合等，都使中国青年对“中国风”产生强烈的心理认同感，并成为青年热衷“中国风”的重要原因。

在市场经济腾飞的大环境下，许多娱乐休闲行业出现，许多外来的时尚潮流蜂拥。

娱乐圈就是在这样的情况下发展的，他们的LI标是娱乐大众。

而这所谓的大众基本上是追求时尚的青年，流行歌曲也不例外。

市场经济带来了丰富的物质利益，不断满足人们的物质追求，但是，而本土文化却在这样的环境下处于弱势。

随着中国的强大，越来越多的国家开始了解中国，许多欧美国家其至对中国的文化、艺术表现出浓厚的兴趣。

人们希望中国的文化可以推广并得到世界范围内人们的认可。

这增强了青年的历史责任和民族认同感，提高了他们的自尊心和民族自信心，也引起了青年一代对本土文化的关心。

三、与众不同的词曲风格流行歌曲作为一项娱乐事业，它是用来娱乐大众的，它用自己的曲调和歌词给大众带来愉悦享受。

2008年9月24日，方文山在沈阳回答《华商晨报》提出的“你觉得你的'中国风'的精髄是什么”时说：“'中国风'的精髓在于文字。

它不像嘻哈之类风格的是用曲去表现，它是用文字。

歌词就是画面的营造。

在遣词用字上面用古典化的技巧，不一定是古声音节，而一定要用中国意境去营造的。

”[1]所谓的“中国风”更多地体现在它的歌词和曲谱，曲调的创新，歌词的诗画美和历史韵味。

1•传统与现代结合的演唱曲调“中国风”特色的流行歌曲，具有一个很大的特色，听过此类歌曲的人都可以感受出来。

那就是，歌曲中糅杂着传统和现代音乐两种成分。

歌曲中的主旋律基本采用现代的伴奏乐器，如：钢琴、电子琴、吉他、鼓、小提琴等。

传统的中国乐器喜欢出现在前奏、间奏或是结尾。

这样的结合符合中国人传统的审美，前奏的古典乐器的悠扬典雅声音引人心弦，奠定歌曲的基调。

结尾时喜欢营造回味无穷、意味深长的意境。

中国的传统音乐，强调的是旋律，它的音乐感觉是连绵的，是线性的。

例如：周杰伦在一系列中国风格的歌曲中使用扬琴与琵琶作为衬底音乐，如《东风破》、《七里香》、《青花瓷》塑造一种轻灵淡雅的儒人气息，古典中国风浓郁其中，旋律优雅和缓，将琵琶、二胡等中国传统乐器当作主要伴奏。

不仅是在乐器上采用中西结合，歌手在唱腔上也采用同类的方式。

在《中国风》歌曲的演唱上每个歌手都有其各自的特点，在保持这些唱法的情况下，传统戏剧的演唱方式经常被加进来成为“中国风”的惯有的特色。

其中京剧的唱腔, 是一种常见的方式，王力宏《盖世英雄》一曲极具代表性，这首歌中加入电影《霸王别姬》中扮演琅王的李岩唱以京剧演唱：“藕气傲中原，王者扬烽烟，力拔山河天，宏威征凯旋。

” Wne night in北京》使用苦命花旦哀怨地唱出：“人说百花的深处，住着老情人，缝着绣花鞋，面容安详的老人，依旧等着那出征的归人”。

歌曲的基本唱腔还是釆用流行的唱法，说唱式等。

2.诗画般美妙的歌词“中国风”特色的流行歌曲，它能为广大受众喜爱，其中就有它诗画般美妙的歌词，其中国最具代表的是：周杰伦。

周杰伦的御用词人方文山，他不仅文学功底深厚，而且思维具有新意。

他创作的歌词具有中国传统特色的诗画美、韵律美、意境美的特点，他还喜欢旧瓶装新酒，题材老，意象传统，但讲述的故事却是不同的。

《发如雪》中：“狼牙月，伊人憔悴，我举杯饮尽了风雪。

是谁打翻前世柜，惹尘埃是非。

缘字诀，儿番轮回。

你，锁眉，哭红颜唤不回......你发如雪，凄美了离别，我焚香感动了谁，邀明月让回忆皎洁，爱在月光下完美”。

歌词如诗画一般的美妙，色彩鲜明，充满了画面感。

歌词意象和色彩的运用也加强了感情的抒发。

他的《青花瓷》可以说是将美用到了极致，“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初状。

冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半。

釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放”。

歌词将传统的青花瓷写的典雅优美，灵气动人，古色古香。

更将它比成了生死相恋的男女爱情，赋予生命的魅力。

不仅如此，周杰伦的歌词还带给人无穷的韵味和意境。

如: 《菊花台》“你的影子剪不断，徒留我孤单，在湖面，成双。

”将人的思念、孤独，写的余味无穷，带给人无限的遐想。

周杰伦的音乐中蕴藏的古典是自里而外漫溢出来的，自有一种水墨画般的留口之美和自然之韵，毫无斧凿的痕迹与打磨的匠气。

周杰伦的“中国风”，不是用来听的，不是用来赏的，而是用来品的，如一杯浓茶越品越香。

3.古老题材，重温逝去的文化经典中国文化博大精深，自然也成为流行音乐取材的来源历史典故的主题是一个主要的惯例.包括历史故事传说故事或小说。

在周杰伦的《乱舞春秋》以三国故事为题材，林俊杰的《曹操》和TANK的《三国恋》也利用三国故事作为主题。

王力宏以昆剧经典戏曲《牡丹亭》为主题重新写作，以《在梅边》唱出新声音；五月天以《西游记》的故事出发，谱出《孙悟空》一曲；《爷爷泡的茶》以陆羽为主角，诉说茶文化的历史香气；《本草纲口》不仅以李时珍的医学名著为取材，歌词里还用了十六种古老的药材名，让年轻人了解中华文化的丰富。

另外，武侠文化也是中华文化的重要符号之一也常出现在中国意象的歌曲中，周杰伦便有一系列以此为题的歌曲，如：《双节棍》、《龙拳》、《双刀》、《霍元甲》等。

如在《双截棍》中有“练铁砂掌，耍杨家枪”, “仁者无敌”“飞檐走壁”“一身正气”等，这些是中国武侠的传统元素。

流行音乐的歌曲是以白话文为主要语言，但中国意象的歌曲是融合古文用语与古文经典作为歌词的特点。

周杰伦的歌曲喜欢描绘中国意象，在他歌曲中，我们可以重新了解许多已经儿近被我们遗忘的传统。