2019年初中美术毕业会考复习资料（一）总述1、美术：又叫造型艺术、空间艺术、视觉艺术。

它是指艺术家运用一定的物质材料，（如颜色、纸张、画布、泥土、石头、木料、金属等）塑造可视的平面或立体的视觉形象，以反映自然和社会生活，表达艺术家的思想观念和感情的一种艺术活动。

2、美术包括绘画、雕塑、建筑艺术、工艺美术四大类。

3、“意蕴”就是艺术作品内在的含义、意义或意味，包括一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神等等。

4、艺术作品的意蕴大致可分为四个层次：物质材料、形式、构成作品中的物象、文化意义。

5、构图：围绕创作意图组织画面元素的过程。

（二）色彩知识1、油画：以油质颜色描绘在画布、木板或墙壁等上的绘画，它是欧洲绘画主要画种，是自14纪逐渐形成的独特画种，油画是自清末传入中国的。

2、水彩画：以水调和水彩颜料绘制，是一种淋漓空灵的画种，因透明轻快、水色淋漓的特点而被称为绘画中的“轻音乐”，产生透明、轻快、湿润的艺术效果。

水彩画的表现技法有干画法和湿画法。

3、淡彩画所采用的工具不同可分成铅笔淡彩、碳笔淡彩和钢笔淡彩。

淡彩风景画的景深可概括为远景、中景、近景三个层次。

①色彩基础：三原色：红、黄、蓝；三间色：橙、绿、紫；三要素：色相、明度、纯度；色彩情感：红、黄、蓝的色彩情感。

对比色：对比色是人的视觉感官所产生的一种生理现象，是视网膜对色彩的平衡作用。

指在24色相环上相距120度到180 度之间的两种颜色，称为对比色。

相似色：类似色也就是相似色。

在色轮上90度角内相邻接的色统称为类似色，例如红－红橙－橙、黄－黄绿－绿、青－青紫－紫等均为类似色.类似色由于色相对比不强给人有色感平静、调和的感觉因此在配色中常应用。

冷暖色：色环中蓝、绿一边的色相称冷色；暖色，指让人看了有温暖感的颜色,如黄、红、橙。

色调：美术作品的重要色彩倾向。

（三）人体比例相关知识三庭五眼：发际线—眉间点—鼻底—下颌。

上庭、中庭、下庭。

人体比例：以一个头长作单位，站七、坐五、盘三半。

重心线：人体重心是由人的头、躯干和四肢重力的合力共同作用而形成的点，由此点垂直向下指向地面的线称为重心线。

动态线：人体的运动产生动态，就描绘着衣人物的动态而言，最明显的动态线就是衣裤与身体贴得较紧的部位，表示人体运动总趋势的线。

动态线是人体中表现动作特征的主线。

动态线一般表现在人体动作中大的体积变化关系上。

人物侧面时，动态线往往体现在外轮廓的一侧；当人物正面时，动态线会突出于脊椎和四肢的变化。

抓住动态线对于画好动态速写是至关重要的。

1、三庭五眼：是前人绘画经验的总结，是成年人五官平视时的基本比例关系的一般规律。

图示：（四）透视知识1、平行透视：如果所研究的立方体有一个面与透明的画面平行，即与画面平行，立方体和画面所构成的透视关系透视就叫“平行透视”。

（它只有一个消失点）2、成角透视：成角透视:(二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。

3、视平线：是透视的专业术语之一，简称H.L，就是与画者眼睛平行的水平线。

4、中国画运用散点透视。

（五）有创意的字1、字体设计在生活中无处不在。

字体设计主要从字形、结构、字义等方面变化，主要有形象化、意象化、装饰化等表现形式。

2、字体设计要易读耐看，追求视觉美感；符合使用目的，增强观赏效果和内涵；富有时代感，获得最佳视觉传达效果；有鲜明的个性。

3、字体：同一种文字的各种不同形体。

从图文角度看字体就是笔形及组合。

宋体：源于宋朝雕版字。

横平竖直，横细竖粗，撇如刀，点如瓜子，捺如扫，结构饱满，整齐美观，起笔及转折处有装饰角。

黑体：字形方正，基本笔画的起笔和收笔都是方形的，简单、统一，黑白对比强烈、醒目。

4、象形文字：中国古代为了交流和表达思想感情，依据大自然的物象设计了许多具有代表性的形态符号，称为“象形文字”。

5、中国汉字经过几千年的锤炼，派生出了各种各样的书体和风格。

出现了“篆、隶、楷、行、草”等书体。

（六）风景速写取景时主体景物放在画面的黄金分割点上，这样的画面才更符合视觉美感。

实际操作时可将画面纵横分成三等份，主体景物放在任一分割线交会点上即可。

6、视平线高低不同，所取的景物构图也就不同。

7、霍贝玛的村道成功地表现了平行透视的风景画，给观众以舒畅的美感。

8、视平线——指眼睛向水平方向望去所看到的水平线，它随视点变化而变化。

9、平行透视——也称焦点透视。

立方体有一个面与画面平行，它和画面所构成的透视关系叫做平行透视，它只有一个消失点。

10、成角透视——也称二点透视。

画面上立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生两个消失点。

11、描绘时一般将景物归纳为近景、中景、远景三个层次。

近景、中景一般是主体景物，要着意刻画；远景一般是背景，起衬托作用，为次要景物，刻画时应当概括、简练。

12、线描写生方法：首先选择自己要表现的主体景物，然后明确近景、中景、远景的基本关系，对于那些影响景物特征的细节应予以取舍，要整体把握画面的疏密层次。

八年级知识点（一）篆刻印章：分朱文印、白文印；刀法分：冲刀法和切刀法。

印章——画家的印章一般分为姓名章、斋馆章、闲章。

制印步骤：①打磨石料和刻刀（注意打磨方法）②制稿：直接反写，水印翻稿。

（拷贝，套模等）③印稿上石。

④镌刻之、灵活变化。

⑤修改劲的效果。

最后要用毛刷扫渣。

）（二）中国画知识中国画（1）墨分五色：焦、浓、重、淡、清五个色阶。

（2（3借物寓意：“四君子”：梅、兰、竹、菊。

中国画分类：按技法分：工笔、写意、兼工带写。

按题材：分人物、山水、花鸟。

山水画“三远法”：高远、平远、深远。

（三）书籍封面设计一般从图形、文字、色彩等几个方面进行。

常见的方式是字的有机结合。

其实，单纯以文字为主要的设计元素，计的图形符号，同样可以产生视觉冲击力，变化、构成为主的设计方式。

九年级知识点1、文艺复兴三杰为：达·芬奇，米开朗基罗，拉斐尔达·芬奇：代表作有壁画《最后的晚餐》和肖像画《蒙娜丽莎》米开朗基罗：代表作《大卫》拉斐尔：代表作有油画《西斯廷圣母》、壁画《雅典学院》。

莫奈-- 《日梵高-- 《向日《埃斯泰克的海湾》《静物苹果篮子》。

阿尔创造出选料，色彩，格地按西方写实绘画中的素描要求，在画面的右侧部位减去一根柱子，这些都是为了适应并强化画面主题和总体的需要，同时也适于中国广大读者的审美情趣。

还应该提到的是，这些作品具有较强的装饰性抒情性。

赏析：所描绘的是1949年10月1日中华人民共和国中央人民政府成立时天安门国庆典礼的盛况。

场面恢宏，喜庆热烈，毛泽东和其他中央领导神采奕栾，气度不凡。

作者以严谨的构图，用写实手法和传统的重工彩相结合，成功地再现中华人民共和国成立的这一伟大庄严时刻。

《开国大典》2、傅抱石关山月《江山如此多娇》 1959年赏析：题目出自毛泽东词《沁园春.雪》，画面描绘的是云开雪霁、旭日东升时，莽莽神州大地“红妆素裹，分外妖娆”的美丽图景。

整幅画都是从江山如此多娇之“娇”字上下功夫，概括了祖国的壮美江山。

抒发了画家对祖国河山的热爱、赞美之情。

《江山如此多娇》3、齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，小名阿芝，名璜，号白石等，曾被授予“中国人民艺术家”的称号。

《群虾图》是齐白石其中最为著名的画作之一，他在题词中写道：“苦把流光换画禅，工夫深处渐天然。

”是一种物我两合一的境界，画家表现虾的生命的能力已达到了极致。

另有作品《蛙声十里出山泉》《牧牛图》等。

4、黄公望，《富春山居图》江苏常熟人。

他的绘画在元末明清及近代影响极大，画史将他与吴镇、倪瓒、王蒙合称元四家。

是“元四家”之首。

元代山水画更注重画家个人情感的抒写和创造理想的意境。

所谓“诗情画意”、“画中有诗、诗中有画”。

《富春山居图》是一幅山水长卷，描绘的是富春江两岸初秋的景色。

画中林木深秀、峰峦起伏，两岸数百里的景色尽收笔底。

（文人写意山水画）5、《清明上河图》风俗画，是宋代张择端的作品，是一幅生动反映北宋都城汴梁繁盛景象的、具有重要历史价值和艺术价值的著名之作。

作品以长卷形式，采用散点透视的画法。

6、范宽《溪山行旅图》是北宋卓越的山水画家，表现了北方山水雄壮的自然风光。

“溪山行旅图”是范宽的代表作，也是中国绘画史中的杰作。

这件作品给人的第一感觉就是气势雄强，巨峰壁立，几乎占满了画面，山头杂树茂密，飞瀑从山腰间直流而下，山脚下巨石纵横，使全幅作品体势错综，在山路上出现一支商旅队伍，路边一湾溪水流淌，正是山上流下的飞瀑，使观者如闻水声、人声、骡马声，也点出了溪山行旅的主题。

7、毕加索《格尔尼卡》：（壁画西班牙毕加索）描绘的是1937年德国法西斯轰炸西班牙小城格尔尼卡的情景。

作者运用了阴冷的色彩好，夸张、变形以及象征的手法，表现出法西斯暴行所制作的血腥景象，刻画了无辜平民所遭受的灾难、死亡和痛苦，达到了震撼人心的艺术效果。

8、莫奈油画《印象日出》表现的是勒阿弗尔港口一个多雾早晨的景象，在弥漫的浓雾中，所有的物象太阳、海浪、小船以及远处工厂的烟囱和船上的吊车等，都变的模糊不清了。

9、梵高的《向日葵》这幅作品是梵高到法国南部阿尔去寻找一种迷人的，像日本版画一般单纯色彩的过程中所完成的一件代表作。

他为南部璀璨的阳光而感到狂喜，因此他的白天去户外作画，用一系列黄色的节奏来画静物。

《向日葵》一共完成了六幅10、达芬奇，是意大利文艺复兴三杰之一（拉斐尔、米开朗基罗），他不仅是画家、建筑家，还是科学家，他把科学知识与艺术创作有机结合，对世界绘画产生重大影响。

《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画杰作。

它代表达·芬奇的最高艺术成就，成功地塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。

蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，那如梦似的妩媚微笑，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。

《最后的晚餐》（壁画）十二个门徒，形成四组，耶稣坐在餐桌的中央。

他在一种悲伤的姿势中摊开了双手，示意门徒中有人出卖了他。

画面中的人物，其惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻划得精细入微，惟妙惟肖。

这是达.芬奇毕生创作中最负盛名之作。

尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

11、拉斐尔的雕塑《大卫》云石雕像，像高2.5米，连基座高5.5米，米开朗基罗创作于公元1501－1504年，现收藏于佛罗伦萨美术学院。

这尊雕像被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕像之一。

不仅如此，《大卫》是文艺复兴人文主义思想的具体体现，它对人体的赞美，表面上看是对古希腊艺术的“复兴”，实质上表示着人们已从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到了人在改造世界中的巨大力量。

米开朗基罗在雕刻过程中注入了巨大的热情，塑造出来的不仅仅是一尊雕像，而是思想解放运动在艺术上得到表达的象征。