” 14
斯蒂里自己的设计风格是介于传统和现 代之间的，他的作品不是确定的现代主义语 言，他的主要贡献是传递了欧洲现代主义园 林的信息，是美国现代园林运动爆发的导火 索。
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5.3第一代现代景观设计师
5.3.1托马斯.丘奇（Thomas Church 1902—1978）和“加州花园”
20世纪40年代，在美国西海岸，一 种不同以往的私人花园风格逐渐兴起， 不仅受到渴望拥有自己的花园的中产阶 级的喜爱，也在美国景观规划设计行业 中引起强烈的反响，成为当时现代园林 的代表。
“蓝色的阶梯”清晰地 展示了他运用透视法对地段 富有想象力的处理。
瑙 姆 科 吉 庄 园 中 的 “ 蓝 色 的 阶 梯 ” 13
瑙
姆
这个设计既是
科
园林，也可看作是
吉
雕塑，得到人们的 赞赏。
庄 园
月季园和“蓝
中
色的阶梯”中优美
的
的曲线和其他装饰
“
效果，具有明显的
蓝
“新艺术运动”的 特征。
色 的
阶
梯
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庭院设计模式：将对地中海园林和加州园 林的研究运用到实践中，如安排室外生活的场 所，遮荫的考虑，以及适应夏季干旱选择养护 费用低的种植方式。
将花园视为露天客厅，是整座住宅中组成 一个连续空间的元素。他用大片的铺装及地被 和常绿灌木来减少维护管理的费用，原有的树 木则留下来作为空间的立体对比。
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3
5.1 斯蒂里（Fletcher Steele 1885—1971）
1885年生于纽约州的彼茨伏特； 毕业于威廉姆斯学院； 1907年进入了哈佛大学学习景观规划设计； 1909年毕业后，赴欧洲旅行，受到了当时欧洲正 在开始的现代主义运动的很大影响。
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斯蒂里成为美国第一个深入分析法国前卫 花园并运用到自己的设计实践中的人。
LA THEBAIDE
费 拉 兄 弟 设 计 的 园 林
效 果6 图
费拉兄弟与莫劳克斯合作设计的瑙勒斯花园
设计吸取 了立体派的思 想，以动态的 几何图案组织 不同色彩的低 矮植物和砾石、 卵石等材料， 围篱上还安装 了一排镜子， 使花园的空间 无形中扩大。
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斯蒂里本人的作品多是为上流社会设计的。 他曾倾向于“意大利派”和“学院派”以寻找 设计的源泉。
“加州花园”：带有露天木质平台、
游泳池、不规则种植区域和动态平面的
小花园为人们创造了户外生活的新方式，
被称为“加州花园”。
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丘奇1902年出生于波士顿；在加利福尼亚长大； 最初进入加州大学伯克利分校时，它是法律系
的一名学生。然而，大学农学院的一门园林设 计历史的课程深深吸引了他，促使他转向了景 观规划设计专业； 1923年，来到哈佛大学设计研究生院继续学习； 在伯克利，景观规划设计专业在农学院，对植 物比较重视，要求学生认识2000种左右的植物， 而在哈佛，这个专业设在建筑系，强调形式、 功能、尺度和总体规划。这样的学习对于丘奇 来说无疑是一个全面的训练。
5.美国的景观设计
奥姆斯特德是美国景 观规划设计事业的创始人。
1899年，美国景观规 划设计师学会成立，小奥姆 斯特德（1870—1957）在 哈佛大学设立美国第一个景 观规划设计专业。
这个时期，是个令人 振奋的充满新挑战和新机会 的时期，但景观规划设计这 个行业仍然是很年轻的行业。
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20世纪初，欧洲现代运动蓬勃发展。而当 时“巴黎美术学院派”的正统课程和奥姆斯特 德的自然主义思想仍然占据了美国景观规划行 业的主体。
瑙 姆 科 吉 庄 园 中 的 平 台 花 园 草地上斜向布置着弯曲的砾石带和中间的月季花坛。
这至关重要的曲线形式由远处Bear山的曲线产生，自南部的草地
开始，至树林中截止，这是一个令人满意的实验。
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这是在统一的设计中把背景地貌形式融于前景的第一次尝试。
坚固的石砌台阶与纤细 弯曲的白色扶手栏杆形成强 烈的对比，在精心种植的白 桦树从的陪衬下，形成有趣 的视觉效果。
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“午后”花园的 空间借鉴了加州传统 花园的形式，在园中 可以看到远山的景色。
花园中除了水池、 喷泉和黄杨花坛外， 四周的橡木立柱非常 醒目。这些立柱经大 胆雕刻并漆上鲜艳的 色彩，柱间用粗粗的 绳子装饰着，忍冬和 铁线莲可以攀爬到绳 子之上。
瑙 姆 科 吉 庄 园 中 的 “ 午 后 ” 花 园 11
阿 尔 托 设 计 的 玛 丽 亚 别 墅 和 花 园 平 面 图
方案中使用了曲线的轮廓，肾形的泳池，木材和 19 石材的外墙装修和地面铺装。
玛
丽
亚
别
墅
花
园
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试验新形式时期：他的作品开始展现一种 新的动态均衡的形式。
中轴被抛弃， 流线、多视点和简洁平面得到应用， 质感、色彩呈现出丰富变化。
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法国景观设计师费拉等人深深地影响着斯 蒂里。
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用改编了的古典语言设 计小花园，继续发展了法国 规则式的传统。
费拉兄弟的园林由基本 的几何形状构成，在草地上 用修剪的黄杨构成优美的图 案，图案以直线形为多，不 同的几何区域种植着不同色 彩的植物，比起传统的法国 规则式园林，植物种类更为 多样，经常使用一些花期长 的植物，色彩也更丰富，有 时也使用一些新材料如混凝 土。
“巴黎美术学院派”的正统课程用于规则 式的设计，奥姆斯特德的自然主义思想应用于 公园和其他公共复杂地段的设计。但两者模式 很少截然分开，而是在公园的自然之中加入了 规则式的要素，古典的对称设计被自然的植物 边缘所软化。
这时美国景观设计师斯蒂里将欧洲现代景 观设计的思想介绍到了美国，一定程度上推动 了美国景观领域的现代主义进程。
丘奇为1939年“金 门展览”的两个小 花园所做的设计标 志着这个新时期的 开始。
他将新的视觉形式 运用到园林中，同 时满足所有的功能 要求。
虽然他对法国的前卫花园设计表示赞赏， 但当他试图在自己的设计中运用现代概念时， 却看起来像是在用现代的碎片修补一个过时的 结构。
1925年斯蒂里在巴黎参观了“国际现代 工艺美术展”，受到了很大启发。此后，它的 设计更加大胆，形势也更加抽象。
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Байду номын сангаас
斯蒂里设计的SMITHWICK花园平面图
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1926年，斯蒂里结识了乔埃特女士，两人 自此开始了长达30年的友谊，期间共同完成了 乔埃特的庄园瑙姆科吉中一系列小花园的设计， 把瑙姆科吉变成了20世纪早期的一个经典作品。