极有法度，适于初学行书者临慕
学书四法
05
学书四法——笔法
写字的姿势“八字决”：头正、身直、臂开、足安 ① 头正，头部端正，稻向前俯，眼睛与纸面距离一尺左右 ② 身直，坐得正直，两肩费平，胸部距离桌面前缘一拳左右 ③ 臂开，右手执笔，左手按纸，两只手臂自然分开 ④ 足安，两脚自然平放于地面，两脚掌之间距离与肩同宽
叁
写长横时，起笔逆锋切入如“蚕头”，中问行笔有波势 俯仰，收尾有磔尾
肆
在结构上，由小策的纵势长方初变为正方，再变为横势 扁方，汉隶具有雄阔严整而又舒展灵动的气度
壹
楷书也叫正楷，真书，正书，汉末从隶书逐渐变而来，字形由 扁改方，笔画逐渐变为量，且有了“侧”“掠”“啄”“提” 等，横平竖直，形体方正，结构严整
2.点画 结构美 点画结构美的构建方式主要有两种，一是指各种点画按一定的组合 方式，直接组合成各种美的独体字和偏旁部首。二是指通过将各种 部首，再按一定的方式组合成各种字形。中国字的部首组合方式无 非是左右式、左中右式，上下式、上中下式，包围式、半包围式等 几种。这些原则主要是比例原则、均衡原则、韵律原则、节奏原则、 简洁原则，等等。这里特别要提的就是比例原则，其中黄金分割比 又是一个非常重要的比例，对点画结构美非常重要。
学书四法——章法
① 起首印：盖在作品右上角正文起首处，有时也可盖在第二或第三个字附近
铃印
② 押角印：它的内容一般是作者喜爱的名言和诗句等，盖在右下角略高处 ③ 名号印：它的内容主要是作者的姓名、字号、篇贯等，一般盖在题款的下面或左侧 ① 双款：上下款，上款一书写正文的出处或受书者姓名，下款书写作者姓名、篇贯、年月等 ② 单款：只有下款，没有上款，但也可以书写上款的内容 ① 横格式——横竖有行
肆
壹
草书始于汉初，其特点是：存字之梗概，损求之规矩， 赴速急就 “章草”保留了隶书的书写意味，虽笔画出现牵带钩连 现象，但字与字之间仍相对独立，东汉书法家张芝，擅 作章草，被称为“草圣”。
贰
叁
汉末，章草进一步草化，脱去隶书笔画行迹，上下字之
间笔势牵连相通，偏旁部首也作了简化和互借，称为 “今草”
肆
学书四法——笔法
执笔方法，五指执笔法，即“按、压、钩、格、抵” ① 按的意思，即右手大拇指第一节前内侧紧贴笔杆内侧，指尖斜向上方
② 压，约束的意思，即食指指端斜而俯，由外向内压定笔管，与大拇指
内外配合，把笔管捏牢 ③ 钩，紧的意思，即中指第一指前内侧钩住笔杆的外侧，以稳定大拇指、 食指对笔杆的管束
和流体墨汁两大类，墨锭要在砚池中磨出墨汁才能使用。
纸是一种重要的书写材料，它是用植物纤维加工后制成的能附着是、色的物品。
在没有纸的古代，人们记录历史只能用动物骨头、龟甲，或用竹简、木牍等。
砚，也称“砚台”、“砚池”等。现以广东“端砚”最为名贵。其石质绍腻匀润， 造型美观大方。现“细腻”为佳：“腻”易于下墨；“细”出墨也细，不滞笔损 毫。砚主要有研墨、贮墨和舔笔的作用。
3.墨色 组合美 结体墨色组合的艺术性，主要是指其组合的秩序性。作为艺术的书 法，它的各种色彩不能再是杂乱无章的，而应是非常有秩序的。这 里也有些共同的美学原则，要求书者予以遵守。如重点原则、渐变 原则、均衡原则，等等。书法结体的墨色组合，主要涉及两个方面： 一是对背景底色的分割组合。人们常说的“计白当黑”，就是这方 面的内容。二是点画结构的墨色组合。从作品的整体效果来看，不 但要注意点画墨色的平面结构，还要注意点画墨色的分层效果，从 而增强书法的表现深度。
学书四法——字法
末
独体字
李
上下结构
意
上中下结构
知
左右结构
国
内外结构
学习书法，必须掌握汉字的点、画、撇、捺、钩、挑等写法，即汉字字形安排、结构 笔画组织。汉字的形态美主要取决于字的间架结构，要学好书法，就要处理好笔画的 长短粗细、俯仰、伸缩、宽窄、大小、高低、疏密、斜正、挪让、主次、向背、映带 等问题，使整个字成为完整和谐的统一体
（四）形声《说文解字·叙》，“形声者，以事为名，取臂相成，江河是也”。
（五）转注《说文解字·叙》，“转注者，建类一首，同意相受，考老是也”。 （六）假借《说文解字·叙》，“假借者，本无其字”。
壹
3000年前的股商时代，刻画在龟甲兽骨上的文字即“甲
骨文”，书法细劲挺直笔画，无顿挫轻重
贰
商周时代铸刻在钟、鼎、货币、兵器等青铜器上的铭文称 为“金文”或“钟鼎文”，书法渐趋整齐，风格圆转浑厚
《兰亭序》
《兰亭序》是王羲之的著名书迹，王羲之，东晋书法家，其书备精诸体，尤擅正
行，字势雄强多变化，被尊为“书圣” 晋穆帝永和九年（353），时为会稽内室的王羲之与谢安、孙绰等42人于三月
三日在山阴兰亭行“祓禊”的盛会。盛会快结束时，让擅长书法的王羲之写了诗序
《兰亭序》稿。由于当时王菱之心手双畅，信笔写来，虽然是草稿，可是却异常地 完美，故有“天下第一行书”之誉 其书法特点是用笔洗练、起收合度、顾盼有势，结构参差错落，疏密变化都是
审美特征
02
1.整体 形态美 中国字的基本形态是方形的，但是通过点画的伸缩、轴线的扭动， 也可以形成各种不同的动人形态，从而组合成优美的书法作品。结 体形态，主要受两方面因素影响，一是书法意趣的表现需要；二是 书法表现的形式因素。就后者而言，主要体现在三个方面：一为书 体的影响，如篆体取竖长方形；二为字形的影响，有的字是扁方形、 而有的字是长方形的；三为章法影响。因此，只有在上述两类因素 的支配下，进行积极的形态创造，才能创作出美的结体形态。
瘦修长《峄山刻石》已非原石，都是刻的
《玄秘塔》
全称《大达法师玄秘塔碑》，橢书，裴修撰 文，柳公权书并题篆。柳公权，字诚恳，他在唐 移宗、敬宗、文宗三朝侍出禁中，官至太子少师， 封河东都公，世称“柳少师”，是晚唐大书法家， 以楷书名世
此帖是柳公权6岁时所书写，其书体端庄俊健，
横轻而竖重，字右边的结构稍拍起，结字多取极 向之意源于颜书，长横瘦长面挺拔，擞面锐利， 捺面粗厚而锋利。书风内效外拓，受到学书者的 推崇；为唐看典型之范本
落款
正文
② 纵行式——有竖行无横行或有横行无竖行 ③ 随意式——横竖无行
怎么样学好书法
培 养 兴 趣 勤 学 苦 练 循 序 渐 进 学 以 致 用
感谢赏
提腕法
将右手腕提起，用右肘
悬腕法
整个右上肢离案悬空，
运笔纵横如意，这是初 学者的基本功。初学者 写大楷，最好一开始就
手掌背垫在右腕下，使
手豌离桌面一定高度， 便于书写小字
关节尖部支撑在桌面上，
既能定势，又使手运转 幅度增大，便于写中字
悬腕
学书四法——墨法
淡墨 浓墨 浓度很高的墨，
不焦不淡，墨色乌黑而 有光亮，神采焕发而活 泼，与白纸相衬，对比 强烈，就像小孩的瞳子
叁
春秋战国时代，刻在石簋、石鼓上的文字叫做“石鼓 文”，笔画雄强而凝重，结体略呈方形。
肆
秦统一中国后，删繁就简、规范统字型部首后的小篆。
小篆行笔圆转，线条匀净修长，笔画粗细划一，上密下
疏，呈现出纯净简约的美感
壹
相传秦狱吏程邈改造策字，创造了隶书。隶书字形变圆 为方，笔画改曲为直，更便于书写
贰
汉隶在笔画上具有波、磔之美。所谓“波＂，指笔画左 行如曲波，后楷书中变为撤；所谓“磔”指右行笔画的 笔锋开张，形如“雁尾”的捺笔
书法欣赏
组员：
一 基本概念 二 审美特征
目录
三 结构特征 四 优秀作品欣赏 五 学书四法
基本概念
01
什么是书法 壹
书法特指用毛笔将汉字艺术化的书写方法
贰
叁 肆
书法具有“意美”、“音美”、“形美”的特点 书法具有实用和艺术两重性
书法是写字的艺术，写字不一定是书法
文房四宝
在古代特指毛笔，它是我国传统书法的重要工具。所谓“毛笔”，就是利用动物 身上所生毫毛做成的一种书写工具。我国古代做笔所用毛料多种多样，如免毫、 紫毫、羊须等。 墨的品种很多，主要是油烟、松烟和炭墨三大类，现代应用的墨可分为固体墨锭
贰 叁
代表的具有高度艺术典范性的行书风格。
王羲之的行书《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其笔势 “飘若浮云，娇若惊龙”。王洵的传世之作《伯远帖》行笔 峭劲遒丽，自然流畅，为珍贵的晋人墨迹。 南北朝至初唐书坛，笼罩在二王行书风格之中，唐朝中期颜
肆
真卿行书开一代新风，其行书刚劲挺拔，笔势奔放，其书迹
《祭侄季明文稿》被誉为“天下第二行书”。
优秀作品欣赏
04
《峄山刻石》
李斯，字通古，上蔡人，是萄子的学生、秦始皇的丞 相，辅佐秦始皇灭六国，平天下，有显赫的战功。他的字 迹刻在金属上的还国传于后，刻在石头上的早已无闻。李
斯的篆书被立为“婉通”之正宗。
《峄山刻石》是秦始皇在公元前221年统一六国后东行 巡视各地时，途登邻峰山时所刻内容是炫耀其父文治改功， 字体为小篆，书法线条圆滑柔和，结构对称均衡，形体清
④ 格，挡住的意思即无名指甲肉之际紧贴笔杆，微用力将中指钩向内侧
的笔杆挡住，借以维持笔杆的垂直 ⑤ 抵，托着的意思，即用小指衬托在无名指的底下，对无名指所作的格 略起轴托
⑥ 五指执笔，稳灵活，四面着力，挥毫自如。做到得法，还应高低适中，
指实掌虚，脱平笔直，紧面不死
学书四法——笔法
枕腕法
手腕微贴桌面，或用左
水分较多，浓度
较低，淡墨显得清淡高远， 用湿笔蘸浓墨书写，先写
干墨 用笔蘸墨书写
至笔毫含水较少，点 线不湿润，甚至出现 飞白，呈现出苍劲老 辣的风格，但整体书 作不宜只用干墨
的字墨色浓些，越来越淡，
如此重复，便可出现多次 由浓到淡的墨色节奏
湿墨 笔毫蘸墨较多，
墨水下注，水墨淋漓， 给人畅达痛快之感。 若用太湿，笔毫就会 控摄不住，墨汁溢出 笔外，产生涨墨