《中西方绘画文化艺术作品比较赏析》
----泼墨仙人与站在窗口读信的女人
计算机科学与技术吴涛指导老师李雅娟
【内容摘要】中西方绘画在色彩运用和对色彩的感受上显然有所不同。

中国传统的绘画是以墨调色，与西方绘画以油色烘染出的立体感、明暗透视等有巨大差异，在厚与薄、深与浅、淡与浓等多组矛盾中求得视觉性效果。

中国古代画论中认为，墨具有五色：焦浓、重、淡、清等；墨色之中又分为六彩：黑、白、干、湿、浓、淡。

中国传统绘画黑白不分，是无阴阳明暗；干湿不备，是无苍翠秀润；浓淡不辨，是无凹凸远近。

中国的绘画艺术以直觉的方式来感觉色彩的万千变化，而西方绘画艺术，整体上则是倾向于光学意义上的，更加富于几何精神和理性的思考
梁楷的《泼墨仙人》和维米尔的《站在窗口读信的女人》是东西方绘画中最杰出的肖像性作品之一。

梁楷与维米尔的画风在当今的中国画家中影响也愈来愈大。

维米尔的《站在窗口读信的女人》中人物微妙的神情，是通过精确的写实手法获得的；而《泼墨仙人》中仙人的神采，则是通过夸张、变形和狂放的笔墨来表现的。

二者鲜明地体现了中西绘画不同的风格。

【关键词】中西；绘画；艺术；泼墨仙人；站在窗口读信的女人；梁楷；维米尔
【正文】
（1）梁楷——《泼墨仙人》
梁楷是南宋画坛上独树一帜的大画家，擅长画人物、鬼神和道教佛教中的神佛，同时亦画山水、花鸟，水平也很高，晚年曾被任命为南宋画院的待诏，并赐佩金带，由于厌恶画院中的种种清规戒律，毅然将金带挂在院中，悄然离职而去。

他这种豪放不羁的性格也生动地体现在作品中。

《泼墨仙人》是梁楷的代表作，
也是中国古代人物画泼墨人物代表性作品。

《泼墨仙人》中的仙人形象，并不象古代壁画中的神佛，头上画着光环，神情庄重玄妙，不可一世，竭力表现出某种崇高感、神秘感。

这个形象似乎来之于生活，正如后人题款上写道：“大似高阳一酒徒”，象喝醉的和尚，长襟宽袖上洒满了酒渍，醉意朦胧，漫步街头，自得其乐，有着人间的真实和亲切感。

然而，他又绝对不是人间可以寻找到的形象，前额和秃头是那样出奇地高耸宽大；眉眼口鼻又是那样出奇地挤在
一堆，似醒未醒，似笑非
笑，一脸怪相，似乎有着
无限的智慧，看透了宇宙
的一切，他袒露胸腹，无
拘无束，精神在自由自在
的天地中飞翔。

这种极度
夸张了的形象，是人，也
是神，或者说是人化的神。

《泼墨仙人》是典型
的大写意。

中国画的人物
画，由于形象要求严格，
在表现上远不如花鸟、山
水自由，因而在笔墨上也
难以允许有更多的随意性
和偶然效果，如用泼墨，
便很容易失去形似，浸渍
为一片墨污。

所以古代画
家很少用泼墨画人物。

但
梁楷为了充分表现画中仙
人的自由狂放和自己豪放
的胸襟，熟练地运用大泼墨进行表现。

画家用极凝炼、流畅的线条勾勒出额头和胸部等关键处，其它部位，充分利用古人宽袍大袖的衣着条件，运用大笔浓墨任情挥洒。

从仙人的肩部至下，笔意先如瀑布一泻而下，至肘部尤如急流曲折回环，奔腾不止。

再往下，至腿部则化为一片飞动的波涛似的浓墨；腹部左右衣襟，都是一笔而下，尤如瀑布的支流，以同样的气势飞流而下，终于在下方与主流汇聚在一起。

全画的笔墨节奏有力，气势磅礴。

梁楷不愧是泼墨人物画的鼻祖，他以湿笔饱蘸浓墨，自上而下大刀阔斧地率性挥写，不过几笔，仙人宽衣慵体、谐趣可爱的神态已经恍如眼前。

他夸张地加高了仙人的前额，最大限度地将其五官挤成窄小的一团，垂眉细眼，扁鼻撇嘴，既显得醉态可掬，却又诙谐滑稽。

他用润墨写出“仙人”的腰带，仅仅四笔，但是肚子的形状和行走时衣带飘动的意态都表现得淋漓尽致。

如果你能静下心来，似乎能听到仙人步履蹒跚行走的声音，也似乎能听到似是而非的笑声。

在用笔上，画家在传统的中锋用笔的基础上，发展了侧锋用笔，并把线扩展为墨团，但墨中见笔，墨中见骨力，毫无肿胀、浮飘、烂湿的感觉，所以全画水墨淋漓，但仍有深厚的内在力度；画面神采飞扬、飘洒豪放，却无轻飘浅浮的毛病。

这种笔墨效果与画中仙人的精神气质一脉相通的，都是画家的审美理想的表现。

《泼墨仙人》的构图，极为简洁，仅有一位仙人独立而行，上下左右一片空白，似游天上，又似游人间，任你想象。

画中的形象也作了极度简化的处理，颈部、手部都有意省略，但这种省略又完全符合生活的依据，并不同于西方抽象艺术的简化手法，主观意向的表现并不脱离客观生活的依据，这是我们应予注意的。

（2）维米尔——《站在窗口读信的女人》
17世纪，荷兰经过30年的流血战争，战胜了西班牙的残暴统治。

激烈斗争的时代过去了，人们生活中所谓英雄主义的因素，已经让位于胜利者的满足。

新兴的中等资产阶级需要歌颂自己的生活，需要看到世俗生活场面；他们生活的特
点是享乐的观点和哀愁的感情，这些都在荷兰风俗画中得到了体现。

其中风俗画家维米尔有着特殊的贡献，他以独特的眼光看现实，并采用不同的方法表现对象，产生了一种新的和谐的美。

他的作品洋溢着纯净、明快、典雅的诗意，展现了那个时代的精神风貌。

维米尔是西方美术史上被称为“谜样的画家”。

他去世后不久，曾被人忘却，直到19世纪，一位被放逐到荷兰的法国人托尔，花了三年的时间调查，才第一次发现了这位杰出的画家。

以后，他的作品得到了马奈等印象派大师们的竭力推崇，名气与日俱增，作品价值也升到了现代文物市场售价的最高水平；二次大战时有人意伪造他的作品，事情轰动了整个欧洲，维米尔也被人比喻为一只“沉睡了两百年又醒来的斯芬克斯”。

《站在窗口读信的女人》是维米尔的代表作。

作品取材于荷兰中产阶级的日常生活，在一个窗明几净的房间里，一位少女在窗口阅读书信，室内布置朴素、雅致，金黄色布幔后面，桌上铺着织花的绒毯，放着新鲜的水果，整个房间沉浸在熙和的阳光里。

画中的情节很单纯，形象也十分单纯。

看信少女的动作自然、平易、真实，表情似乎很难捉摸，不带任何戏剧性的色彩。

她的神情也不靠眼神来表现，相反，这一对“灵魂的窗子”却几乎是关上的，下垂的眼睑，使人无法看到她的眸子，这样反而更见含蓄，人物的内心世界更见微妙。

她那美丽的侧影透露出内心的安祥、喜悦和幸福。

对面方形玻璃窗上映出她朦胧的面形，使她更为楚楚动人。

她甜美却毫不甜俗。

在这幅作品中，维米尔和伦勃朗一样，同样“追随自然”，忠于自然，光影的效果非常逼真。

但维米尔又不像伦勃朗那样追求强烈的戏剧性的光线处理，而是着意于自然形体、结构、色彩的表现。

画中主要人物放置在空墙的衬托下，外形轮廓清晰优美，整体节奏明确而又富于韵味，以至西方评论家认为：维米尔这是把人当静物来画，追求纯艺术的形体美感。

画中的构图，富
于几何形的美感。

维
米尔在忠实于自然的
前提下，有意舍弃了
物体的许多细节，而
只保留对象最基本最
重要的外形轮廓，把
他们简化成明确的几
何形。

例如画面主要
构成是不同的梯形切
割，右边的布幔和上
方的铁竿，左面的窗
口、窗框以及下面的
桌子、椅子都是大小
形状不同的梯形。

画
上的瓷盘、水果以及
桌布上的花纹，又为
大小形状不一的圆形。

在大面积的梯形和局部圆形的对比下，人物主体的三角形，就显得格外突出和稳定，画中几何形的变化也就格外丰富。

维米尔正是运用这种几何形的美，使以后的评论家认为塞尚等立体主义的创始人，是从维米尔这里得到了启发。

在这幅画中，维米尔又运用大透视来造成深邃的空间感。

画面前景的布幔和桌子，起了很好的“间隔”作用。

因为，在当时荷兰人家中挂画，就常在画外悬挂一个活动的布幔保护作品。

维米尔巧妙地运用一块画得十分逼真的布幔，使观众产生错觉，以为自己身临其境，画中的人物就在眼前。

这幅画的光线和色彩的表现十分精彩：窗口射进的光线柔和沉静，物体在这样的光线里体感凸出而又有虚有实，既有局部个体的完整，又要整体全局的坚实
和稳定。

光影的效果非常逼真、人物辉映在通体的墙壁下面、画面会由不同的几何图形分割、在局部的梯形对比当中人物的三角形构图获得了稳定和充实感。

窗口的运用形成纵深的背景、人物生活中穿针引线的动作，既增强了画面的动感、整体节奏明快，又表现了人物内心的安详、喜悦。

那么对于自然、和煦光线的运用、外光与空间的揉合、静物般几何形体的突出，都是维米尔的艺术特色。

那么，我们在这里也能够领略艺术家对于现实生活的赞美，作品里面洋溢着纯净、热情、朴实、融洽的暖意。

人物内心世界的沉静、庄重与日常生活中的环境景物产生出来一种致密和契合，完成了画面的协调和统一.画面采用了黄色为主的调子，辉煌、响亮，在视觉印象上又很宁静、安详。

而且物体的高光部分，维米尔运用了自己独创的“点彩”画法，用笔厚涂，增强了画面色彩的响度。

这种纯净、响亮的色彩和几何形的结构相结合，使作品呈现出装饰性的美感。