影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例影视音乐赏析——以《泰坦尼克号》电影音乐为例[摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。

它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。

本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。

[关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析音乐是一部电影重要的组成部分。

它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。

从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。

它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。

现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。

一、《泰坦尼克号》影片内容简介《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦（James Cameron）将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。

影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。

该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。

导演詹姆斯·卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。

故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。

美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。

1912年4月10日，被称为“世界工业史上的奇迹”的“泰坦尼克号”从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。

富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。

罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。

很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。

然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。

杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。

老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底……二、《泰坦尼克号》电影音乐分析《泰坦尼克号》中的音乐分为两部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。

围着这两部分的内容，作曲家创作了两个音乐主题，一个是以主题歌《My Heart Will Go On》（中文译名《我心依旧》）的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。

影片叙述的视角是老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相似，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧和复古怀旧的色彩。

在影片中，两个主题时而分开，时而连接起来成为一个旋律。

影片中的音乐还包括影片中乐师们在灾难发生时现场演奏的音乐。

如果把这部分音乐也计算在内，全片差不多75%的场面都有音乐的元素。

影片的片头音乐，是女声独唱的无词歌，继而注入了悲凉的苏格兰风笛以彰显灾难即将来临的故事主题，简洁地预示了影片的主要情感氛围——一个悲伤凄美的故事。

在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于本次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地展示出气势磅礴的启航曲。

这段音乐具有很辉煌大气，一方面衬托了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。

主题歌《My Heart Will Go On》是对这段凄美爱情故事的终极总结。

这首英文歌曲，将整个故事情节推向了高潮，它似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。

歌声起伏跌宕、籁鸣啸天，却又缠绵悱恻、千回百转。

这首歌的旋律即是影片的爱情主题的最好烘托，当这个旋律出现时，悲剧色彩淡淡减弱，仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。

在这部影片中人们可以重温那段令人无限唏嘘歌颂的凄美爱情故事和感受到故事一波三折荡气回肠的情节。

永恒的历史见证了那段永恒的爱情，就像一望无垠的大海，永不褪色。

在整部电影中，音乐表现了其特有的魅力。

音乐以其特有的旋律和节奏随着电影的每一个情节步步深入层层递进，为故事情节的完美表述和发展增添了无限的意蕴和魅力，让人如身临其境、感同身受。

音乐听觉与电影画面的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。

电影情节与音乐的交融，即刻画了人物的内心世界，又成功塑造了完美的艺术形象。

三、分析概括电影音乐在电影中的独特作用1．剧作审美作用巴拉兹指出: “当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了……这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且影响整个过程。

”他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。

换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。

”显然，影片中的音乐作为剧作的一个构成部分，作为一种能直接推动影片剧情发展、概括内容、深化主题的因素，它的剧作审美作用的可能性和深刻性是远远超出于一般声音的。

2．抒情审美作用电影音乐可以用于塑造人物性格，表现人物的内心思想与情感、心理的变化等。

同时，因为它表达了作曲家对特定人物的理解和态度，带有一定的评价意义。

观众通过音乐的描述，可以进一步理解人物，并唤起对人物的爱憎。

所以，电影音乐的抒情审美作用通常在电影中占据着重要的地位。

3．烘托意境的审美作用意境不仅是中国传统美学中的一个重要命题，而且也是世界各国美学中的一个重要命题。

所谓“意境”，简而言之，就是情景交融的境界，也是艺术中主客观因素的有机统一。

它通过环境、气氛等外界的“景”，表现情绪、情感等内部的“意”，它既具有朦胧美、超越美、自然美等特点，又具有象征美、渲染美、强化美等特点。

中外的电影音乐，在营造意境的审美作用上，是异曲同工的。

四、总结在一部电影中，音乐有时只可能发挥一种审美作用，但更多的时候发挥着数种作用，当代中国电影音乐的发展趋势就预示着音乐在电影中正多方位发挥着审美作用。

电影音乐以其独特的魅力对影视作品的发展有着深远的影响。

略谈《海上钢琴师》中钢琴音乐赏析来源：233网校论文中心[ 2012-01-15 10:12:00 ]阅读：1作者：覃勤编辑：studa110711 ［摘要］现在的电影已经成为一门综合的艺术表现形式，其间通过音乐的加入使影视作品变得充盈丰满。

当今很多电影中在各个情节穿插音乐，它在加强影片的感情、突出情节的戏剧性和渲染故事气氛等方面具有功不可没的意义。

电影中音乐比如钢琴、小提琴、笛子等乐器的加入使得电影趋于完美和完整，甚至音乐成为电影中最值得记忆和评价的特殊部分。

本文以电影《海上钢琴师》为例，分析和解释其中钢琴音乐部分带给这部影片及观众的感知能力和中心渲染作用，从而更好地分析其电影的真正动机和内涵。

［关键词］《海上钢琴师》；钢琴音乐；电影；作用音乐作为一门独立的艺术学科，有着不同于其他学科的艺术性和特殊性，它在电影艺术的动态构成中，将故事内在的含义同现实生活中的人生哲理合二为一，呈现出审美情趣和视听上的美感。

而电影在当代艺术范围内作为一项综合门类，体现的是声画艺术的结合，表现出整体的意象和感觉。

音乐在电影中可以通过节奏、音律、声部的变化来表达电影的故事情节和人物情感，使电影结构更加鲜明灵活和充满趣味性。

因此，在电影的发展历程中被艺术创作者们视为电影艺术的重要组成部分。

此时，音乐作为电影艺术的一个新体裁形式，在影视中具有不可忽视的位置，甚至可以说电影与音乐是共生的，它们来源于生活并且高于生活，两者相辅相成、缺一不可。

一、概述分析音乐在电影中的作用音乐在电影中的出现是从1927年开始，自从音乐融入电影之后，便成为电影发展史中不可缺少的重要组成部分。

现如今，电影中音乐更增加了其丰富的表现力和启示作用，它与电影的结合逐渐成为电影艺术中一个统一的整体，作为视觉和听觉交叉点的电影音乐，在电影中起着不可忽视的功能和巨大作用。

首先，电影音乐可以概括影片的核心思想内容，深化故事主题，并具有强烈的民族特色和时代感。

音乐在影视作品中的具体作用体现，不仅添加着不同时代、不同思想的人类生产生活，还体现了当时整个社会、整个国家的历史状态和文化面貌。

一般来说，带有明显地方特色的影片中音乐大都直接取材于民间的真实生活写照，而极具时代感特色的电影音乐则反映出不同时代的国家特征和历史情况，透过电影中添加的这些音乐的渲染使得电影中情节增加了更多的真实性和动态美。

其次，电影中的音乐可以起到刺激观众听觉，达到引领观众的作用。

在影视作品中，通常会采用音乐、音响的掺杂因素来刺激观众的听觉，从而领导观众进入电影作品中去。

使得观众在观看电影中的过程中很容易地触动心灵，进而引发观众对整个电影内涵的联想和共鸣。

可以这样说，一首打动人心的电影音乐作品，往往在电影画面消失以后，还能因为它动人心魄的主旋律而传播开来，深刻透彻地印在观众们的心中，从而成为一种挥之不去的情结。

再次，电影作品中音乐的核心作用即深化影视作品主题，揭露电影中人物内心情感。

音乐学科本就是一种抽象的文学艺术表现形式，它和语言不同，不能带给他人准确直接的视觉表达效果，但是它却具备一种独特的魅力，可以对观众产生吸引和引导的能力，以听觉的形态产生于听众，作用于听众。

当音乐深入到影视作品中时，可以起到直接揭示电影主题的作用，并且更快地帮助人们更加透彻地懂得电影故事情节和人物内心情感。

二、浅谈《海上钢琴师》中钢琴音乐的运用在《海上钢琴师》一片中，意大利作曲家埃尼奥•莫里康以钢琴为主配合多种其他的管弦乐和室内乐，创作出了一篇旋律优美、感人至深的影视音乐作品。

下面分析电影中几段典型的音乐片段，结合电影内容和故事情节，谈谈钢琴音乐在此片中的重要警示作用。

第一个片段：不习船性的麦克斯在初登上弗吉尼亚号的一个夜晚，海上突然发生大风浪，这使他东倒西歪，心神不定，呕吐得不成样子。

就在这时，偶然中他遇到了那个令他一生难忘的人——1900。

这个钢琴天才带他来到舞厅的一架钢琴前，示意他坐在身边，随后开始弹琴。

在1900弹出的轻盈动人的钢琴旋律中，大厅里每件物品都随着船剧烈摇晃，他们随着钢琴一起在大厅中如流水般滑行回旋。

慢慢的，麦克斯在琴声中内心安定，放松微笑。

此时电影中出现的主人公钢琴弹奏，不仅使电影情节为之一转，由紧张激烈变为安宁舒缓，同时钢琴曲引导人物的情感变化及心理变化也是值得一说的，音有伟大的力量，超出人类的想象和预知。