如今随着电子、数码、网络的相继出现，图形开始成为一种世界性的语言。
第三节图形语言的特征
一、图形是信息体
图形的信息体职能作为设计的上层建筑，可以从两个方面理解：
1．作为信息载体的职能原则
图形作为平面设计的主要手段之一，在一开始就已经确定了它的目的和职能，作为信息载体，承载信息、传播信息是其根本特征。它的语言性特征和艺术特质不能掩盖它的根本职能，所以在图形的创造中对信息的准确表达是其核心思想，也是图形自身价值的根本体现。
NH/07CZ12 D/0
南通航运职业技术学院
2013年-2014年第一学期
教案
系（部）人文艺术系
教师姓名陈想
课程名称图形创意设计
授课班级广告3121
总时数80
本学期时数80
授课日期
9.30
授课时数
4
授课形式
讲 授
授课章节名称
第一章 概论
第一节图形的概念
第二节图形的起源与发展
第三节图形语言的特征及学习的意义
但是图形的传播比文字更直观，视觉传达的冲击力更强，图形语言不仅能够传达记事性质，也能帮助人们理解和弥补文字的不足，起到语言文字所难以达到的作用。
第二节图形的起源与发展
图形的演化经历了三次重大变革。
第一次变革：原始符号和原始文字的形成期。
原始符号带有很强的图腾神秘感和民族文化特点。原始文字的形成，人们从记录直观的自然现象上升到表达对自然现象的概括和理解的程度。现在，我们很难将原始人类的绘画和文字的动机之间做以区分，换句话说，很难把那些描绘、刻画在崖壁、兽皮、尸骨、器物上的图形、符号看成是两种截然不同的东西，因为它们原本应该出于同一种目的一一记录生活事件、传递重要信息。
授课主要内容或提纲
使用教具、挂图或其它教学手段
时间分配
一、组织教学（教具检查，考勤）
二、新课导入：
一副好的招贴，应是靠图形语言说话而不是靠文字注解。 ——霍尔戈·马蒂斯
设计大师的观点简单分析。
三、新课讲授：
第一章 图形概论
第一节图形的概念
一、什么是图形?
“图形”是由英文“Graphic”翻译而来，“Graphic"源于拉丁文“Graphicus"和希腊文“Graphikos”，是指书、画、刻、印的作品，或说明性图画。
著名设计理论家尹定邦教授在《图形与意义》中指出“所谓图形，指的就是图而成形，正是这里所说的人为创造的形象"。
香港设计师陈耀堂认为：图形是指“经简化及平面化后，以线条或色块为主的具象或抽象的图形”。
定义图形：是设计师在平面作品中，通过其特定的形式语言，引起读者注目，并主要用以完成传播一定量的讯息的视觉载体。
第二次变革：源于中国西汉时期发明的造纸术和活字印刷术。
这些发明使人类的文字和图画可以通过大量复制印刷得以广泛传播。造纸术和印刷术传入欧洲促使文艺复兴时期到来的同时，带来了图形设计的变革，涌现了不同流派风格的图形。例如：现代立体派绘画大师毕加素创作的《和平的面容》，利用同构手法将和平的概念体现得淋漓尽致，而同一时期的荷兰画家埃舍尔更是对绘画的可能性作了大量的探索，以极大的兴趣研究和再现交错型图形，使一些语言无法表现的思想得以再现，对平面和立体的空间转化、变形与写实的交错等现象进行了创造，扩展了视觉艺术的表现空间。
第二章 现代艺术对图形设计的影响
教学目的
了解和掌握图形的基本概况，简史、图形设计对于平面设计的关系。
教学重点、难点
图形创意的基本法则和创意原则、图形的定义。
更新、补充、删节内容
1、图形是多元文化的综合艺术体。
2、图形的创意原则。
课外作业
课后查找相关资料，深入理解学习图形创意的重要性。
课后体会
通过图形创意设计基本概念的讲授，引用大量实际案例，使学生对图形创意设计在平面设计中的重要性有深入了解，开阔学生的专业视野，为今后专业设计的学习奠定思想基础。
图形作为一种信息交流的媒介而存在，这与我们常说的美术、图案作品是有本质区别的。美术作品主要是通过描绘来展现画家对生活的理解、对社会的看法，有时则是画家个人情感的宣泄。图形设计较美术作品而言，更含蓄、更有意味。大多数的图形要通过在社会上大量复制、广泛传播而达到其最终的设计目的。正如美国图形设计理论家梅洛斯所说“如果图形不具有象征或词语含义，则不再是视觉传播而成为美术了。"图形和文字语言等媒介一样，含有一定的信息量，为了传播某种概念、思想或观念而存在。
翻译学上用“信、雅、达”三个层次，来说明翻译功力的深浅。“信”(准确)是最基本的要求；要做到“达”(达意)已是不易，译者对两种语言媒介的掌樨必须达到相当的水平；要做到“雅”(典雅)更要具有很高的文学造诣。
这里的“信”(准确)足对主题内容不折小扣的尊重和执行。
2．时代性信息：
“笔墨当随时代”，作为一门和当代工业生产紧密结合的设计行业，时代性的特征总是映射在图形的各个环节中，它总是同人文思想、生活环境、材料工艺等结合得天衣无缝。说白了，平面设计永远是时代的一面镜子。
第三次变革：源于19世纪欧洲的产业革命。1840年左右，以木刻为主的印刷插图方式日渐普及，在广告、海报领域的使用也日益增多，但是，木刻制作的昂贵费用给出版社和印刷商带来了很大的压力，因此，纽约发明家莫斯的摄影印刷制版引起了社会的关注。1880年，美国《纽约时报》率先将摄影技术用于印刷，为图形信息确立了一种新的媒介，改变了人们对图形的认识，图形设计的表现获得了一个崭新的空间。
二、图形是艺术形式
图形作为一门实用艺术其本身的非功利性是先天的，它的思想性和语言性的特征决定了它的艺术潜能和艺术气质。其表现主要在两个方面：
1．艺术的原刨
原创是设计师责尢旁贷的职责，是使命，是设计生命的意义所在。没有原创，就没有设计。艺术的原创性也是引领我们去探索未知世界的指南针。
2．语言的独创性
对图形语言的研究是所有平面设计师的终生追求，在对概念的捕捉和建立之后，语言能够全面提升版面的品质和特质，透过语言我们能看到主题之外的很多东西。艺术的思考和表达，其本身就是语言风格建立的一个过程，艺术家对语言风格的追求的狂热和执着，是先天性的，也是无法遏制的。当代知名或有影响的平面设计师，他们的作品除了遵循平面设计中有关传播信息等基本规律外，在语言的运用上无不独具匠心，强烈的个人风格有的时候成了他们的个人标识，这种强烈的个人风格领域别人是很难介入的。风格各异的语言形式也是半面设计本身百花齐放、百家争鸣的见证。设计师们的风格的建立也为平面设计的发展和壮大添上了浓重的色彩。对语言独创性的理解，可以看成是一个设计师个人魅力的建立和对专业的至高要求。但是不能为了风格而风格，风格的建立是建立在对专业全面的认识和掌握上，只有遵循基本原则，并凭着对主题的理解，才能有风格的自然流露。