克莱夫·贝尔换了一个词是为了加重意义的份量，极端化地强调形式 的审美价值。在早期现代主义阶段，贝尔的“形式”即指以纯构成为 基础的绘画形式，其意义就在于这些形式所具有的唤起审美感情的功 能。
黑格尔：美学就是艺术哲学。 朱光潜：美学必然主要地成为文艺理论或“艺术哲学”。
“艺术”概念的历史发展 艺术殿堂的建构 艺术发展的不平衡
我希望能画出打动一些人的作品，无论在 人物形象上，还是在风景画中，我都希望 表现真正的哀愁，而非感情上的忧愁……
夜晚比白昼更充满生动丰富的色彩。
凡·高《夜间咖啡屋》 1888 81*65.5cm
克莱夫·贝尔的“有意味的形式”
罗杰·弗莱：形式的意义（ a form of meaning）。
克莱夫·贝尔 ：这些审美感人的形式就是“有意味的形式” （ a form of significance）。
面，文学比其他艺术有更广泛的可能性。
代表----司汤达
《红与黑》
代表----法国 狄德罗 《私生子》 博马舍 《费加罗的婚姻》
德国 莱辛 《智者纳旦》 席勒 《阴谋与爱情》
18世纪下半叶~19世纪上半叶----诗歌、音乐
浪漫主义运动 法国大革命、欧洲民主运动和民族解放运动高涨
时期的产物。偏重表现主观理想，抒发强烈的个人 感情。强调对大自然的歌颂和对城市文明的诅咒。
艺术分类原则
符号学原则
本体论原则
时间艺术 空间艺术 空间时间艺术 再现艺术 文学 绘画、雕塑 戏剧、影视 表现艺术 音乐 建筑、艺术设计 舞蹈
其他艺术分类原则
艺术的用途
欣赏者知觉 艺术的方式
实用艺术：建筑和艺术设计 非实用艺术（纯艺术）：绘画等
视觉艺术：绘画、建筑、雕塑等 听觉艺术：音乐等
中国画按题材分类：人物画、山水画、花鸟画等
弯曲的长线VS破碎的短线，充满运动感的&连续不断的&波浪般的&眩目 的，所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的 色彩……这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土 器表面的螺旋花纹。
19C卓越的绘画艺术大师——凡·高
文森特·凡·高（1853-1890) ，荷兰人， 后印象派的三大巨匠之一。
木匠因摹仿了自然的本原和生成规 律而高于艺术家。这是一种把客观存 在放在首位的美学和艺术观。
艺术摹仿说VS大师们
德谟克利特：在许多重要的事情上，人类是动物的学 生，我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造 房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会唱歌，都是摹仿它们 的。
苏格拉底：人本主义美学观，他理解的艺术摹仿生活 分为四个层次。首先，艺术摹仿生活应当逼真、惟妙 惟肖。其次，艺术摹仿生活又高于生活。再次，艺术 摹仿现实不仅要做到形似而且要做到神似。最后，艺 术只要成功地摹仿了现实，就都能引起审美享受。
巴黎圣母院
科隆大教堂
文艺复兴----绘画
文艺复兴时期，绘画在艺术中占据了主 导地位。原因：
艺术家渴望认识自然和现实世界，喜欢 把艺术比做反映现实的镜子。绘画（还有雕 塑）能够比其他艺术更忠实、准确地再现现 实。
科学的发展。艺术家们热心研究与造型 艺术有关的解剖学、透视学、配色学等，推 动了绘画的快速发展。
“诗是强烈情感的自然流露”-----华兹华斯 代表----诗歌：英国的华兹华斯 、拜伦
法国的雨果、俄国的普希金 音乐： 德国的贝多芬、波兰的肖邦、
匈牙利的李斯特
19世纪中期~19世纪末期----文学
19世纪中期到19世纪末期，批判现实主义使
文学（长篇小说）在各种艺术中占据了核心地位。
在鞭笞社会黑暗、描绘个性和社会环境的联系方
西画按题材分类： 肖像画、静物画、风景画等
小说按容量分类： 短篇小说、中篇小说、长篇小说
和长篇系列小说等
音乐按品种分类： 声乐、器乐（管乐、弦乐和打击乐）
唐 阎立本《步辇图》局部 北宋 张择端《清明上河图》局部
右：明 吕纪《梅茶雉雀图》 下一：五代 董源《夏山图》 下二：唐 韩滉《五牛图》 下三：元 黄公望《富春山居图》
建筑、艺术设计
实践活动
绘画、雕塑、文学
实践活动
音乐、舞蹈
实践活动
新旧艺术领域的变化
旧艺术领域的消亡和新艺术领域的产 生，也使艺术的疆界发生变化。
罗马时期：修辞学 现代广告 影视艺术 动画艺术
艺术样式发展的不平衡
古希腊----雕塑和戏剧 中世纪----音乐和建筑 文艺复兴----绘画 17~18世纪欧洲----戏剧 18世纪下半叶~19世纪上半叶----诗歌、音乐 19世纪中期~19世纪末期----文学（长篇小说）
艺术作为摹仿的具体表现
以上三个著名雕塑的造型特征（形 体性）非常明显，对人体塑造达到惟 妙惟肖的惊人水平。因此有人称希腊 艺术是以雕塑为核心的建筑、雕塑、 绘画三位一体。
当时人们普遍认为，艺术越逼肖于 自然，就越值得称赞。
宙克西斯画的葡萄引来小鸟啄食。
帕拉修斯画的帷幕诱使人动手去揭。
尼西亚画的马能令真马嘶叫。
凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。 这是一种幻象，超出了拜占庭或罗马艺术 家当初在表现基督的伟大神秘中所做的任 何尝试。
当我们在认识绘画中的表现主义的时候， 我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系 起来，凡·高绘画的标新立异，在于他超 自然的，或者至少是超感觉的体验。而这 种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加 以证明。
2、艺术疆界的变化
艺术的独立 艺术世界与非艺术世界之间的联系 新旧艺术领域的变化对艺术疆界的影响
艺术的独立
时间：17世纪
表现：
艺术研究院的成立
从法律上把纯艺术与手工技艺分离
术语的合理化----art
artist artisan
艺术世界与非艺术世界
艺术的独立并没有使它成为脱离现实世
界的封闭领域。
我国古代的艺术家善于将对客观现实的摹仿和 主观情感的表现有机地结合
▪ 清代画家郑板桥 ▪ 清代画家八大山人
清代画家郑板桥
衙斋卧听萧萧竹 疑是民间疾苦声 些小吾朝州县吏 一枝一叶总关情
墨竹图 郑板桥
清代画家郑板桥
郑板桥的其他作品
清代画家八大山人
哭 之 笑 之 ， 隐 喻 身 世 之 痛 。
清代画家八大山人
——凝固的音乐
罗马万神殿
——宏伟刚劲广袤威严
罗马人所使用的 强硬的、刚性的 拉丁语。
能征善战的罗马 士兵晒得黝黑的 面孔和他们高傲、 威严的姿态。
万神殿的宏伟刚 劲广袤威严。
以上三者对比即 可看出，建筑虽 然不再现生活， 然而它像音乐一 样具有情感表现 力，这种情感性 的根源是对生活 和社会的反映。
科尔律治（1772-1834），英国诗人、 评论家。他的诗作不多，但是却以自然、 逼真的形象和环境的描写表现超自然的、 神圣的、浪漫的内容。他强调诗的形象思 维，即新批评派认为的文学内在因素。
1798年共同出版诗集《抒情歌谣集》
1800年再版时华兹华斯写了序
这一诗一序开创了英国文艺的浪漫主义时 代。
最后的晚餐
圣女卡戴莉娜的殉教
17~18世纪欧洲----戏剧
17世纪法国新古典主义 特征----为宫廷服务的，以摹仿拉丁古典作品为最高理
想,坚持厚古薄今，继承古典，是法国理性主义哲学的体 现 ，反映了封建阶级和资产阶级的斗争和妥协：
“因此，要爱理性，让你的一切文章
永远只从理性获得价值和光芒。”
-----布瓦罗的《论诗艺》。水仙的欢欣却胜水波； 与这样快活的伴侣为伍，
诗人怎能不满心快乐！ 我久久凝望，却想象不到 这奇景赋予我多少财宝。
每当我躺在床上不眠， 或心神空茫，或默默沉思，
它们常在心灵中闪现， 那是孤独之中的福； 于是我的心便涨满幸福， 和水仙一同翩翩起舞。
华兹华斯的诗——水仙花
20C美学家克罗齐和科林伍德
▪ 意大利美学家克罗齐的《美学原理》 ▪ 英国美学家科林伍德的《艺术原理》
一 “艺术”概念的历史发展
艺术作为摹仿 艺术作为表现 首先来看“艺术”概念在古希腊和我国
古代的内涵
古希腊的“艺术”（technē）有三种涵义：
人类有目的的活动。在古代的西方大体包含： 木工、外科医生、烹饪术、建筑术等。
科学。算术、几何、医学、动物学、占卜术 等。
现代涵义上的艺术。艺术还没有从人类的其 他活动中分离出来。
“我思故我在”
-----笛卡儿
代表----高乃依 《熙德》 让·拉辛 《安德洛玛刻》 莫里哀 《伪君子》、《悭吝人》
18世纪启蒙运动 特征----资产阶级从思想战线上向封建统治和教
会势力发起总攻的体现，追求政治和学术思想上 的自由，提倡科学技术。资产阶级登上了文学舞 台，反映一般市民的现实生活，提倡厚今薄古 。
达·芬奇、狄德罗、别林斯基也都强调艺术摹仿说
“艺术”概念的历史发展 ——艺术作为表现
摹仿说——艺术再现客观世界，表 现说——艺术表现主观世界，18C 之后表现说成为西方的主流艺术观 点。
美国学者艾布拉姆斯在1953年出版 的名著《镜与灯》中，用镜隐喻摹 仿说，心灵作为接受体，像镜子一 样反映客观世界；用灯隐喻表现说， 心灵作为发光体，像灯一样流溢主 观感情。
代表作----圣索菲亚大教堂
圣索菲亚大教堂
西欧----哥特式建筑体系 建筑特征----是门窗向上突出,高耸云天的
细长的尖塔、刻有想像的怪物,其局部装饰 均富有强大的表现力 。
结构体系----把罗马教堂的十字交叉拱、 骨架券以及从7世纪阿拉伯人所用的尖顶券 加以发展而来，并成熟地应用了飞扶壁。
代表作----巴黎圣母院（法） 科隆大教堂，乌尔姆教堂（德）
欧洲18C后半叶~19C上半叶两大文 艺思潮
浪漫主义——以艺术表现说为基础 现实主义——以艺术摹仿说为基础
英国第一代浪漫主义作家的代表 ——华兹华斯和科尔律治