写意花鸟临摹心得体会
短短一个月的的写意花鸟学习课程，但是却起到了一个启蒙的作用。

使我对国画的博大精深由衷的吸引，牵引着我深入的学习。

逆锋是笔杆向后倾斜，逆着笔锋的方向，向前推着走。

逆锋的效果有一种苍老、泼辣的韵味，有毛涩而无光滑的感觉，适于表现大石、大树干、老竹竿等。

顺锋顺锋与逆锋相反，运笔如写字一样顺手，容易画。

习惯上运笔自上而下或自左而右，有轻快流畅的效果。

散锋就是把笔头散开一部或全部，在纸上扫画。

这种笔法适于画鸟类羽毛、松针、山石等。

上面是用笔的几种方法，但用笔最重要的是要掌握“平”字。

就是笔画、线条的力量要平均，不能忽重忽轻。

“平”是古人讲的笔法的基本规律。

“如锥画沙”就是对“平”字的最好形容。

在沙盘上用锥画线，不能沉下去，也不能浮起来，必然力量平均。

力量平均是笔法的基础，线条的任何地方都是有力的。

在“平”的基础上还要力求变化，这就是笔法中的提、按、顿、挫、轻、重、急、徐。

运笔时，把笔提起一些，笔道就较轻细；按下去一些，笔道就较粗重；把笔重按或旋折一下叫“顿”；连续顿或运笔时微微上下移动叫“挫”。

“轻”、“重”是讲运笔的力度，“急”、“徐”是指行笔的速度。

提、按、顿、挫、轻、重、急、徐，就是要求在运笔时不要呆板，要灵活多变，要有节奏感，这样才能产生笔情墨趣的艺术效果，才能表现中国画笔墨线条的形式美。

写意画是传统中国画里令人赏心悦目的画种，它以淋漓的水墨，纵横的笔法、弥满的气势，使观者赞声鼎沸叹为奇观，并拥有广泛众多的欣赏者。

通过画的立意叩动欣赏者的情意，产生回味不尽的画意是成败的关键。

学习中国写意花鸟画，我以为应注重自身两方面能力的培养，一是自己绘画理论水平能力；二是加强技法的训练和提高技法运用能力，达到一个目的：出好作品。

一是针对自己的技法与理论水平，采取有针对性的学习方法，从自身普遍存在又必须要解决的问题入手。

在学习过程中我发现同学们对技法示范和练习非常积极，兴趣很浓，并能很好理解老师的意思。

钟老师则因势利导，开头几课多进行技法示范和练习，我们进步很快。

在以后的课程中，我们对讲课中涉及到理论或是一些名词术语，就不太懂很想了解，但由于平时注意少，理论基础薄弱，接受理论知识的效果不佳。

但最后，通过老师的多次授课，边技法演示边讲解。

从讲
解技法、解释名词、示范、技法练习，逐步转入有关理论知识，逐渐使我们在掌握一定技法的同时，掌握一定的名词术语和了解简单的理论知识。

通过几次课后，我发现学员进步不少，原来对中国画概念不大理解，有一种神秘感，画画时连从哪下笔都不知所措，到能正确运用毛笔、宣纸、水墨进行技法练习，短短几节课我们的进步都很快。

二是纠正重技法练习，轻理论学习的心理。

在学习写意花鸟画过程中，我发现很多同学对技法练习兴趣浓，但对理论方面学习显得不够重视，总是认为能画好画关键在技法，而不在于理论知识。

我认为有成就的画家们在理论上都是非常有建树的，技艺进步和创造性应该来源于理论的指导作用，理论指导技法训练将起到事半功倍的作用。

没有理论作为先导和指导，提高就有困难，更难突破。

技艺能持续进步发展，必须有理论作为支撑。

因此我们学习写意花鸟画过程中提高对理论重要性的认识。

三是通过课堂老师的示范、课堂练习、向老师提问、纠错等办法，提高技法表现能力和加深对理论知识的理解。

如什么叫破墨，即趁先前落墨落色将干未干时，用浓或淡的墨色破原先的墨色，通过老师反复讲解和示范，很快就能学以致用。

为更好地巩固学习过和知识，课后必须多加练习。

要想提高绘画技艺，不动笔是行不通的，光靠课堂上的时间远远不够。

以上是我学习写意花鸟画的一点体会，关于理论学习，技法练习。

自己在这两个方面的学习还是不够的，很肤浅的，望今后的学习实践中，有更大提高。