收稿日期:2000-04-20作者简介:黎文丽(1972-),女,陕西汉中人,咸阳师范专科学校学报助理编辑。
2000年8月 第15卷第4期咸阳师范专科学校学报 Journal of X ianyang T eachers ′Co llege A ug 12000 V o l 115N o 14 浅析宋词的“愁”境黎文丽(咸阳师范专科学校 宣传部 陕西 咸阳 712000)摘 要:在欣赏古代诗词中,不同内容的诗词各有其表现的境界与美感。
宋词中有许多篇章是写“愁”的,本文认为词里有两种境界最能体现“愁”的美感。
关键词: 词; 哀愁; 闲愁; 美感 中图分类号:I 207123 文献标识码:A 文章编号:1008-7591(2000)04-0041-03宋词中有许多篇章是写“愁”的。
“愁”是一种无形无影的感情。
愁无形色可描绘,无影迹可追寻。
要表现它,就要将它“物化”。
如秦观所作《江城子》中有“便做春江都是泪,流不尽许多愁”,把愁物质化,变为可放在江中随水流尽的东西。
李清照《武陵春》“只恐双溪舴艋舟,载不动许多愁”,把愁搬上船,使愁有了重量,可以用船载。
可是愁重舟轻,无法承载。
词人们把愁化虚为实,使之形象化,把无可感的情绪化为可感的形象,使作者的感情得以尽情渲泄,大大加强作品的艺术感染力。
下面我将从两个方面来体会词的境界与美感。
一表现“哀愁”的词章这类词所体现出来的愁苦与社会、与国家的存亡有着一定关联。
一些词人人生突遭变故,受尽磨难,身历国破家亡之痛,他们用笔记下往日的美好,并对严酷现实进行回忆、反思;还有一些词人心怀报国之志却报国无门,其悲愤和苦楚表现在笔下,就形成了具有悲壮忧愤风格的哀愁词章。
南唐后主李煜是极善于表达哀愁的词人。
他曾经是万乘之尊,却在一夜之间沦为阶下囚,其身世的浮沉不是常人所能体会到的。
他的《虞美人》很具代表性。
美好的春花秋月,引起他对往事的多少回忆,而“一旦归为臣虏”(《破阵子》),便由至高无上的君主位置上跌落下来,过着“日夕只以眼泪洗面”(《与故宫人书》)的生活。
“故国不堪回首月明中”更写出了他那无尽的感慨。
想想那“雕栏玉砌”还都在吧,然而物是人非,“朱颜”已改,真乃“别有一番滋味在心头”(《相见欢》)。
结尾把愁和春江之水相提并论,令人叹服。
这和李白的“白发三千丈,缘愁似个长”(《秋浦歌》)有异曲同工之妙。
李煜还擅用以梦写醒、以乐写愁。
如《浪淘沙》中有“梦里不知身是客,一晌贪欢”,《菩萨蛮》里“故园梦重归,觉来双泪垂”都刻画了梦境中重温欢乐的微妙心情。
然而梦醒之后,往事已成空,更是愁上加愁。
梦中的欢乐与悲惨的现实形成强烈的对比,会给醒后的他带来更加难以忍受的痛苦。
也正是这样的严酷现实逼着他追思是怎样亡国的。
徽宗皇帝赵佶《宴山亭》也写尽了无限哀愁。
“易得凋零,更多少、无情风雨。
愁苦。
问院落凄凉,几番春暮”。
借咏杏花,暗含对自身遭际的沉痛哀诉。
回望长安,“天遥地远,万水千山,知他故宫”何处梦中几度寻安慰,但近来连梦也没有。
在且问且叹之中表露出由失望渐入绝望的心境。
哀情哽咽,令人不忍多听。
・14・一些有骨气的词人,他们对国家一腔忠心可又报国无门,难酬壮志。
其悲愤和苦楚表现在笔下,就形成具有悲壮忧愤风格的哀愁词章。
这种词章包含着爱国主义的崇高情感,具有强烈的感染力和震撼力。
南宋爱国词人弃辛疾的《水龙吟・登建康赏心亭》把作者徒有杀敌报国的宿愿而又无法实现的悲愤情态展现在人们眼前。
开篇写出江南秋季的景象。
可是远山越美,越激起词人的愁和恨(远山,遥指长江以北沦陷区的山河)。
作者寄情于景,为沦陷区的百姓痛苦发愁。
“落日楼头,断鸿声里,江南游子,把吴钩看了,栏杆拍遍,无人会登临意”报国之志难成,空怀收复失地的抱负却无用武之地,写出了词人为国事哀愁、极端痛苦又“欲说还休”的心境。
深沉、忧郁、激愤,体现了高尚的英雄气节和不屈的民族精神。
其他用词来咏史怀古的作品也不少。
王安石《桂枝香・金陵怀古》中,词的上阕写登高临远所见的美景。
江山如画,却无法平息词人心中的悲愤,“叹门外楼头,悲恨相续”,这里借杜牧《城台曲》有“门内韩擒虎,楼头张丽华”这个典故形容几个朝代因竞逐豪华亡了国。
这段荣辱已随流水而去,应该从中接受什么教训?这些真能成为后人凭吊之资吗?那为何商女至今犹唱后庭曲?词人以清遒之笔力写出家国之忧患、人生之苦辛。
陆游《诉衷情》里写道“当年万里觅封侯,匹马戍梁州”,词人回顾自己当年在梁州参军,企图为恢复中原、报效祖国建功立业的往事,可如今壮志未酬却已年老体衰,反映词人晚年悲愤不已、念念不忘国事的愁苦心情。
这首词与作者的《示儿》诗所体现的爱国主义思想相一致。
二表现“闲愁”的词章心理学家马斯洛的“需要层次说”按照需要对人们生活意义的大小,从低到高分为五类,和人的需求层次相对应。
不同阶级和阶层的人们因需求层次的不同,所产生的情绪体验也不同。
封建时代上流社会的文人们大多没有衣食之忧,又有较高的文化修养,能超越一般层次需求,但在无法超越的自然规律面前,仍会感到自我的渺小,因此产生一种不能自己的惆怅。
所谓“闲愁”就是对人生瞬息性的感伤,表现对美好事物逝去的伤感和物是人非的惆怅。
词人无论有多么不同的遭遇,他们对人生的怅惋却是一致的。
逝去的青春,失却的童心,人生的无常,无法逆转的命运等等都成了“闲愁”描述的内容。
而词能捕捉回忆的美感,可以补偿现实中的缺憾。
晏殊的《浣溪沙》描写词人在黄昏时分把盏临风,看花开花落,一年的时光又过去了,不由大为伤感。
“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”描绘出一种莫名的惆怅和遗憾。
语言可以“把亲身感受过的一些情感移交给旁人,使旁人感受到这些情感的感染,也感到那些情感”。
(托尔斯泰《论艺术》)万物的兴衰变化,引起主体的情感波澜。
作者触景生情,以情悟景,达到情景交融、物我同一,引起强烈的共鸣。
欧阳修的《蝶恋花》也以独特笔法写尽了愁。
“谁道闲情抛弃久,每到春来,惆怅还依旧”,愁因春起,赏花有愁,对镜有愁,处处都是愁。
“沙畔青芜堤上柳,为问新愁,何事年年有?”触景生情,满怀惆怅如青草、绿柳一样春来即长。
“独立小桥风满袖”一句勾画出一幅寂寞的画面,把词人内心深处的愁苦孤寂表达得淋漓尽致。
生命的本质往往以悲剧性的形式体现出来,瞬息间的人生感伤往往难以排遣。
吴文英《唐多令》中有“何处合成愁,离人心上秋”。
李清照也有“一种相思,两处闲愁”(《一剪梅》)。
欧阳修《踏莎行》里“离愁渐远渐无穷、迢迢不断如春水”,刻划了惆怅的离别情绪。
虚的离愁化为实的春水,无可感的情绪化为可感的形象,使人们能深深地体会到离愁的苦楚。
女词人李清照也是一位抒写“愁”绪的高手。
她的《声声慢》起笔用七组双声叠韵字渲染自己凄凉痛楚的心境,“满地黄花堆积,憔悴损,如今有谁堪摘”一句在情景交融中渲染内心的苦痛。
风急、雁过、黄花堆积,扶头酒醒、窗前独自、梧桐细雨、残秋黄昏,在词人用笔刻划的这一幅幅画面中,无一字一句不是在抒发着愁绪;无一事一物不是在渲泄着愁情。
结句“这次第,怎一个愁字了得”没有写一滴眼泪,然而它却远远超过千万滴眼泪所能表达的那种凄酸程度,真是把愁写到极致。
刘体仁称・・24道“惟易安居士‘最难将息’,‘怎一个愁字了得’,深妙稳雅,不落蒜酪,亦不落绝句,真此道本色当行第一人也”(《七颂堂随笔》)。
再来看李清照早期作品之一《如梦令》“常记溪亭日暮,沈醉不知归路。
兴尽晚回舟,误入藕花深处。
争渡、争渡、惊起一滩鸥鹭。
”这首词描绘出一幅多么美的画面。
淡而有致,富于情趣。
就因为过去的回忆太令人心迷神醉,眼前的愁才更加苦涩而难耐。
正如英国浪漫诗人济慈在其《忧郁之歌》中所说“忧郁总是与美丽之事物同在——那种注定要消逝的美丽中。
”这种愁既是痛苦的,也是美丽的。
词人一方面慨叹人世无常的空虚感,一方面又把品味之余的苦涩化为美丽的诗词。
唯其是短暂的,每一段旧梦才是不可重复而独一无二的,某一刻的生命体验往往有永恒的价值。
这些作品让我们看到了人间的痛苦与美丽,体味到人生的短暂与永恒。
词人们用语言艺术将自己的感情深深寄寓其中,形成风格各异的艺术作品,引起人们感情上的强烈共鸣。
欣赏词章可以陶冶人的情操,纯洁人的心灵,使主体的人格得到升华,从而实现对人类自身的美化。
Si m ple Ana lysis of"Anx iety"Situa tion i n Song Poetic GenreL iW en li(P rop aganda D epartm en t,X ianyang T eachers′Co llege,X ianyang,Shaanx i712000) Abstract:In the app reciati on of ancien t poetry,poem s w ith differen t con ten t po ssessdifferen t exp ressing real m and aesthetic percep ti on1T here w ere m any secti on s and chap ters w h ich dealt w ith “anx iety”in Song poetic gen re1T h is p aper ho lds that there w ere tw o situati on s w h ich m o st p robab ly em bodied the aesthetic percep ti on of“anx iety”1Key words:poetic gen re;sadness;anx iety;sen se of beau ty宋词发展的三个阶段词在北宋时期的发展大致经历了三个阶段。
第一个阶段,晏殊、张先、晏畿道,欧阳修等人承袭“花间余绪”,为由唐入宋的过渡;第二个阶段,柳永、苏轼在形式与内容上所进行的新的开拓以及秦观、贺铸等人的艺术创造,促进宋词出现多种风格竞相发展的繁荣局面;第三阶段,周邦彦在艺术创作上的集大成,体现了宋词的深化与成熟。
这三个阶段在时间上并非截然分开,而是互相交错在一起的;就其发展演变的实际情况看,继承与创新也不是相互脱节的。
资料来源:《中国大百科全书》学报编辑部(林)摘・・34。