五声调式音阶钢琴练习方法
一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性
学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。

它们是
钢琴演奏的“基本功”。

“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都
离不开大量的音阶、琶音”○1。

在基本练习中，“音阶的手指练习是
基础的基础”○2。

在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然
大调、和声小调、旋律小调这三种。

它们“都是由一个三音组与一个
四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。

”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。

○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。

不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。

在
学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。

因为五声调
式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声
小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。

所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音
阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实
行片断是很有协助，也是很有必要的。

二、五声调式音阶的基本特征
中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。

将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶，
即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。

能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五
个音的弹奏。

这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有
明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看：
谱例一：C自然大调：
C宫调：
从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际
弹奏上还有区别。

自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指
转弯连接起来。

五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度，
就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由
一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较
长的音程后连接起来的。

这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调
的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。