鉴《红高粱》之“红”
《红高粱》是一个具有神话意味的传说。

整部影片在一种神秘的色彩中歌颂了人性与蓬勃旺盛的生命力。

因此，赞美生命是该片的主题。

影片自始至终所呼唤的主题就是勃勃的生命力，就是张扬活得不扭曲、无拘无束、坦坦荡荡的生命观。

影片中最让人深刻的是它的“红”，它“红”得炽热、“红”得血腥、“红”得愤怒、更“红”得生机勃勃，带来了无尽的视觉冲击和对生的渴望。

作为张艺谋导演的早期影片，该片充分体现了导演的风格特色，将色彩运用得淋漓尽致。

表达了创作者对敢爱敢恨的西北儿女的讴歌，对日本侵略者暴行的谴责和鞭挞。

美术鉴赏是一种审美享受，它是以自身的感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，并理解美术作品与美术现象。

而影片中的“红”正是一种美的享受。

红，炽热的情感。

黄土地，黄沙漫天，轿夫的肤色、衣着都被风沙侵蚀成了土黄色，连太阳也仿佛灰突突的。

此时，一顶大红花轿映入眼帘。

这看似格格不入的大红既预示着这段婚姻的不幸，也反映了轿中人将是一个能改变或试图去改变不幸生活的人。

接下来，由巩俐扮演的女主人公九儿以大红的形象出现。

这时，红盖头、红嫁衣、红轿子成为了影片开篇的一大亮彩，也为影片情节的发展埋下了伏笔——即九儿与姜文扮演的轿夫在高粱地的“野合”。

影片一开始，导演采用与整个画面形成强烈反差的大红开场，象征着九儿炽热的情感。

至于情感的对象设置，又用一
个主观视线模拟镜头给了观众答案。

至于后来，这象征着情感的红色越来越频繁地出现在了男女主角共处的地方，反映了鲜艳的红色为男女主角带来的炽热的情感。

红，残酷的血腥。

剥皮、拆骨、大片大片的鲜血，有正在被剥皮的动物的血，有被枪杀的人们的血，有的已经发暗，有的还是鲜血淋淋。

灭绝人性的日本人要求屠夫将反对日本统治的中国人活生生地剥皮！罗汉大哥死了，剥皮！就在屠夫举起刀的那一刻，镜头迅速切换！满身是血的屠夫瘫坐在一滩血泊之中，满眼的惊恐的红！映衬着血色残阳，整个画面笼罩在一种巨大的恐惧感之中。

红色的地，红色的人，红色的天，是血染红了一切。

这红，象征着日本侵略者对中国人民犯下的滔天罪行，是对他们杀人剥皮这种令人发指的行为的控诉。

红，是血腥，是残酷，更是一个民族、一群人种无法言语的切肤之痛。

红，燃烧的愤怒。

罗汉大哥惨死，象征仇恨的红覆盖了整个烧酒窑。

人们点起盆火，倒上一碗碗红色的高粱酒。

火，剧烈地燃烧，火焰迅速地跃起，手捧红高粱酒的人们的脸倒映在这火红的酒中。

是的，是愤怒！是的，是复仇！至此，红色成为影片的主色调。

人们的怒火已经点燃，再不可能轻易熄灭。

复仇吧，让愤怒的火花熊熊燃烧。

九儿与妇女前来送酒，前面是身穿红肚兜奔跑的孩子，后面是挂着笑脸、正在谈话的九儿与酒窑妇女（她们的脸也红扑扑的）。

突然，日本人来了。

此时，孩子的紧张惶恐、九儿的悠闲自得形成了强烈反差。

在这里，导演用极其夸张的镜
头方式表现了当时的紧张气氛。

枪响了，九儿中枪倒地，成坛成坛的红高粱酒应声落地。

酒染红了九儿的衣裳，染红了高粱地，也激发了大家的仇恨之情。

刹那间，枪声、破碎声、哭喊声、爆炸声此起彼伏。

血流成河，无数人倒在了红色的血泊之中。

颤抖的镜头为我们再现了那场场面的激烈。

死了，都死了，幸存的只有九儿的轿夫和儿子。

此时，画面呈现了强烈的红色。

红色的天地人混为一体，分不清彼此。

这红，红的刺眼，红的残酷，红的悲愤。

影片到结尾，“我”的爷爷再次唱起了以前为奶奶唱的歌：“妹妹你大胆地往前走呀……”红，强烈的红色是燃烧的愤怒。

《红高粱》用它的“红”尽展了美，真实而神秘，粗狂而震撼，而它不仅仅是一种艺术的手法，更是一种社会的告知。

它以它的色彩来展现民族的热血，以它的色调来倾述它的热情，更以它的“红”来让人怦然心动。

《红高粱》的红是一团火，熊熊地燃烧着。

起初这让生于南方的我难以接受，它刺眼、灼热，毫无江南的柔情，我还曾责怪过导演为何如此不尽人情。

但我渐渐发现我错了，那份热那份红逐渐窜入我的心、甚至灌入我的灵魂，我懂得只有那样地红，才唤得醒我们内心的那团火。