美术名词解释文件编码（008-TTIG-UTITD-GKBTT-PUUTI-WYTUI-8256）1、威尼斯画派：产生于十五至十六世纪的意大利威尼斯。

威尼斯画派的艺术家们对色彩特别敏感,追求色彩的热烈明朗与辉煌灿烂。

他们的题材从宗教转向世俗,多描绘美丽的自然风光,作品带有一种享乐主义的情调。

从绘画的体裁上看,由于威尼斯气候潮湿,不适合壁画的创作,他们发展了油画的创作。

其主要画家有乔万尼·贝利尼、提香等。

2、印象主义：印象主义于19世纪60~70年代以创新的姿态登上法国画坛。

他们反对陈陈相因的古典画派和矫揉造作的浪漫主义。

印象主义吸收了柯罗、巴比松画派等的艺术营养,在十九世纪现代科学技术的启发下,注重在绘画中对外光的研究和表现。

印象主义画家提倡户外写生,直接描绘在阳光下的事物,并根据画家自己的观察和感受,表现微妙的色彩变化。

其代表画家有:莫奈、雷诺阿等。

3、表现主义：十九世纪末到20世纪活跃于德国的一个艺术派别。

他们对资本主义的都市文明不满,对压制人性和个性的机械文明十分反感,并从东方和非洲艺术中汲取营养。

在艺术上,他们反对机械地摹仿客观现实,而主张表现“精神的美”和“传达内在的信息”,强调艺术语言的表现力和形式的重要性。

其主要画家有康定斯基等。

4、后现代主义：是20世纪50年代以来欧美各国继现代主义之后前卫美术思潮的总称。

后现代主义的概念最早出现在建筑领域,后来逐渐扩展到美术等其他领域。

后现代主义以艺术的大众性反对艺术的精英性,以粗俗、生活化反对精雅的艺术趣味;主张艺术各门类、艺术与生活之间界限的消失,艺术品不仅要作用于视觉,而且应该作用于听觉、触觉,甚至嗅觉的美学主张,以及艺术的目的是制造“整体情景”等等。

较有影响的流派有:环境艺术派、大地艺术派等。

1、与古希腊艺术相比,古代罗马艺术有哪些特点(1)与希腊艺术相比,古罗马艺术没有希腊艺术那样的浪漫主义色彩和幻想成分,而具有写实和叙事性的特征。

(2)罗马艺术不像希腊艺术那样单纯,它的渊源复杂,既受了希腊艺术的影响,也吸收了西亚等地区艺术的影响。

(3)希腊艺术主要用于敬神,围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作,带有理想化的色彩。

罗马人的艺术则大多是以给帝王歌功颂德、满足罗马贵族奢侈的生活需要为目的的。

(4)希腊人创造了世界最伟大的雕塑艺术。

希腊雕塑强调的是共性和民族精神,而罗马人要求的是个性特征鲜明的肖像。

罗马艺术家不仅追求外形的逼真,而且注重人物个性的刻画。

(5)在建筑方面,罗马人取得了独特的成就。

他们在技术和结构上都比希腊的建筑艺术有所进步,在建筑类型上也比希腊更丰富2、简述巴洛克艺术的主要特点..(1)首先是它的豪华的特色。

巴洛克艺术虽是为宗教服务的,有强烈的宗教特色,同时又有浓厚的享乐主义色彩。

(2)它是一种激情的艺术,它打破理性的宁静和谐,具有浓郁的浪漫主义色彩,非常强调艺术家的丰富想象力； (3)极力强调运动,运动和变化可以说是巴洛克艺术的灵魂； (4)非常关注作品的空间感和立体感； (5)综合性,巴洛克艺术强调艺术形式的综合手段,例如在建筑上重视建筑与雕刻、绘画的综合。

3、为什么说17、18世纪的意大利美术在意大利美术史甚至欧洲美术史上具有承前启后、继往开来的作用.17、18世纪的意大利美术共有三个主要流派：意大利学院派艺术、巴洛克艺术、和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术。

这一时期的意大利美术在于历史转折期，对意大利甚至整个欧洲艺术都有承前启后、继往开来的作用。

承前是指继承文艺复兴时期美术的某些传统，如学院派主张绘画的标准是米开朗基罗的人体、拉斐尔的素描、格累乔的典雅与风韵等；启后是指它开辟了一个新的时代，它的多姿多彩，对后来的欧洲美术有着深刻的影响。

如学院派艺术影响了古典主义艺术的发展；巴洛克艺术影响了罗可可艺术和浪漫主义艺术；而卡拉瓦乔的艺术，不仅在当时影响了欧洲各国的现实主义艺术，还对18世纪的市民艺术、19世纪的批判现实主义艺术都产生过深远的影响。

4、简述荷兰风格派的创作主张和主要艺术成就.(1)荷兰风格派是1917年在荷兰出现的几何抽象主义画派,以《风格》杂志为中心,因此得名。

风格派拒绝使用任何的具象元素,主张用纯粹抽象的几何图形来表现纯粹的精神。

在抽象化和单纯化的口号下,风格派提倡数学精神。

其主要画家有杜斯伯格和蒙德里安。

蒙德里安创作的《红与黑》、《百老汇爵士乐》是这一画派较有影响的作品。

5、山水画的特点中国山水画的特殊传统是创造形神交融、天我合一的意境，即不但表现丰富多彩的自然景物，且往往由有限的取景来表现对整个宇宙自然的由表及里的认识，或于山水之中寄托对于国土家园的感情，因而集中体现了中国人的自然观和社会审美意识，也可以说从侧面间接地反映了社会生活。

在形象描绘上，山水画的特点为重宏观、重整体的把握，而非拘泥于细枝末节。

对于物象的组织构造，则创造了独特的程式化表现方法，但并非机械照搬，而是灵活地用高度提炼的结构程式来表现物象。

在空间的处理方法上，提出高远、平远、深远、阔远等概念，并巧妙加以融合运用。

构图上，则较人物画、花鸟画更重"势"与"开合起伏"的表达。

"势"为具体形象间的联系，而"开合起伏"为这种联系中的节奏变化。

这表现了山水画中在静态的画面和形象组合中对于大自然的内在联系的一种运动的、全面的观察与表现观念。

山水画的笔墨技法，较人物、花鸟画丰富多变，各种皴法和点苔法为笔法之要素；而墨法则有"染"、"擦"、"破墨"、 "积墨"等种种手段，笔墨交融，有力地影响了其表达感情、状物写意的功能四、论述题：试论米开朗基罗的主要作品的思想内含及艺术特点米开朗基罗的主要作品有《大卫》、《创世纪》、《摩西》、《最后的审判》等作品。

早期作品《大卫》充满了愤怒和力量，这种力量也是人文主义者向往的自由的人所具有的巨大潜力。

正因如此，这件作品成为文艺复兴时代英雄的象征。

《创世纪》仍是通过神话题材表现人的信心和生命力。

《摩西》中的人物和大卫一样，也是一个拯救民族、摆脱苦难的英雄人物。

在摩西身上，作者表现了人的尊严。

《最后的晚餐》是米开朗基罗晚年的重要作品。

这件作品的成功和伟大之处在于从人与人的相互关系中产生了统一的人的集体形象，而色彩的巧妙的使用又使壁画具有了戏剧性的紧张。

米开朗基罗艺术中的悲剧性是以宏伟壮丽的形式出现的，他所塑造的英雄既是理想的象征又是现实的反映。

正是在他的作品里。

，文艺复兴时期的人文主义理想得到了全面而鲜明的表达，因为米开朗基罗有意、无意地流露出人文主义思想的核心，即人的主动性与积极性以及人建功立业的能力，所以米开朗六法中国画术语。

品评人物画的六项标准。

南朝谢赫《古画品录》列举六法为:气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写。

现代钱钟书重新作了标点，“六法者何一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，模写是也”。

文人画也称“士大夫画”，中国画的一种，泛指中国封建社会中文人、士大夫所作之画。

区别于民间画工和宫廷画院、职业画家的绘画。

“文人画”多取材于山水，花鸟、梅兰竹菊、木石等，借以抒发“性灵”或个人抱负、寓有对民族压迫或对腐朽政治愤懑之情，讲求文字修养、笔墨情趣，强调神韵与画中意境。

文人画对中国画的美学思想以及对水墨、写意画等技法的发展都有相当大的影响。

长安画派是指西安的石鲁、赵望云、何海霞、方济众等人。

赵望云是长安画派的奠基人，石鲁开创了以传统山水画的形式，表现重大革命历史主题的新格局。

用传统绘画的技法开创“黄土高原皴法”，用于表现陕北那种干涸、雄浑的独特地貌和风土人情。

二画种中国画简称“国画”，是我国传统造型艺术之一，在世界美术领域中自成体系。

画科有:人物、山水、界画、花卉、瓜果、翎毛、走兽、鱼虫等。

技法形式有:工笔、写意、白描、设色、水墨。

设色可分为:金碧、大小青绿、没骨、泼彩、浅绛等海上画派简称“海派”。

其特点是在传统的基础上，破格创新，个性鲜明，风格多样，重品学修养，和民间艺术有联系，趣味雅俗共赏，并善于借鉴吸收外来艺术。

代表画家有:赵之谦、虚谷、任伯年、吴昌硕、黄宾虹等扬州八家清乾隆年间寓居江苏扬州的八位代表画家的总称。

他们是:汪士慎、黄慎、金农、高翔、李少堂、郑燮、李方膺、罗聘。

实际上不止八人，还有高凤翰、边寿民、闵贞等，说法不一。

他们多以花卉为题，也画山水、人物，不拘前人的陈规，破格创新，抒发真实情感，能诗、擅书和篆刻，讲究诗书画结合。

此画派对写意花卉的意趣和技法有相当大的影响。

金陵八家明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹喆、吴宏、叶欣、胡慥、谢荪八人的合称。

他们的绘画题材和风格不尽相同，由于都居金陵(今南京)，皆有一定时誉，故称八家。

金陵画家有:傅抱石、钱松喦、魏紫熙、宋文治、亚明等。

元四家元代四位山水画家的合称。

主要有两说:一是指赵孟府、吴镇、黄公望、王蒙四人；二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人。

第二种说法流行较广。

？明四家明代中叶沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家的合称。

他们之间或师或友，关系密切，艺术风格各异，对后世颇有影响。

书法中国传统艺术的一种。

2写汉字的方法。

中国书法根据汉字的造型规则，运用点画构成各种形态以表情达意。

有正（楷）、草、行、隶、篆（大篆、小篆）等各种书体。

中：简称“国画”。

指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。

它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。

按表现题材，可分为人物、山水、花竹、禽鸟、畜兽、虫鱼、宫室等画料。

按表现手段和技法，可分为工笔、写意、钩勒、没骨、设色、水墨等画法。

按幅面样式，可以分为立轴、横卷、册页、扇面等款式。

中国画十分重视笔墨，运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现客观物象的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。

中国画的空间处理也比较自由灵活，即可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马看山”法，画长江万里。

中国画物别讲示“形神兼备”、“气韵生动”，不但主张要“外师造化”，而且还要“中得心源”，中国画在画面上还题写诗文，加盖印章，将诗文、、篆刻融为一体。

《人物龙凤帛画》是我国现存年代最久远的独幅绘画之一。

画中描绘一个侧面而立的妇女，宽袖、细腰、长衣地，头后挽着垂髻，两臂前伸拱手合掌；头部前方有一凤鸟和夔龙，这幅作品线条挺劲有力，形象生动，可见国画线条造型的基本形式源远流长。

《自由引导人民》是法国浪漫主义画家德拉克洛瓦所作，浪漫主义的画家反对古典主义画风，追求画家个性解放和心灵表达，在画法上耿于想象，夸张与饱满强烈色彩；在内容上多选择生活的悲剧和异常的事件。