• 构图更注重绘画性 构图更注重随意性
• 画面角度不太重要 画面角度十分重要。
景别的作用
• 体现影片的叙事风格。 • 体现情节、内容重点。 • 调节观众的视觉注意力。 • 决定和影响画面视觉变化节奏。
设计稿的要求：
①充分体现分镜头的意图，如动作、神态、构图等。
②分镜头的重点在于情节的叙述，视听语言的传达，所以在设计 过程中人物造型的描绘可能会相对潦草甚至与标准造型有一些偏 差，这都是允许的。而设计稿的重点是必须完全按照标准的人物 设定造型、道具设计、场景设计方案实施，不容许有半点偏差。
的自身力量和重要性。 • 体现场景气氛和空间关系。
决定采取何种机位主要取决于
• 内容：根据剧情内容确定机位。 • 风格：根据整片风格确定机位。 • 场景：根据场景确定机位。 • 人物：根据人物确定机位。
范例：铁拳
三.原、动画师的工作
查理德·威廉姆斯在《原动画基础教程——动画人的生存手 册》中介绍：“20世纪20年代，动画刚刚产生不久，那时的 一个动画师几乎负责所有的工作，影片的制作人对动画师的 工作很满意，但会抱怨制作的速度过慢。制作《马特和杰夫》 （Mutt and Jeff）的动画师对他们的老板麦克斯·弗莱谢尔 说：‘给我一个助手画中间画，那么我的速度就会加快两三 倍。’由此，这成为了中间画的来历。原画师和动画师的工 作也由此分开了。”
• 摄影机处于与人眼等高的位置。 • 特点：
符合人眼习惯，透视比较正常， 但缺乏层次感。 人物形象表现十分忠实、不变形、 不走样，但画面视觉呆板，缺乏 生动性。 体现镜头的客观性，较少戏剧性。
仰拍（仰角度）
• 摄影机处于人眼以下 的位置，或者低于拍 摄对象的位置。
• 特点：
– 增加景物的高大感和气 势。
名词解释：
①“对景线”：是解决两个运动的图像在互相遮挡时，所采用的 一种方法。如一个人从门后出来被门遮挡，则以人与门的交界处 为对景线，把人画成半个，门后的那一部分可以不画。所以“对 景线”的精确度的要求特别高，否则就会“穿帮”。
②“对位孔”是由标准统一的打孔机在纸上打出的孔，通常是中 间圆孔，两侧条状孔。作画时将纸套在对位尺上，使每一张画按 共同的位置描摹或绘制。
– 近景的景物更加高大， 远景的景物更加远离， 造成强烈的距离感和透 视感。
– 仰拍对表现主体有：仰 视、敬仰、暗示、突出、 醒目、敬畏、优越感的 效果。
俯拍（俯角度）
• 摄影机的位置高于人眼以上的 位置。
• 特点： • 难以体现景物的高大关系，但
却能体现环境的宽广和规模。 • 俯拍显示人物的弱小，消弱它
动画设计稿
动画规格框
动画规格框的一般规律
• 大特写6F以下 • 特写6F-7F • 近景7F-9F • 中景8F-12F • 远景11F-15F
景别的划分
大远 远 大全 全 中 中近 近 特写 大特
景别是指由于摄影机与被摄体的距离不同，而造成被摄体 在电影画面中所呈现出的范围大小的区别。景别的划分， 一般可分为五种，由近至远分别为特写（人体肩部以上）、 近景（人体胸部以上）、中景（人体膝部以上）、全景 （人体的全部和周围背景）、远景（被摄体所处环境）。
原、动画的成本计算：一方面是材料成本，另一方面是人 员薪酬。原画的难易程度及费用高低通常取决于分镜头设计， 动画的难易程度及费用高低通常取决于原画设计。但过于节 省原动画方面的费用，将会降低影片的质量。
1. 原画
指动画创作中一个场景动作的起与终点的画面，以线条稿的 模式画在纸上，阴影与分色的层次线也在此时画进去。
第九章 动画片的制作
2.分镜头的处理方法
分镜头一般要求一个镜头绘制一个画面。
但如果在一个镜头中场面调度或机位变化很大的情 况下，也可以把一个镜头分出多个画面来表现。
二. 设计稿 1. 设计稿概述
分镜头之后是设计稿，也可以看作 是放大的分镜头，张数与分。镜头一 样。
设计稿的目的是满足原画师与背景 师需要的画面信息。如果没有设计 稿，原画与背景将没有参照，使画 面角色的活动与背景分离。设计稿 是连接背景绘制人员和原画师的最 为关键的桥梁。
③“规格板”是画面统一的构图边框。“规格板”的边框就是电 视屏幕的边框或者电影银幕的边框；就是摄影师的取景框。每一 家公司通常都有自己的“规格板”。
镜头的基本构成
❖ 机位构成镜头、镜头形成画面、画面产生视觉 ❖ 基于影片中最常见的形式：双人对话确定机位。 ❖ 镜头的九种位置关系 ❖ 图：
平拍（平角度）
原画师的任务是根据分镜头的要求，在设计稿的基础上，把 静态的画面变成动态的画面。但在整个运动画面的绘制中， 只负责动作的起止和转折的那部分关键画面，并把握动作的 时间长度与节奏。
时间长度与节奏是通过画面的时间、标出轨目、画幅分层、 填写摄影表等具体手段形式实施出来的。有一些动画制作公 司的摄影表是由原画执行导演填写的。
1）时间
用不同的时间来做相同的动作， 这个动作就会有快慢之分： 时间长就慢，时间短则快。
比如5张画，依次按1拍5、1拍4、1拍3、1拍2、1拍1拍摄出来， 你会发现，这一动作是由慢到快进行的。
2） 轨目
轨目，是原画师用来表示动作间距的一种符号手段，是原画 师向动画师传达创作意图的一种提示。
下图中的“轨目”表示应匀速加动画。另外，根据原画的号 码与动画的号码写法的不同，可以区分开原画与动画：原画 号码的数字外面有一个圆圈，如①和④，而2和3则没有圆圈， 是动画。
大小景别的对照
• 大景别
小景别
• 抒情的、写意的。 叙事的，纪实的
• 画面强调势
画面强调质
• 表现人物的形体关系 表现人物的神态关系
• 空间“实”写
空间“虚”写
• 大景深、背景实像 小景深、背景虚像
• 地平线与人物关系重要
地平线与人物的关系并不重要
• 画面气氛十分重要 画面构图十分重要
• 环境为主人பைடு நூலகம்为辅 人物为主环境为辅
③角色和场景之间的位置关系，尤其是“对景线” 以及光源方向， 运动轨迹的提示等一定要精确。
④设计稿的纸张的“对位孔”及“规格板”必须与原画、背景的 纸张的“对位孔”及“规格板”完全一致。
⑤设计稿上还要表明相关的信息，如片名、镜头号、此镜头的长 度、背景名称、设计稿作者签字、导演验收通过的签字等。
2. 设计稿中的关键词