苏教版七年级美术教案【篇一：苏教版八年级美术教案】八年级美术教案2011 .9.1第一单元欣赏与评述第一课在绘画中永生教材分析本课内容是第一课《外国肖像画赏析》的延伸。

从对人物肖像画历史的了解到让学生关注身边的人物；通过观察把握人物的个性特征、人物的比例、不同的表现方法，直至抒发个人情意。

教材从美术作品中运用具象的表现手法表现身边的人物，引导学生观察分析人物的性格、特征以及动态，把握人物的内在心理，达到关注人、关爱人的目的。

教材启示为什么要画身边的人，因为画熟悉的人更容易惟妙惟肖，更容易画出熟悉人的性格和表情，同时也更容易将自己的情感流露在作品之中。

画家们更是将邻居、家人、朋友像为描绘的对象，以寄托自己的情感，表达某种爱意。

教材启示多彩人生是我们作画的源泉，可以用线造型、电脑绘画、色彩等工具材料去表现身边的人物。

同时启示如何关注人物的动态、人物的特征、人物的比例，各种使用工具的处理，还有表现时如何对比协调等，以丰富学生的情感。

教材还启示用什么方法去进行教学，让画笔传达情意。

以全班同学肖像画册为切入口，用多种材料和方法，去反映每个同学的喜、怒、哀、乐。

在表现他们外部特征的同时，特别重视内在的性格。

其次再将自己个人的情感和对同学的了解，倾注于画笔之中。

教材中选用的一些图片，体现了表现的不同手法和不同形式，充分体现了美术教学的过程。

1．教学目标①让学生了解人体成长过程中的比例关系。

②让学生尝试运用一定的工具、材料和方法较写实的去表现自己熟悉的人物。

③让学生在描述过程中，更关心人与人之间的亲情、友情，更多的去发规他人的长处（优点）。

2．教学重点欣赏和了解人物表现的多种方法、材料工具，了解人体在不同成长过程中的比例关系。

3，教学难点对人物神情、动态、比例、色彩的恰当把握。

4．课时安排：2课时第一课时（总第1课时）备课时间：2011、 9、 1授课时间：2011、 9、3课题：在绘画中永生课型：欣赏与评述教学过程:一、组织教学微笑问候学生当天感受,简要讲评上节课小组作业。

二、导入新课同学们,上节课我给大家介绍肖像画的由来以及早期肖像画的作用,还欣赏了摄影术发明以后,出现的各种各样的风格迥异的肖像画。

我们学习了如何观察人物的五官,以及体会了通过五官来表现人物性格和内心精神世界。

那么今天我们再来看一些彩色的范图。

看了这些范图你们有什么感觉?是不是觉得这些都是乱涂乱画,怎么把人的脸画成彩色的,怎么眼睛不是眼睛,鼻子不像鼻子呢?好像这些画都是小孩子画的。

这里面确实有一部分画是出自小朋友之手,我请个同学来区分一下。

(请同学区分,并说出区分原因)而另外这些可都是出自世界鼎鼎有名的大画家之手,这个画家就是谁呢?(毕加索)有没有人对毕加索有一点了解的?(先让同学回答)(教师介绍):毕加索是二十世纪最重要和最着名的画家之一。

他的父亲也是一位画家,在毕加索很小的时候就教他画画。

我们上节课说了,自从照相术发明了以后,许多画家就开始尝试不同的画法,从写实的画法转向各种不同风格的画法,来表现画家的精神情趣和个性风格。

他们还发现,孩子眼里的世界是那么丰富和美好,一切充满了新鲜和活力,在孩子们的眼里,世界就是一个千变万化的万花筒,所以他们开始学着像孩子那样去看世界。

创造思考是人类精神活动的最高境界,而创造的产物是人类最高成就之一。

他在绘画事业上不断地改变自己的绘画,不断地尝试各种画法。

记得有人曾经说过,“毕加索的伟大,并不在于他的某张画,而在于他的创造精神,因为他终身都在创造。

”在他的这几幅画里,我们看到人物的形象好像很特别,毕加索为什么这么画呢?(提问同学)(教师介绍):在此之前,所有的不同风格的绘画都是表现一个静止的画面,即使是运动着的人,在画上表现出来的也总是停留在某个瞬间的姿态。

我们知道一个人从正面和从侧面看是不一样的,毕加索就把在不同时间里看到的同一对象的不同侧面,组织到了一个平面的画面里。

(请同学分析图):图中画的是一个抱着玩具娃娃的小女孩,画家把小女孩的不同侧面组合在一起,让我们看到一个既像正面又像侧面的头部形象。

好像小女孩的头总是在来回地动着。

(教师总结):其实在我国民间剪纸和刺绣图案中,早就有过许多这样的创作手法,然而却没有引起人们的注意,只有毕加索发现了它并创造了着名的立体画派。

出示马蒂斯画册,我们上节课给大家看过马蒂斯的肖像画,那么老师手里拿的这本就是马蒂斯的油画册,大家可以借此再了解一下马蒂斯画的特别之处。

让学生了解马蒂斯画派风格,观察色彩中的人物肖像与素描人物肖像的共通之处。

请注意,你们在互相观察和动手之前,最好做到心中有数。

把握好从对象那里获得的第一感受,再根据对象综合出总体印象,然后发展成朦胧的臆想。

画画时要凝神专注,精神集中,调动感情,进入角色。

当然你还可以选择任何一种方法创作肖像画,要么使它尽可能像你画的那个人,要么只画出那个人的情绪和给你的印象,可以画正面也可以画侧面。

这些都由你们自己来选择。

三、课堂作业作业要求:1. 观察人物特征,所画对象可以是身边的同学也可以是印象中深刻的人物。

2. 鼓励适当运用夸张和变形的手法来表现对象特征。

3.自己选择表现手段,可以是单纯的线条运用也可以明暗与线结合,或其它方法。

要突出对象的神情和个性。

要注意表现方法是多种多样的,同学们可以自由选择和发挥。

要打破传统的画头像三部曲。

4. 在所画肖像旁,写上所画对象的姓名和你表现她的哪些特征。

四、引导评价1. 能否通过学习活动加强与同学的交流并和同学建立友好的关系?2. 能否将人物肖像生动地表现在画面上?对自己所表现的人物是否满意?被表现的人物(同学)是否满意?3. 和同学一起讨论他们的作业。

询问他们对这样的学习活动的感受。

并鼓励他们提出自己的不同看法。

教学理念新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型?表现” 、“设计?应用”、“欣赏?评述”、“综合?探索”。

而本课属于“造型?表现”这一学习领域。

“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：1、建立融洽的师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。

建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。

在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。

不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。

在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立父亲相关资料等。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。

学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。

总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体 ----学生的自我评价及学生之间的互相评价。

自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。

学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

【篇二：最新苏教版美术下册教案】第1课色彩的对比与和谐一、教学目标1、认知目标：引导学生学习并掌握色彩对比与和谐的基本知识。

2、技能目标：指导学生运用对比色与和谐色进行了调色练习及绘画创作。

3、情感目标：让学生了解艺术形式美感及其设计功能的统一，提高对生活物品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。

二、学习内容教学重点：认识和理解色彩的对比与和谐,学习调配对比色与和谐色,并运用对比与和谐的组织原理进行造型活动,激发想像力和创造力。

教学难点：对色彩对比与和谐通缉原理的理解、把握；创作时恰当地运用组织分配的方法，表现生动与统一。

课时: 2课时课前准备：教师准备：多媒体演示、水粉颜料、笔、调色盘、铅画纸等。

学生准备：色彩丰富的日常生活用品或学习用品、水粉颜料、笔、调色盘、水罐等。

教学思路：第一课时一、引导阶段（感知与体验）复习三原色和三间色知识。

游戏：教师取出一种三间色，学生要拿对相对应的两种原色。

给`6种颜色排排队、将红、黄、蓝、橙、绿、紫`6`种颜色按一定的规律和顺序排队。

说一说排序的理由。

教师小结：靠一起的颜色很相近,很协调,距离较远的颜色反差较大,对比较强.(2)发展阶段(观察与探究)板书归类归纳:对比色:红和绿、黄和紫、蓝和橙。

协调色：蓝和绿、红和橙、紫和红等等。

欣赏多媒体演示的一组图片，谈谈画面的色彩，以及给你的感觉。

展开小组讨论，教师揭示：红和绿、黄与橙、绿与紫是对比色，对比使画产生很强的活力和跳跃感，给人鲜明、刺激的感觉。

蓝与绿、红与橙、紫与红、黄与绿等是和谐色，给人和谐、愉悦、层次丰富的感觉。

联系日常生活，找一找身边的对比色与和谐色。

（3）练习阶段（创作与表现）用水粉色调配几种对比色和协调色。

（4）拓展阶段（评价与展示）介绍自己的作品。

其他同学谈一谈对其画面色彩的感受。

第二课时（1）引导阶段（感知与体验）复习所学的“对比与和谐”色彩知识。

教师总结：无论是绘画或设计，对比与协调都不可少。

如果以协调色为主作画，加上适当的对比色因素，会使作品显得协调生动，统一中有对立；如果以对比色为主作画，加上适当的协调色因素，会使作品显得丰富和谐，对立中有统一。

（2）发展阶段（观察与探究）欣赏几幅大师的作品，有些是用对比色画出的，有些是用协调色画出的，比较它们不同的色彩感觉。

说说自己对大师的作品的理解，感受色彩的魅力。

小组畅谈感觉并进行探讨归纳：对比色：强烈、刺激、跳跃、张扬。