一、“初唐四杰”对唐诗的贡献“初唐四杰”：王勃、骆宾王、杨炯、卢照邻。

为唐代始音，其诗文虽未完全脱齐梁以来绮丽余习，但已初步扭转文学风气。

1、题材扩大，主题升华。

（1））四杰冲破齐梁遗风和“上官体”的牢笼，使诗歌从宫廷走向市井，从台阁移至江山塞漠（闻一多）。

开拓了诗歌的题材，提高了诗歌的思想意义，包括有咏史诗和咏物诗，山水诗如王勃的《腾王阁》；又有咏史抒怀之作，如骆宾王的《于易水送人》。

（2）风格由纤靡卑弱转至刚健清新。

四杰”均出身庶族地主阶层,思想狂傲豁达,重视抒发个人情怀并思索人生哲理。

诗风变化多样，有的朴素清新，有的沉雄壮阔，有的铺张扬厉，一个共同特征：刚健清新，开创了唐诗的序幕和唐诗“风骨”美的先河。

如卢照邻的游侠边塞诗《结客少年场行》2、体裁突破：促进并确立了近体诗新形式。

四杰为五言律诗奠定了基础，使七言诗发展成熟，为沈佺期、宋之问的律诗打下了良好的基础。

四人各有偏重，王、杨的五言律绝开始规范化，音调铿锵；卢、骆的七言歌行趋向辞赋化,气势稍壮，卢《帝京篇》，骆宾王《畴昔篇》。

二、陈子昂的诗歌复古主张陈子昂的诗歌复古主张主要体现在《与东方左史修竹篇序》中，提倡风雅兴寄，风骨，为唐代正始之音。

1、风雅兴寄。

复归风雅，是他振起一代诗风的起点，集中体现在38首《感遇》诗中。

“兴寄”理论既继承并发扬了《诗经》以来比兴寄托的优良传统，又熔铸了时代精神。

兴”，指所托之物需遇境而生，不可矫揉造作，如《修竹篇》所“兴”之“竹”。

“兴寄”理论重点“寄”：包括“美刺”之社会教化作用，主张诗应关心现实，寄托讽喻。

其中主体自觉意识的高扬具有唐普遍的审美取向和精神要求。

2、风骨。

“风骨”基本内涵：要求诗歌慷慨多气，感情充沛，义理严密、富于感染力。

继承爽朗刚健“建安风骨”传统的同时又扬弃了其中的慷慨悲凉，代之以昂扬和明朗，构筑了一种磅礴的气象和境界。

这种美学理想，正是盛唐之音的基调选择。

3、正始之音。

《感遇诗》38首所谓“遇而感之”，寄托遥深，主张以唯美的意象，托物“寄”志，抒发情感。

“感之于心，遇之于目，情发于中，而寄于言”——杨士奇三、沈宋对唐诗的贡献沈佺期、宋之问是以五言律诗见长的初唐宫廷诗人。

（一）沈宋对诗歌题材的开拓1、政治的不幸出现了迁谪题材诗歌的高峰；2、道观佛寺名胜引入诗中；3、采用近体格律诗的形式描写岭南自然风光和人文景观，为盛唐山水诗的崛起提供了创作经验；4、应制诗改变了单纯以人体美、服饰美为题材，投向自然美与人文景观美的结合, 表现大唐恢弘气象, 如沈佺期的《兴庆池侍宴应制》（二）沈宋在诗歌艺术上的创新1、沈宋诗歌气势壮大、感情豪迈，善于借景抒情以表现诗歌整体意境美；2、语言节奏自然、圆融流宕。

改变了齐梁词藻华丽、拼凑对偶之风, 讲究清新流畅、精炼含蓄。

如应制诗本色自然, 表达真情实感。

（三）五言律诗的定型元稹说“唐兴, 官学大振, 历世之文, 能者互出。

而又沈、宋之流, 研练精切, 稳顺声势, 谓之为律诗。

”沈宋在总结应用声律的实践经验的基础上，完成了“回忌声病，约句准篇”的工作，为律诗在平仄粘对、句数用韵方面的定型做出了重要的贡献，创作了大量格律精严、典范的五言律诗，被称为“沈宋体”，其为诗之法被称为“律”。

四、王维诗中的禅意王维对山水、仕途、社会的了悟，达到了审美体验与宗教体验融合为一的艺术境界，禅味很浓，语言高度清新洗练，朴素中有润泽华彩。

胡应麟：“右丞却入禅宗。

”1、王维诗中多营造一种空、寂、闲的氛围，表现清静虚空的心境。

月出惊山鸟，时鸣春涧中。

——《鸟鸣涧》静到月出的清辉惊醒鸟儿，鸟儿的叫声更衬托了静夜的空旷寂静。

这寂静实是诗人心之静，体现了佛教寂灭的思想。

2、诗中对田园和隐居生活的向往，悟出了隐居山林的禅寂之乐。

野老与人争席罢，海鸥何事更相疑？——《积雨辋川庄作》诗人宣称：我已与世无争，谁会猜忌我？可见他保持心的清静，将恬静的心境融入自然花山水，诗歌显现出了禅光佛影。

3、诗中常写“闲居静坐”的乐趣。

王维“退朝以后，焚香独坐，以禅诵为事”。

坐看青苔色，欲上人衣来。

——《书事》他的“闲居静坐”一般带有禅定目的，且心有所感、思有所悟。

将禅的静默观照与山水审美体验合而为一，在对山水的描绘中折射出清幽的禅趣。

4、诗中禅意还表现为无我境界。

云霞成伴侣，虚白带衣巾。

——《戏赠张五弟湮》将自身和大自然融合，既心境清静，又有邈远灵动的情韵，空静、平淡，能够感受到独特的宁静和空灵的无我境界。

五、王维诗的艺术特点、山水田园诗的审美特色（一）“诗中有画”苏轼评：“味摩诘之诗，诗中有画”。

将光感、色彩绘画艺术融入诗歌创作，像图画具有空间感，能唤起人们新鲜生动的视观感受。

形成了他写景诗极大特色：景中有我。

景中有我的1、感受2、思想感情3、内在气质（自我形象）4、自我审美追求（二）达到了诗情、画意、音乐美、禅趣这四者的高度结合。

诗人的自我形象和山水景物形象交融契合，注重把握景物作用于审美主体——山水的浑然一体的意象；既描写了客观景物，又抒写了主观情趣，具有超越情景之外的审美特点；诗人融音乐技巧，写出山水中律动的自然天籁，透露人同自然相契的虚静与灵动，并着意用不同音响在心弦上鸣奏,显示自己不同的心境.这就是王维山水诗着意刻画自然音响带来的诗意和魅力。

“穆如清风，右丞诗每从不着力处得之”——沈德潜六、李白诗的艺术特点1、洋溢着炙热的感情，具有鲜明的个性，在表现各种题材的作品中均有诗人的自我形象在其中，表现出强烈的主观色彩。

对现象生活不是细在表现，而着重表现各种事物内心的感情波涛。

“天生我才必有用”“天地既爱酒，爱酒不愧天”2、诗歌的意象往往超越现实，很少对生活过程做具体详尽的描述，而是驰骋想象，把历史神话传说、梦境幻觉和人物故事。

自然景象组合起来，捕捉表面看起来似乎没有的逻辑意象，构成神奇壮丽，可歌可愕的境界。

《梦游天姥吟留别》“我欲因之梦吴越，一夜飞度镜月。

”3、夸张到极点。

不同于其他诗人的大胆夸张，实是情至而发的激昂之语。

“尔来四万八千岁”“我且为君锤碎黄鹤楼”以违反客观事物之科学，表达真实情感。

4、体裁运用不拘一格，被称为“乐府第一手”《将进酒》为乐府体，《梦游》为歌行体，《宣州谢朓楼饯别校书叔云》为七言古诗5、语言特点：不加雕饰，深受汉乐府民歌影响，音律浑然天成。

“清水出芙蓉，天然去雕饰”李白是一种文化符号，是时代的象征，标志着冲破世俗束缚的的自由。

七、杜诗沉郁顿挫的艺术风格沉郁顿挫源于杜甫进的《进雕赋表》含有沉郁顿挫，被后人采纳并还曾为定评。

沉郁者，意也；顿挫者，法也。

——吴瞻泰。

沉郁：与作品主题内容有关，即深沉蕴藉，凝重悲郁，诗中所含博大深厚、凝重深沉、忧国忧民的思想和洋溢在诗中凝重深沉的色彩。

顿挫：主要就形式而言，与作品的谋篇、结构、遣词造句等表达方法有关。

是指诗歌语言的刚健遒劲，章法的曲折变化和音调的铿锵跌宕。

纵观杜甫的作品可见其思想内容博大精深、韵味深远；感情境界凝重深沉、忧郁悲壮；表达方式百转千回、反复咏叹，其中蕴含着一份忧国忧民深厚的感情。

总体来讲沉郁顿挫是指诗歌所表现的深沉、忧郁、掩抑、收敛。

节制感情，委曲婉转，抑扬有致。

沉郁顿挫的表现：1、从诗歌题材，杜诗中那些悲剧题材的诗歌，最能表现杜诗“沉郁顿挫”的风格。

2、从内容上来看，无论是描摹现实，还是勾勒历史，杜诗都表现出厚实的思想内蕴和凝重的历史意识，《登高》中的“艰难苦恨”。

3、从情感表达来看，杜诗起伏回旋，迂折含蓄。

4、从语言形式来看，音节铿锵嘹亮，词句精练警策。

《登高》《蜀相》音律调配，且多炼字。

5、从诗歌结构安排来看，他章法上开合变化，结构上回环照应及宏大巨丽的体制当中。

丞相祠堂何处寻？锦官城外柏森森。

映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音。

三顾频烦天下计，两朝开济老臣心。

出师未捷身先死，长使英雄泪满襟。

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

万里悲秋常作客，百年多病独登台。

艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。

八、白居易《长恨歌》的思想主题和艺术特色（一）思想主题1、讽喻说。

陈鸿《长恨歌传》“不但感其事，亦欲惩尤物，窒乱阶，垂于将来”讽刺唐明皇贪色误国，暴露了统治阶级荒淫无耻的生活。

2、歌颂爱情说。

歌颂二人专一、忠贞的感情，在当时此种美好品德具有普遍意义。

3、双重主题说。

“怒其作孽，哀其可怜”认为所展示的爱情悲剧有其特殊性，唐、杨二人既是悲剧的承受着，又是悲剧的创造者，作者对二人有谴责也有同情。

也可理解，杨玉环是美的象征，这首诗写得就是美的存在、追求和毁灭。

（二）艺术特点1、婉转曲折的故事情节，精巧独到的叙事艺术。

题材本身在当时就吸引人，又增加了民间传说和诗人想象。

前部分“重色”—“求色”—因色得宠故事曲折，与后文的怨恨形成了对比。

后部分“君王掩面救不得”反复描写唐的思念，构思了一个仙境寻踪的环节，使故事更为婉转曲折。

2、情致缠绵悱恻，文辞哀艳动人。

字里行间无不渗透着情感，情致则文生。

白居易：“感人深者莫先乎情”3、语言流畅自如，音节和谐优美。

情意、文采、声韵的和谐统一。

以易传之事为绝妙之词，有声有情，可歌可泣。

“童子解吟长恨曲，胡儿能唱琵琶篇”九、韩愈“以文为诗”的表现韩愈诗歌雄伟奇特，光怪陆离，运用夸张、比喻、铺陈等艺术手法追求“狠重奇险”的艺术境界，以丑为美。

以文为诗，将诗歌散文化。

（一）手法1、以古文的章法、句法、字法为诗2、以议论为诗3、以赋为诗（二）表现1、按游记散文的叙述顺序，如《山石》写傍晚上山入寺到第二天清晨下山的所见所闻，记叙详细，给人如临其境之感。

2、以“单行”散句贯穿，写景刻露，为七言诗散文化的典范之作。

如《山石》3、铺排的手法，如《南山诗》写终南山的高峻和景象变幻，连用五十个“或”字的诗句加以铺排描写。

拓宽了诗歌的表现艺术和题材，促进了诗作何语言的解放，矫正了大历以来的平庸诗风。

但也损坏了诗的蕴涵性、形象性以及韵律美。

十、李商隐《无题》诗何以朦胧难解？李商隐是朦胧诗的鼻祖。

解读应有一定的艺术水平，知人论事。

原则：实事求是，具体作品具体分析。

（一）内容无题诗并非一时一地所做，而是诗人在生活中随时随地引发的感慨。

1、有部分定是纯爱情别无寄托。

“昨夜星辰昨夜风”2、部分无题诗确有寄托。

“重炜深下莫愁堂”“八岁偷照镜”3、兴寄难明，托意在有无之间。

“相见时难别亦难”共同性：以爱情诗的悲剧做主题，往往是诗人潜在情绪的体现，以及在重重压抑下无法抒发的情感。

将爱情的吟咏和人生的咏怀结合在一起，是诗人潜在情感的体现。

（二）艺术1、写爱情但略去了爱情本事的描写，着力刻画，烘染爱情诗的内在心理与情绪。

“何当共剪西窗烛”2、对传统的比兴手法做了创造性运用。

“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”但不能完全的一一比兴对应，是整体的象征艺术。

总体特点：具有浓郁的感情色彩，婉曲含蓄的表现手法。