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4、装饰画的组合式构图； 这种构图不受生活惯例、体裁内容局限， 可将生活中本无关系的形象创造性的组合 起来，使之产和连贯，对比，衬托等作用。
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5、装饰画的连续性构图： 将一个或一组形象构成单位纹 样，再将单位纹样有节奏反复 排列，使之成为一线或连成一 片。也就好象图案中的四方连 续和二方连续。
第二章 装饰画形象处理和应用
一、装饰画的最大特点——变形 变形是将写生得来的 素材，进行艺术提炼、加工，使对象从自然的常规中脱颖而出，
达到程式化和理想化的境界。装饰画的“人工美”、“意匠美”由此而形成， 二、装饰造型中的变形手法
1、省略与提炼：就是删繁就简， 省略局部和细节，以加强形象整体感。
1）强调布局的严谨 2）强调主体的鲜明、突出； （1.把主体形象放在最鲜要的位置，一般是至于画面的中心部位和其他显要位置。 2.对于主体形象要做到；形象在画面的比例要大；结构刻画要细致、丰富；色彩对比要
强烈、鲜明。）
3）强调层次的丰富、清晰；画面上的形体要有大、中、小的差别。画面上的线条要有 粗细、疏密、曲直的变化；画面上的色彩要有明暗、浓淡的变化或色相、纯度的变化。
1．点、线、面
在装饰表现中，点、线、面是最基本的构成元素，运用相 当广泛。
2．黑、白、灰 3．横、竖、S 4．基调
作品的基调往往构成作品的氛围。以此来区别于其他的作 品。基调除了指作品的基本情调外，还可以为基本笔调和 基本色调。
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五、装饰画的历史演变
一、中国装饰画的历史演变： 1、新石器时代的仰韶文化中的彩陶： （1）陶面上绘有许多鱼形意象纹样， 还有集体舞蹈、人面鱼纹或几何连续 纹样等，与人们的生活息息相关）。 （2）造型上基本上以比较规则且简 洁的几何图形出现、连续排列、或适 合器物造型。 （3）色彩上极为简洁鲜明，基本上以 黑、土红、淡黄等构成。 （4）我国装饰画的先河——简洁即 是美。
1）原来形象本身就有的内容，这种添加原来素材就有，因而容易协调，使人觉得合乎 情理。
2）根据内容或题目的谐音、寓意、联想等创作新的文样进行添加。一可富于形象新的 含义和意境，一可增加画面的装饰趣味，出人意料，耐人寻味。
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4、移位法：将想变的形按一定的规律分割， 在按一定的规律重新组合，超出常态，新颖 别致。 1）规律性分割：就是用有规律的直线将形 象分割后再错位排列。横向、纵向、斜向、 网状、坐标状。
个人的。
秩序化是指自然状态的事物按一定秩序进行排列，建立一种人为的艺术
秩序，是观赏者在心理上产生一种同步的情绪共鸣。
2．变化与统一是形式美的总法则
形式美的基本法则是由总法则变化和统一派生出来的，变化和统一贯穿与
对称、均衡、调和、对比、节奏、比率等形式美的基本法则之中。
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五、装饰表现的形式构成元素
圆线角对比呼应，巧妙搭配。
（3）色彩上利用装饰规律巧妙将朱砂、石青、与黑搭配在一起。
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6、唐代工笔重彩人物画： （1）以形写神、形神兼备 （2）人物造型丰满雍容、色彩典雅浑厚、 构图舒落均衡，肌理效果细腻匀净。 7、元乐宫壁画： （1）骨法用笔、随类附彩。 （2）人物众多，层次井然，完整不乱，人物的 前后关系不是靠色调的虚实强弱来表现，而是 靠透视的近大远小法。 8、清代民间木版年画： （1）热情、圆满、丰富、祥和。 （2）天津的杨柳青、江苏的桃花坞、山东的 潍坊、四川的棉竹。
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3）形与形相重（透叠）：即两个形相互重合，构成一种新的形象。这种造型可以构成
。 一种神秘的、虚幻的、离奇的视觉效果，给人以强烈的刺激和巨大的吸引力
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第三章 装饰画的构图
一、装饰画构图的基本特点和要求；
特点：
1、理想化构图； 2、规律化次序化的构图； 3、体裁范围极广的构图。 要求：
3）线省略：省略次要的，保留主要的。
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4）次序整理：强化统一的主体，减去不一致的局部。
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2、夸张法：夸张美的，主要的特征。不是简单的夸张，而是运用丰 富的想象。
1）局部夸张：是将对象最富个性的方面 2）整体夸张：使形象的整体特征更加强
进行明显的夸大。
烈，趋向性更加明显。如拉长，压缩。
1）影绘：就是最大程度的省略， 中国的剪纸、皮影都是采用这 种方法。简化了全部内部结构而只 描写形象的轮廓。 问题：用这一方法表现形象的关键 在于什么？
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2）光影省略：从素描的角度来分析物 体的明暗关系，可分为高光、受光面、 明暗交接线、背光面和反光五种调子。 把这种复杂的调子简化为黑白分明的 两大色调，类似版画.。
2、任意透视：
只服从于画面的需要和题材的表现，画面的视线、视角无任何约束，可以左顾右盼， 可以根据需要忽远景描绘，忽局部特写。
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3、混合透视：
两种以上的不同透视在一副画中混合交替 使用。
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4、平置透视： 只画形象的正面，不画形象的侧面，或虽
在侧面但不向焦点集中，形象底边的线呈 整齐的水平方向，只有远近的感觉，不表 现形象自身的体积感。
3）装饰性：运用夸张、变形、概括和修饰的手法，布局 具有规范化、程式化的特点。
4）程序化：即根据固有的或约定俗成的模式套路来进行。 （如埃及古代壁画中的人物造型）
5）夸张性：夸张所表现的对象的形体、比例、结构、色 调、肌理、图案等特征，加大作品的表现力度。
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四、装饰画的形式美和形式美的总法则
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二、 装饰画的种类
（1）运用工艺材料和手段绘制而成的。如刺绣，壁挂等，又称“工艺绘画”； （2）运用绘画材料和工具绘制而成的，如壁画、广告等； （3）运用现代电脑技术设计而成的，又称“电脑绘画”。
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三、装饰画的特点
1）适应性：装饰画是为一定适用目的和使用要求而创作 的。
2）工艺性：它是和工艺材料、工艺手段结合来表现的。 装饰品画受加工手段和材料的制约是它的工艺性。
从艺术上看装饰画更程式化、强调节奏和韵律。 从功能上看装饰画具有从属性，常常取决于生产上的工艺性，因此具
有一定的约束性。 装饰画可以使用中国画、油画、版画、和工艺画等所有的表现手段，
也能进入独幅画、组画、壁画、年画、宣传画、文学作品插图和科普 画等一切画种的领域。 装饰画的描写对象可以从人物到山水，从花鸟到静物，即可海阔天空 的抒发感情，又可长篇的描写故事，可画现实当中看到的，听到的。 也可画幻想的，不受时间、空间的限制。将不同时间、不同场合、甚 至把天上和人间组合，发挥想象力。
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2、装饰画的立视体构成；
它是由平视体演化而来的，先把画面上的横、直、斜几个方面确定，然后把画的景物 人物按需要的位置放上去，像在棋盘上摆棋子一样，比平视体在视觉上更开阔。
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立视体构图
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3、装饰画的适合体构图；
装饰画面一般要与所设计的对象形体或外轮廓相吻合。适合体主要有填充式、辐射式、 均齐式。
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日本浮世绘
古希腊装饰图案
马蒂斯剪纸
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六、装饰画的空间感： 七、装饰画的时间感： 1、情节的时间延续 2、欣赏的时间顺序 八、装饰画的完整性：
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九、装饰画的构思方法： 1、构思与观察 2、构思与想象 3、构思与灵感 4、构思方法 （1）构思的程序：准备阶段
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。 与火的乐章
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4、汉画像石、画像砖： （1）构图均衡多变、造型方圆曲折、黑白虚实呼应。 （2）生动的反映了当时的生活状态。狩猎、收获、采摘、捕鱼等。
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5、魏晋的敦煌壁画： （1）飞天造型——飘逸生动，潇洒高雅。 （2）造型舒展清秀，尤其重视气脉的连贯，线条如行云流水，边角造型亦十分讲究，使方
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9、新中国： （1）张光宇的《大闹天宫》、 《西游漫记》。 （2）林风眠的《仕女》。 二、世界装饰艺术的发展演变： 1、埃及壁画：造型的平面与程 式化处理、构图的均衡排列以及 色彩的巧妙搭配。 2、希腊瓶画：圆润秀丽的线条、 简洁生动的造型、均衡连贯的构图、 黑白红的巧妙搭配。 3、印度圆雕：流畅的线条、饱满的 造型、丰厚的体量感与妩媚的体态。 4、非洲木雕： 5、日本浮世绘版画： 6、西方现代派绘画：是一个集合的 概念，代表着一定的审美时尚与学术取向。
1．装饰画形式感的核心是程式化和次序化
装饰画在表现形式上的一个重要特征是程式化和秩序化。程式化就是作
者按一定的格式在艺术创作中根据主题和审美需要、表现客观世界，是无定
行的事物肯定明确起来。因而程式化的处理需要丰富的生活积累，和较高的
艺术修养。程式化的大量积累可形成风格，包括民族的、地方的、流派的、
2）自由分割移位：把物象自由解体，然后 再根据作者的审美理想和画面构成需要重新 组合。
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5、线的综合应用 ：
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6、适型造型：
1）适合装饰面的造型：在创作中必须充分 利用装饰面，使这个有限的天地变成我们想 象力充分发挥的场所。化局限为自由，无论 采取什么样的形式，内容，手法，都应和装 饰面形成一个有机的整体。 2）邻近形之公用线造型：利用邻近形的边缘 形态所形成的剪影轮廓来造型，也就是一个特 定的空间和边缘的产生，派生出另一个形。形 与形之间互相制约，互相依存，，就像太极图 一样。
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现代名师的绘画作品
镜前少女——毕加索
星星王子——米罗
诞生日——夏加尔
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克里姆特——分离派大师
以富有哲理的诗意将人生三阶段 的特征与对比呈现 出来，笔调大
方、华丽、唯美。
马蒂斯的作品