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艺术创作中的的灵感

艺术创作中的的灵感
在学习课程《经典美术作品赏析》之前,我一直在思索一个问题:从人类有艺术创作至今,艺术的风格、特点和形式经历了无数次更迭和变换,其中的创作源泉或者说灵感是怎么产生的呢?而灵感又是以什么样的形式迸发并展现的呢?上了这门课,听了老师说了很多关于艺术表现形式和艺术特点的观点,或多或少有点感触和收获,接下来我就针对艺术创作中的灵感简单谈一下。

我觉得:在人们艺术创作等创造性活动中,捕捉灵感,往往是成功的先兆,也是开启成功大门的金钥匙。

灵感的产生也代表人们对事物发展的认识有了质的飞跃,具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。

艺术创作过程中的灵感,其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后,因外部条件触发或思维发展到一定阶段,在大脑中突然产生的新想法。

其实,一部艺术作品之所以称得上优秀,其中很重要的一个成功因素就是把握住了灵感。

在人们艺术创作等创造性活动中,捕捉灵感,往往是成功的先兆,也是开启成功大门的金钥匙。

灵感思维是人们在艺术构思和不停的思考探索过程中,依靠直觉和主观能动性形成的顿悟性思维。

它是逻辑性与非逻辑性思维运动的统一体,是灵感产生的源泉。

灵感的产生也代表人们对事物的认识有了质的飞跃,具有突发性、偶然性、短暂性、独创性、非自觉性和亢奋性等特点。

关于艺术创作过程中的灵感,其实是艺术工作者继苦苦思索无果之后,因外部条件触发,或因持续思索,思维发展到一定阶段,在大脑中突然产生的新想法。

往往,艺术创作中的灵感来源于对艺术的热爱。

柏拉图曾说过:“灵感是灵魂在迷狂状态中对于天国或上界事物难得的回忆和观照,没有这种诗神的迷狂,无论是谁,都将永远站在诗歌的门外”。

所以从艺术创作中灵感的产生到作品的形成中间是一个极为复杂的表现过程,其中创作主体对艺术的热爱和对其艺术语言的锤炼,是灵感产生和化为实际艺术作品的动力源泉。

还有,艺术灵感来源于不断思索和感悟。

或者也可以这样说吧,灵感来自与人的不断思索和人生苦修,是顿悟而得,这也是灵感启示下的艺术创作过程。

“众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在灯火阑珊处。

”“蓦然”间的获得,必须是经由“众里寻他千百度”的艰苦过程。

有了这种艰苦过程的磨练,才有那“蓦然”间的惊奇与喜悦。

艺术创作中的灵感产生虽然具有其突发性及偶然性,但灵感并不是凭空而来的,它出现在艺术工作者极度的思索过程中,也只有在思索的推进中和能使灵感在某个偶然的情景之中突显出来,即使灵感有时似乎出现于无意之中,但这无意已是创作主体长期思索、探求、实践所形成的一种潜在意识,是思维达到一定阶段的产物。

我们没有也不可能意识到灵感会在何时产生,但我们的意识却提供了灵感出现的可能性,任何一种灵感都是创作主体在思索、探求中的顿悟实现,创作主体越是思索的多,感悟的多,表达欲望的程度愈强,就会愈逼近灵感出现的境界。

但是,艺术创作灵感也来源于生活积累。

艺术灵感是审美意象的瞬间生成。

艺术家在生活中总是细于观察、敏于感受、善于体验、勤于思考,随时随地或有意无意地把生活中的点点滴滴都放入自己的意识仓库。

这样,艺术工作者能使得创作的审美认识在不断的得到积累叠加,得到整合加工。

在这一“灵感”突发的瞬间,其实凝结了艺术创作和对生活中信息的积累,是灵感产生的一种强大的动力和准备条件。

《黄河大合唱》是我国音乐史上最伟大的作品之一,它的诞生与冼星海20年来在音乐方面深厚的理论基础和创作经验密不可分。

他受过系统的音乐教育,留学法国,师从名家,后积极投入抗战歌曲创作和救亡音乐活动中,创作了大量群众歌曲,谱写了电影、话剧等各种题材、各种类型的声乐作品。

有如此丰厚的音乐沃土,怎能不结出绚丽的音乐果实呢?
此外,艺术创作灵感还来源于采风。

采风也是艺术创作中灵感的重要产生来源,也是现代艺术教学中经常采用的教学形式,很多艺术工作者都是通过采风形式,以求得艺术创作中的灵感。

著名作曲家郑秋枫曾创作《我爱你,中国》等脍炙人口的音乐作品,尽管现已七十二岁高龄,但他仍然保持着旺盛的创作激情。

他认为,他多年来的创作激情和艺术灵感,全都是来源于采风,来源于生活。

难怪在欣赏他创作的音乐时,就像在欣赏一幅绵延不尽、饱含韵味的山水画。

听他的《毛主席关怀山里人》,歌曲的前奏让人仿佛看到一座雄奇壮美的高山;听他的《颂歌献给毛主席》,仿佛就能看到奔腾恣意的汪洋大海。

总的来看,灵感作为一种宝贵的创新资源,是艺术和科技活动等的活力源泉。

灵感创新应该作为一种人权来保护,开发好、利用好人民大众大脑中产生的灵感,尽可能实现其价值,可以让越来越多的普通公民成为历史的创造者。

我总觉得:灵感是神秘的,它从孩子开始学说话的时候就会产生,但它又经常在我们头脑中闪现,大千世界可以触发各式各样的灵感,而获得灵感并使之转化实现为艺术品的,只能属于勤奋探索、富有艺术素养和创新精神的艺术家们。

而对于我们每个人来说,这些表现形式都是其次,最关键的是创作者要去表现什么,一个好的灵感往往源自好的创作欲望,而手段或者说形式则是为加强表现效果而采用的方式,所以,最重要的还是要去想,去思考,去感悟,才可能会有好的发现,好的领悟。

最后,用我高中语文老师的话来结题:“好的艺术或者各种表现形式的作品需要植根于长期的实践和感悟,而非纸上谈兵!”
撰稿人:彭健
撰稿时间:2014年6月。

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