简述电影音乐对音乐欣赏的良性作用——以电影《魔戒》中的音乐配乐为例【摘要】马克思曾说：“对于不懂音乐的耳朵，最美的音乐也没有意义。

这说明，如果人要是缺乏必要的音乐欣赏能力，那么再美的音乐也不能为人所感受，音乐本身也会黯然失色。

可见音乐的欣赏能力很重要。

但当今大多数人对音乐的欣赏只停留在流行音乐上，对其它的音乐体裁了解甚少，甚至带有排斥的心理。

而电影音乐可借助电影的独特魅力对音乐欣赏起到很好的作用。

电影音乐是紧随于电影的诞生而产生的。

电影音乐真正成为电影艺术，在表现手法上有其独特的艺术表现形式。

【关键词】音乐欣赏电影音乐目录一|、音乐欣赏概述················································()（一）音乐欣赏的基本要素（二）音乐欣赏的障碍(三) 电影音乐是音乐欣赏的良方二、电影音乐概述（一）电影音乐的发展（二）电影音乐的分类三、交响音乐融入电影中的不同感受四、电影《与狼共舞》中的音乐的形态分析一音乐欣赏概述（一）音乐欣赏的基本表现要素音乐欣赏，顾名思义是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。

音乐欣赏的作品从体裁可概括为声乐音乐和器乐音乐。

从风格上又可大致分为古典音乐、民族音乐、流行音乐。

有一种错误的理解，认为对音乐知识掌握得越多，对音乐作品了解和分析得越多，就越会损害音乐所独有的奥秘和魅力，就会影响对其真正的欣赏。

然而事实恰恰相反，妨碍人们对音乐获得尽情完美的音乐享受的，不是对音乐的理解，而是对音乐的无知。

只有愈加了解和熟悉音乐语言，才会聚精会神地聆听音乐；只有对音乐知道的更多，才愈能全身心地投入到艺术的审美体验之中。

以往的理论通常按照音乐欣赏水平的高低，将音乐欣赏分为三个阶段：第一阶段，官能的欣赏。

主要满足于悦耳、好听。

第二阶段，情感的欣赏。

对乐曲表现的基本情感有进一步的体验和把握。

第三阶段，理智的欣赏。

在较高的层次上对作品的音响、思想感情、表现意义等作知识性、专业性的欣赏。

音乐不仅仅是使人愉悦兴奋的音响，它有着自身的思维发展逻辑、情感表达方式和意义；而音乐材料和规则则是其建构的基础和媒介，它们直接影响着音乐的构成，影响着欣赏着从音乐中得到的审美享受。

因此，欣赏者必须懂得一些音乐的表现要素、手段、结构和技巧。

音乐当中的基本表现要素和手段主要有以下方面：旋律；调式、调性；和声；节奏、节拍；速度；音区；力度；音色；织体。

(二)音乐欣赏中的障碍从现今人们所喜欢的音乐来看，大多部分多属于通俗的流行音乐。

而古典音乐却常常被人们拒之门外。

很多人都认为古典音乐很难“听懂”。

而“听懂”音乐首先要走出音乐欣赏中的误区。

古典音乐被贯以“高雅”、“严肃”的帽子，而“高雅”、“严肃”的音乐是有深刻思想内容的，这种音乐必须在广博知识的基础上深入研究才能理解，这些概念构成了音乐欣赏中的一个巨大的误区。

在这一误区中，音乐艺术成为神秘、高深莫测、拒人千里之外、高高在上的艺术。

在这一认识的误区中，一部分人，对古典音乐敬而远之没有成为爱好者；另一部分人喜欢音乐，但也常常不自信地说：“我很喜欢音乐，但我不懂。

”由于这个误区的存在，使得古典音乐难以为更多的人提供艺术享受，使许多听众远离人类创造的最伟大的音乐作品，而只能停留在欣赏简单、平直的轻音乐阶段。

没有能力欣赏人类最伟大的音乐艺术，无疑是人生的一大缺憾。

而这个障碍仅仅是一个概念——“听懂”。

打破这个障碍、跨出音乐审美的误区仅仅是一个念头的转换——就像听声音一样用我们的耳朵去接受音乐。

迈出这一步，后面的一切就是自然而然地听。

有一种观点认为：应该先用“形象鲜明”、“通俗易懂”的音乐来引导听众，渐渐听众就可以深入理解音乐了。

其实，这种“引导”的实际结果是，从个人来看，很多听众常年只欣赏几首被成功地解说了内容的作品；从全国来看，整个曲目局限在有乐曲解说的部分浪漫主义时代的作品上，音乐曲目范围严重狭小就是这种“引导”的必然结果。

（三）电影音乐是音乐欣赏的良方只有打破这个音乐审美的误区，让我们的耳朵而不是思想首先面对音乐。

让我们放下一切对音乐的成见，自由地倾听，充分地感受，我们才能领略音乐传的音乐自身的美，它们是如此的亲切、感人至深，它们是如此的丰富，如此的令人无限回味。

然而要做到这一点借助电影音乐是一种很好的办法。

因为电影是没有人不爱看的，特别是一些好莱坞的经典大片。

而在其中不乏古典音乐的配乐。

交响音乐就常常出现在电影情节紧张的配乐中，然而我们却并没有排斥其中的音乐。

相信如果没有庞大的交响配乐，电影画面也会失色不少。

这也是因为在看自己喜欢的电影时在电影情节的紧要关头我们的思想高度集中都放在了电影情节中，当音乐出现时我们是在下意识的听。

在音乐出现前我们不会提前预知将听到什么，所以我们没有思想上的顾虑，也就是说我们在这时是可以做到用耳朵听而不是用思想听。

所以电影音乐可以帮助我们去欣赏古典音乐，特别是交响乐作品。

接下来让我们走进电影音乐，用电影音乐的特殊魅力来开启我们对古典音乐的欣赏。

二电影音乐概述(一)电影音乐的发展电影的诞生标志着无声电影时代的开始。

无声电影也被称之为默片。

可实际上真正的默片不存在的。

据记载，1896年英国第一次公开放映电影时，就由钢琴现场伴奏一些流行的歌曲。

随着电影业的发展，有的不只是钢琴伴奏，管弦乐队也开始配合电影的播放演奏。

当时放映前伴奏者很少有机会看到这部电影，所以每次选择影片配乐时间都很仓促，在当时谁拥有乐谱的数量多，谁就有发言权。

由此可见当时的配乐水平很难达到令人满意的高度。

为了解决困难，电影发行公司开始就伴奏乐曲提出书面的建议。

在发行影片时附上对电影情调的说明如“愉快”“悲哀”“活波”等。

这样就比一开始的盲目性、随意性的配乐更加与电影气氛主题相配，放映效果更好慢慢的就开始产生了配乐说明单，其中包括：情调的说明，适宜的音乐曲调说明，以及一首乐曲在某个地方接连下一首乐曲都有精确规定。

对于某些影片则特别给它们作曲。

1908年圣·赛恩为第一部艺术片《谋杀局伊兹公爵》配乐。

由上述可见，电影音乐的配乐几乎是和电影的诞生是同步的。

在电影发展的最初阶段中，人们已经开始重视对电影音乐的配乐，用现成的音乐作品来配合电影画面，后来发展到请音乐家专门为电影量身订做音乐，这使电影音乐也愈加走上正轨了。

经历了长达三十年的默片时代的人们深感电影无声的缺陷。

随着光学录音技术被应用声音进入了电影，其标志是1927年美国摄制并公映的第一部有声电影《爵士歌王》。

这部电影不过是在无声片中加入进四首歌，一些台词和伴奏音乐。

但它却标志着电影史上又一新时代的开始。

从此电影由纯视觉艺术变为视听真正相结合的综合艺术，这大大丰富了电影自身的表现形式和艺术语言，使音乐、音响、台词都成为电影的艺术元素，也进一步彰显出音乐在电影中的独特魅力和艺术效果.(二) 电影音乐的分类1、按电影音乐的声源可分为两种: 客观音乐、主观音乐。

客观音乐：也称画面音乐或有声源音乐。

指影片画面的规定情境中的音乐。

如人物在唱歌、演奏乐器、收音机的广播等。

主观音乐：也称画外音乐或无声源音乐。

指画面并未提供出现音乐的根据，而是作曲家为了塑造人物性格、抒发人物内心情感或渲染环境气氛的需要而专门创作的音乐。

它是对画面的补充、解释和评价，表现了作曲家对影片所展现的事件的主观态度，可以深化画面内容，加强影片的艺术感染力。

这两种音乐在具体影片中是相辅相成的，有时两者亦可融为一体，难以分辨。

因为客观音乐的具体内容也有一定的选择余地，它可起主观音乐的作用。

例如人物内心痛苦时，收音机里的音乐可播放同样情调的音乐来渲染，也可播放欢快的音乐来形成对比。

2、按音乐与画面的关系，又可分为四种：音画同步、音画平行、音画对位、音画游离。

音画同步：音乐基本上与画面吻合，情绪、节奏一致、视听统一，观众在观看画面时，不知不觉地接受音乐。

音画对位：音乐并不解释画面，而以自己的独特方式将画面贯串起来，造成一种完整的形象，例如画面是一组短镜头，描写实践过程、人物成长或脑海记忆的各种片段时，音乐只写出一种情绪或着力刻画人物的内心世界，使画面的蒙太奇更为凝聚集中，以加深观众对影片的理解。

音画对位：音乐与画面形成类似音乐中两个声部的对位关系。

时而同步时而不同步，甚至与画面在情绪、气氛、格调、节奏、内容上造成对立、对比，从另一个侧面来丰富画面的含义。

产生一种浅台词，形成新的寓意，使观众得到更深的审美享受。

音画游离：这事六十年代后电影音乐的一种新趋向。

电影音乐并不直接为剧情服务，而是起到扩大空间----延续时间的作用，它并不渲染影片的细节，而是用相当独立的的姿态以自身的音乐力量来解释或发掘影片的内涵。

观众可以在音乐与画面中游离的情况下，自己领悟电影的真谛，得到丰富的联想和感受。

三电影《魔戒》中的音乐配乐《魔戒》三部曲系列影片试电影史上的里程碑之一。

它的成功得源于史诗般的原著、近乎完美的改编剧本、优秀而敬业的演职人员，当然更少不了与之匹配相称的美妙音乐。

由于《魔戒》故事庞大、结构复杂，其主题旋律也达五十个之多，本文只能试对其中一部分作一些赏析，并借此评判音乐作为电影的一种艺术表现手法的作用。

首先，影片序幕的开头由管弦乐与打击乐合奏出一段雄壮强烈的音乐，代表着故事中第二纪末精灵与人类的联盟共同对抗黑暗魔君的那场激战。

乐曲曲调越升越高，最后达到这一段的高潮，同时黑暗魔君也被击败。

响亮的铜钹声后，沉寂了几秒钟。

接着小提琴拉出一个缓慢的调子，这个乐句反复变奏，其他管弦乐也依次加入，使乐句逐渐增强，观众便感受到那枚凝聚这魔君大部分力量的至尊魔戒从失落在大河里、沉睡了两千五百年，到被一个普通的小哈比人发现并带到大山下的深穴中，直至五百年后又被另一个哈比人拾获并带回他的家乡这样一个起伏的过程。

由弱渐强的音乐暗示着人们已经遗忘的邪恶之源已被寻获并将再度苏醒。

序幕过后，镜头转向拾到魔戒的哈比人的故乡夏尔。

这里有如世外桃源，风景优美，看上去赏心悦目，居住于此的哈比人也是一个善良淳朴的种族，所以夏尔的主题音乐听起来也令人心旷神怡。

它先由小提琴拉出短促、轻快的音符，代表着哈比人天生乐观的性格。