欧洲中世纪工艺美术：中世纪（约476——1453）是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代白地彩绘陶：公元9世纪拜占庭白色陶器多采用罗马时代浮雕制陶的模印浮雕的装饰形式再施挂釉色而成后来则直接在白色素胎上描绘彩色模印浮雕的装饰多是简单的十字架纹样鸟兽纹样特别是89世纪立奥三世和君士坦丁五世下令禁止供奉偶像的时期内上述纹样更被广泛采用造型：1.盘钵杯壶碗以及西长足的器皿等2.教会或其他建筑室内装饰用的陶板圣像或者壁画边框以及陶制的圣像等装饰技法先以褐色黑色勾勒出纹样轮廓再填入黄绿红青烧成后出现微妙的色彩变化形成丰富的色调这样丰富的色彩与洁白的质地互相映衬产生富丽而洁净的效果有时还用金银等色但是更多的是以浅茶色代替金色有时仅仅用白和金装饰器物的内侧而外侧采用刻线纹样施挂绿釉甚至还有阿拉伯文字作为装饰的主体课件伊斯兰文化的影响哥特式风格：哥特这个词出处最早来源于欧洲早起一个叫西哥特的部落这个以破坏和掠夺为了的部族以无知和缺少艺术品位而著称哥特式艺术是一种源自欧洲法国的艺术风格该风格始于12世纪的法国盛行与13至14世纪末期其风格逐渐大众化和自然化成为国际哥特风格直至15世纪因为欧洲文艺时代的来临而迅速没落不过在北欧的一些地区这种风格依然持续了很长的一段时间该风格的特点是夸张不对称奇特的轻盈的复杂的和多装饰的以频繁使用纵向延伸的线条为主要特点在18世纪再次被肯定哥特式复兴运动推崇中世纪的阴暗情调在十九世纪以后仍偶尔应用哥特式家具主要特征是与当时的哥特式建筑风格一致如采用尖顶尖拱细柱垂饰罩线雕或者透雕的镶板装饰与具有厚实感的罗马式家具形成迥然不同的风格哥特式家具的艺术风格还在于其精致的雕刻装饰上家具每一处的平面空间都被有规律的划分成矩形矩形内部布满了藤蔓花叶根茎和几何图案的浮雕这些纹样大多具有基督教的象征意义箱柜等常常装饰以浮雕有时镶嵌金属装饰附加柳丁金银细丝工艺：欧洲中世纪拜占庭金属工艺的装饰方法是将细丝进行在加工的制作过程经过掐填攒焊堆垒织编点翠等工艺进行再次塑造珐琅：佛郎法蓝是一外来语的英译词珐琅一次源于中国隋唐时西域的地名珐琅基本成分为石英长石硼砂氟化物与陶瓷釉琉璃玻璃同属硅酸盐类的物质中国古代习惯将附在陶或瓷胎表现的称为釉附在建筑上的称为琉璃附在金属上的则称为珐琅珐琅镶嵌技法：金属工艺品装饰的一种技法主要包括两种方法第一种方法是凸面加工法即先在铜制品表面挖出一个凹陷的图案将珐琅倒入凹处再在凸起的部分镀上金粉最后至于窑中煅烧另一种方法是将黄金弯成各种窄条贴于物品表面再将珐琅倒入窄条之间的空隙中效果十分突出珐琅镶嵌是哥特时期典型的装饰。

罗马式：9-12世纪西欧兴起罗马式艺术风格主要体现在建筑雕刻绘画及工艺美术等方面罗马式一词意思是指罗马的影子最初由19世纪法国历史学家德热维尔从语言学角度用来指使用罗马语即拉丁语系的各个国家如用意大利语法语西班牙语的西南欧各国但是字1824年起被法国艺术史学家德科蒙用作表达一种受到古罗马文化影响的欧洲中世纪早期艺术风格。

罗马式家具9——13世纪流行于欧洲的一种家具的式样其特征是椅子凳子的腿多由旋木制成罗马式家具最突出的特征是旋木技术的运用有全部用旋木制作的扶手椅橱柜的顶端用两坡尖顶的形式有的表面附加铁皮和柳丁镶板上用浮雕及线雕装饰题材为几何纹编织纹卷草纹十字架基督天使狮子等箱柜采用简单的板状结构表面涂以明快的色漆并以金属铸件做加固和装饰偶尔世家简洁的浅浮雕显得质朴无华的风格彩绘玻璃窗工艺利用工字型截面的铅条把按照设计图纸烧制裁好的各种形状各种色彩的玻璃片拼接起来组成画面基本色调为红蓝紫三种早起哥特式教堂中彩绘玻璃窗的玻璃片一般面积都比较小色彩偏暗而且人物也不大高艺术风格上带有来自于拜占庭镶嵌壁画的影响但是同时显得整体色调比较同意沉着具有一种朦胧的神秘感到了13世纪末期以后彩色玻璃烧制工艺有了更加的进步的发展玻璃面积增大更加透明了色彩也更加鲜艳起来象牙主教权杖饰头：象牙主教权杖饰头制作于12世纪的英国作品以巧妙的构成细腻的装饰以及精湛的雕刻技艺赋予材质坚硬的象牙以及丝绸般柔软飘逸的动势和美感题材取自圣经中的故事用象牙雕刻出的主教权杖是欧洲中世纪颇具特色的象牙工艺制品这些作品具有极高的牙雕技艺和艺术品位同时又是宗教生活中不可或缺的用具体现了完美的工艺美术特征罗德斯形式陶器; 初期公元11世纪以螺旋纹曲线纹等纹样组合的刻线装饰为主多产于君士坦丁堡最早出现几何边饰此后则是自由线刻的人物鸟动物鱼等刻画风格十分生动具有浓郁的生活情趣采用的透明面釉主要是黄色和绿色单纯和谐而朴实无华中期出现剔刻技术从而使图案产生浮雕的效果白色化妆土与红色的底胎互相映衬形成美妙的对比关系丰富了纹样的色调层次这种技法还可以再哥萨克和帕提亚陶器上看到只是纹样主题不同哥萨克帕提亚的陶器是动物纹样而拜占庭陶器则多采用民间传说的故事情节后期陶器的装饰技艺进一步完善和提高釉色更为多样此期剔刻陶器的典型纹样是鸟纹图案刻划得极为自由奔放颇具艺术魅力中世纪社会环境及艺术风格：社会环境：是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代艺术风格：中世纪美术一般指的是5——15世纪之间的西方美术包括拜占庭美术爱尔兰——撒克逊和维京美术奥托美术加洛林美术罗马式美术哥特式美术拜占庭美术以其东方式样的装饰性和抽象性与欧洲艺术分立而自成体系并在约1000年的发展中始终保持着自己的独立性爱尔兰——撒克逊和维京美术奥托美术加洛林美术罗马式美术和哥特式美术则以不同的形式出现在欧洲美术发展的不同时期相继以各自独特的风格在美术史上占得有一席之地随着大教堂的建筑雕刻镶嵌画壁画也在不同时期获得了不同形式的繁荣中世纪艺术家的大量优秀雕刻和绘画包括镶嵌画作品在大教堂内外被创造出来插图画和各种小型艺术也是中世纪美术的重要组成部分他们在中世纪曾相当繁荣哥特式美术是市民美术随着世俗化的过程深入高耸的教堂日益繁缛浅浮雕变成了高浮雕绘画中的宗教情绪变得渐渐平和总的来说中世纪的美术属于基督教美术作为宗教信仰和神学的表达形式这种艺术不注重客观世界的写实描绘而强调所谓精神世界的表现为此他往往以夸张变形改变真实空间序列的多种手法来达到强烈表现的目的中世纪美术史西方文化的特殊表现形式之一它改变了希腊美术罗马美术的传统并在发展中逐步形成自己的形式和内容体系成为特定时期人们生活观念思想感情的特殊形式表现中世纪的染织工艺：欧洲中世纪染织工艺的特点主要反映在装饰纹样上。

不同时期的特点不同 1 初期基督教时期较为常见的是一些基督教象征性图形的表现如十字架鱼羊等它与古希腊罗马时期的几何纹样或人物花鸟纹样相比具有一定的宗教性质 2 拜占庭时期的织物出现了骑马狩猎狮子和孔雀等写实图形以及联珠纹和缠枝纹样等装饰罗马式时期壁毯纹样已比较复杂除了一般的宗教人物以外还有场面较大的情节性表现有的直接以袖珍画和壁画为范本3 哥特式时期是中世纪织物工艺的繁盛阶段当时意大利中部的卢卡是绢织壁毯和毛织壁毯中心不少希腊和伊斯兰的能工巧匠聚集于此产品远销欧洲各地在纹样设计上体现哥特式自然主义的表现和中国丝绸纹样的影响的巧妙结合形成纹饰华丽设色雅致表现清新活泼的艺术效果颇具东方风韵作品上有鹰鸟鹿豹和花卉等动物植物纹样也有风景和情节性的图形由于受基督教的影响意大利织物亦不乏宗教题材的装饰纹样注入耶稣生平圣母加冕壁毯在中世纪织物工艺中是极为特殊的它受到教会贵族商人的格外钟爱因为当时大规模的教堂宅邸建筑需要用壁毯作为装饰同时中世纪诸侯骑士和高级圣职者常常异地而居壁毯作为室内装饰也便于转运当然室内挂壁毯还有防潮御寒的作用再往后婚礼或宗教祭祀活动时街道上也挂着壁毯西班牙大教堂博物馆藏的麻布地毛丝刺绣的壁毯刺绣技法娴熟色彩丰富表现的是圣经内容的创世纪被看做是罗马式壁毯的典型作品中世纪工艺美术的基本特点：中世纪是欧洲历史上的一个时代有西罗马帝国灭亡开始算起知道文艺复兴时期之后资本主义抬头的时期为止中世纪一词是十五世纪后期人文主义者开始使用的这个时期的欧洲没有一个强有力的政权来统治封建割据带来频繁的战争造成科技生产力发展停歇不前人民生活在毫无希望的痛苦中所以中世纪或者中世纪的早起在欧美普遍称作黑暗时代传统上认为这是欧洲文明史上发展比较缓慢的时期欧洲中世纪工艺美术可以说是宗教的产物没有基督教就不可能有与之相应的各类工艺美术带有明显的宗教性质是中世纪工艺美术的共有特点基督教的发展与传播极大地促进了欧洲工艺美术的发展特别是与宗教有直接关联的工艺美术品圣物盒十字架得到了空前的发展取得了辉煌的长久与衰落的纯美术鲜明对比中世纪神学在知识活动的整个领域中的这种无上的权威是教会在当时封建制度万流归宗的地位的必然结果在漫长的中世纪里上帝成为最高的存在被视为终极点是最完美最神圣的在上帝就是没美就是上帝的美学思想指导下人们似乎永恒的体验着无限美从这个意义上讲有人认为中世纪是人们精神最自觉的时代因此从宏观上看否定现实美成了中世纪艺术精神显著的特点~在这种情况下中世纪的工艺美术有明显的宗教性质强调圣神威严基调低沉凝重表现出冷峻和肃穆压抑的气息综上所述中世纪工艺美术显著的特色就是工艺美术与人的精神生活的联系更为密切它不是通过存在于人们具体生活中的使用而达到一种享受或美感而是通过宗教活动将基督教精神渗透到人们的心灵中~以调节和平衡人们的心理活动感化人们的精神世界圣遗物箱：是用来安放基督教圣者遗物或骸骨的容器在中世纪工艺美术中是最典型的类型遗物箱有各种材料制作的尤其以金属制作并以宝石象牙珐琅玻璃等材料加以装饰的作品最为精美其造型主要有三种建筑物人物动物建筑物最为常见一般皆按照中世纪拜占庭式哥特式或者罗马式建筑的样式造型犹如一个精致的建筑模型此类圣遗物箱庄重肃穆豪华典雅往往以多种材料加以装饰造型尺寸也较大文艺复兴运动：欧洲新兴资产阶级在文学艺术哲学和科学等领域内展开的一场革命运动产生的条件是资本主义经济的萌芽主要内容反封建反教会成就文化上的创新思想上的解放为资产阶级革命开辟了道路促进了近代自然科学的诞生和欧洲意识形态领域的变革十四世纪在意大利各个城市兴起于十六世纪在欧洲盛行的一场思想文化运动带来一段科学与艺术革命的时期他揭开了现代欧洲历史的序幕被认为是中古时代和近代的分界十四世纪在意大利商业发达的城市新兴的资产阶级中的一些先进的知识分子接住研究古希腊古罗马的文化通过文艺的创作宣传人文精神从而在文化艺术上开始出现了反映新兴资产阶级主义势力的利益和要求的新时期他们认为中世纪文化是一种倒退而古希腊古罗马的古典文化则是光明发达的典范他们力图复兴古典文化所谓复兴实际上就是一次对知识和精神的空前解放和创作马略卡式陶器：是地中海的一个岛屿最初伊斯兰风格的西班牙瓦伦西亚的赭色釉陶曾经过此岛大量输入意大利对意大利陶器工艺产生了影响马略卡式陶器制作首先是成型素烧然后施挂白色的陶衣待晾干后绘饰再第二次烧制绘饰的颜色以黄青绿紫为主还保留着晚期哥特式的装饰痕迹马略卡陶器的地方特色并不明显因为当时的陶工经常变换地点各个窑口的产品大多只能根据署名加以鉴别马略卡式的陶器常被装饰以丰富活泼而简洁的象征性线描绘画定制某种纪念物来庆祝某一纪念日如订婚结婚孩子出生这种风俗在文艺复兴时期在意大利相当盛行穆拉诺是玻璃器是意大利的玻璃生产中心产品全面继承了欧洲传统玻璃工艺精华并受伊斯兰玻璃工艺影响早起的装饰是在成型的器皿上加以彩绘的然后第二次烧制十五世纪和十六世纪初带有绘画性装饰和珐琅式技法的穆拉诺式玻璃逐渐被透明度高的玻璃器所取代这种玻璃质地细腻器壁很薄色彩自然而变化丰富充分发挥了玻璃器的材料特点和工艺性能卡萨帕恩卡：十六世纪中期弗洛伦萨的一件长椅也是意大利文艺复兴时期的代表作这种家具来源于当时的长箱又加设靠背和扶手它既有收藏物品的功能又有坐的功能是后世长沙发的雏形合起来又是一张床当时称为万能家具下部底座较简洁采用建筑的檐板台座和扶手壁形式两边的扶手壁柱相对涡纹中雕饰图案底座凸起圆弧形光洁而无雕饰扶手仿古罗马躺椅的靠背造型以上一下涡卷纹成S型曲线靠背的顶端中央是家族纹章左右两侧相连的裸体女人雕像分别半卧与涡卷纹曲线上造型单纯典雅优美金质御用盐缸：贝维努切利尼是十六世纪意大利文艺复兴时期著名的金工师设计特点精致华丽代表作品为金质御用盐缸缸体全部为黄金做成在椭圆形的台座上雕刻着两只相对而坐的圣像周围还有象征四季的浮雕像整个作品辉煌精致形成了与中世纪贵金属工艺风格迥异的装饰特征文艺复兴的人文思想特点：1 以人为中心强调个人的才能和自我奋斗赞扬英雄史观他们用以人为中心的人道主义人文主义跟天主教会的以神为中心的神道主义相抗衡2 肯定现实世界鼓吹享乐和名利反对禁欲和修行在他们看来追求自由平等和享受现实的幸福是发自人们本性的自然要求必须按照人性的自然要求去生活去追求正常的享乐人文主义着反对教会站在原罪说的立场上要求放弃尘世享乐的禁欲主义说教认为禁欲违反了人的本性3 否定对教会和教皇的绝对服从反对封建特权和等级制度他们充分肯定人的尊严和价值力量和智慧认为人是上帝的杰作是造物中完美的典型人的理想非常高贵人的力量无穷无尽认得洞察力宛若神明4. 提倡理性追求知识和技术重视实验科学探索自然推崇资产阶级文学人文主义者对教会利用神的权威愚昧人们的蒙昧主义极为不满主张发展人们的理性和智慧认为理性是快乐的源泉知识的力量。