简述古希腊美术特点（1）希腊人将神看做理想化的人，基于这样的认识，希腊艺术便成为歌颂人、赞美人，以观察现实中的人为出发点的写实性艺术，这种模仿再现性的艺术成为西方艺术发展的重要基础; （2）希腊人认为美是客观数量比例的和谐，因此希腊艺术家在建筑和雕刻中不断探索最完美的比例，从而在形式方面确立了美的客观规范。

菲迪亚斯菲狄亚斯是希腊古典盛期最伟大的雕刻家。

他迫求一•种理想风格，创造了典雅、静穆的形象, 是古典雕刻理想美的典范。

菲狄亚斯为巳底农神庙的东西三角楣所作的高浮雕被当作古典雕刻最完美的标木。

代表作品《命运三女神》。

简述古罗马的建筑特点罗马人在建筑的空间处理、建筑材料、耐久实用和美观等方面均做出了有价值的探索，为西方建筑艺术奠定了基础。

古罗马的建筑特色可以概括为如下几个方面：（1）规模宏大。

（2）种类繁多。

除了神庙和陵墓外，特别重视公共设施的建筑，如集会场、圆形剧场、公共浴场、桥梁、水道、凯旋门等。

（3）设计精确，实用性强。

（4）广泛运用拱券结构和混凝土。

罗马人发展和完善了伊达拉里亚人的拱券技术，广泛运用混凝土作为建筑材料，不仅大大扩展了建筑的内部空间，而且使建筑更加坚固耐久。

罗马式、哥特式教堂建筑各有何特点?A、罗马式建筑特点：罗马式建筑的平面为拉丁十字形，广泛采用古罗马砖石拱券结构，外形上有高墙塔楼，风格上有厚重、宽阔、平展、宁静的特点。

B、哥特式建筑特点：以交叉肋拱和尖拱的结合构成教堂的骨架，尖顶变得轻巧，从而使墙变薄，内部空间增大，室内只剩下柱子，外墙由高大的彩色玻璃窗代替c外墙饰有各种精美的雕刻，并采用飞扶壁，以承担高屋顶的侧推力。

高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，既给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚幻缥缈的天国之情。

文艺复兴美术的基本特征是什么？文艺复兴美术的基木特征在于艺术作品内容的世俗化、技法的科学化和审美的理想化°（1）文艺复兴时期的美术重在肯定人是生活的创造者和主人，要求艺术表现人的思想与感情，这一时期美术作品中那些真实完美的人物形象和生动丰富的生活情景均是这种思想的有力体现。

（2）经过文艺复兴艺术家的努力探索，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，很快发展成为一整套科学的绘也理论，对LI后欧洲的写实艺术产生了深远影响。

（3）意大利文艺夏兴时期艺术家不满足于对自然的观察和模仿，经过大量的实践和探索，创造出一种典型的、理想化的人物形象，成为西方古典艺术的楷模。

简述达•芬奇的艺术特色达•芬奇是文艺夏兴时期最具创造力的伟大艺术家，他将科学成就和艺术创造相结合，在绘画、建筑、雕刻、工程等领域均取得了举世瞩目的成就。

他比较系统地研究解剖学、透视学以及明暗对比理论，使造型艺术上升为独立的“自由科学”的地位。

达•芬奇的艺术创作深沉、含蓄，富有哲理，充满智慧。

提香提香是意大利文艺夏兴盛期威尼斯画派的代表画家。

青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯也派的绘画艺术，将汕画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。

中年画风细致、稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。

在油画技法上对后期欧洲油画的发展有较大影响。

代表作品有《乌尔宾诺的维纳斯》、《丹娜依》等。

简述卡拉瓦乔的艺术特色及时代影响卡拉瓦乔的艺术旨趣是描写亲眼所见的其实。

他是第一位把神圣的宗教题材用当代下层人民生活加以表现的艺术家。

他大胆处理光线，用光作为型造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段C卡拉瓦乔的艺术影响了整个欧洲现实主义美术的发展。

他不仅将17世纪的现实主义美术推向了一个新的阶段,而且对18世纪的市民艺术以及19世纪的批判现实主义艺术产生了深远影响。

普桑普桑是17世纪法国最伟大的古典主义画家，认为绘画的最高宗旨是表现人类行为的高尚和尊严。

他注重理性，强调艺术中的条理性和秩序感，强调构图的稳定和平衡，努力表现英雄、崇高、庄严与安宁等主题。

代表作有《阿尔卡迪的牧人》等。

鲁本斯鲁木斯是17世纪佛兰德斯著名画家，典型的巴洛克艺术家，在绘画方面创造了富有运动感的构图、反差强烈的明暗关系以及华丽的色彩。

他善作宗教、神话、历史题材的巨作，也善作人体、肖像及风景画。

他以娴熟奔放的笔法和瑰丽的色彩所作的充满运动感的绘画，给人以感官上的愉悦和刺激。

代表作品有《抢劫留西帕斯的女儿》等。

伦勃朗伦勃朗是17世纪荷兰最杰出的现实主义艺术家，在肖像画、风俗画、历史画等方面均有惊人成就，一生坎坷却始终坚持现实主义的创作道路，为欧洲现实主义艺术的发展做出了极大贡献。

他的作品皆取材于现实生活中实实在在的形象，即使描绘宗教题材，也将其世俗化、生活化，尤其擅长人物的性格与心理刻画，并将卡拉瓦乔的明暗对比画法加以发展，形成了自己的独特画风。

代表作有《杜普教授的解剖学课》、《夜巡》等。

罗可可“罗可可”原意为“贝壳装饰”，起初是指建筑和室内陈设中的一种装饰风格，后来泛指18 世纪路易十五时期流行于法国的一种艺术风格。

这一风格主要体现在建筑、绘画和装饰工艺领域，造型取涡旋线，色彩明快柔淡，突出曲线的蜿蜒和优雅，着重表现繁丽、纤细、柔美和精致，迫求浮华享乐的世外桃源境界。

浮世绘浮世绘是指II木江户时代描绘社会世相的一种民间版画艺术，通常入画的是美人、能乐舞伎、浪人、侠士等，后来又增加了风景。

“浮世”源自佛教用语，意指繁华放任却又虚无短暂的尘世。

因为这些版画所表现的多是歌舞伎与茶社的生活场景，处处流露出“人生苦短，需及时行乐”的思想，因此被称为“浮也绘二浮世绘对西方现代艺术，特别是后印象主义画家有重大影响。

浮世绘代表画家有喜多川歌磨、葛饰北斋等。

比较新古典主义与古典主义美术的差异（I）新古典主义美术主张古典规范与时代相结合，强调作品的思想价值和现实价值。

（2）在题材方面，新古典主义美术强调表现现实题材和历史题材，或直接表现斗争宣传英雄主义,或借古喻今宣扬共和理想。

而古典主义美术多以神话、宗教、历史故事等为表现内容。

（3）在形式表现方面，新古典主义美术虽然仍遵循古典主义的规范化要求，但更加追求形式上的单纯化和完整性。

浪漫主义艺术特点浪漫主义艺术旨在推翻古典的形式与法则，将情感从理性中解放出来。

异国情调、生活的悲剧、异常的事件等是浪漫主义艺术家偏爱的主题。

他们视色彩美为绘圆效果的重要因素，作品笔触豪放，明暗对比强烈，充分显露出崇尚自由、超越现实的想象和重视内在情感的特征。

现实主义艺术特点现实主义艺术家反对新古典主义和浪漫主义寄情历史题材和虚幻英雄的做法,认为艺术创作应该以忠实的态度客观纪录、反映真实景物和现实社会。

现实主义艺术家以刻画时代风貌、暴露社会问题为主要目标，作品充满浓郁的时代气息和强烈的社会责任感。

库尔贝库尔贝是19世纪法国现实主义美术运动的代表人物和旗手，“现实主义”一词即得日他的个人画展。

库尔贝既不赞同古典主义的陈腐，也不喜欢浪漫主义的幻想，他倡导艺术的真实，主张师法自然。

由于他的努力，现实主义在法国画坛上成为令人瞩目的艺术运动。

代表作《奥尔南的葬礼》、《画室》、《石工》等。

什么是“后印象主义"？后印象主义指19世纪末以塞尚、凡•高、高更为代表的与印象主义相左的绘画潮流。

它是20世纪现代美术各种“主义”的源头，在后印象主义美术中可以看到形体结构的回归，对色彩内涵及装饰性的重视以及变形手法的自觉运用。

因此通常认为现代主义筮始于后印象主义。

塞尚的艺术观（1）放弃传统的艺术观念和法则，有意识地将注意力转向表现日己的主观世界，导致了艺术思想的全面解放；（2）找到了物体最真实的本质——结构，将世间万物归结为三种基木形: 球体、锥体、圆柱体，追求物体的静态美和结构美；（3）舍弃对光影和物体质感的表现，背离传统的空间透视法则，以色彩的协调与对比型造形体。

新印象主义、后印象主义与印象主义的差异（1）新印象主义认为印象主义的作画方式过于感性，主张以光学科学的原理和理性分析来指导艺术实践，并给转瞬即逝的光和色以永恒的形式，是对印象主义的修正和科学化。

（2）后印象主义是在观念和艺术实践上与印象主义相左的艺术潮流，它不是印象主义的继续，而是代表了印象主义之后的一种艺术新倾向，即主观化倾向，强调抒发艺术家的白我感受，表现主观感情和精神。

何谓“新艺术运动” ？新艺术运动是19世纪90年代在欧洲大陆的法国、比利时、德国和奥地利以及英国掀起的一场追求唯美主义、强调装饰性特点的新兴艺术运动，起源于英国的工艺美术运动。

“新艺术” 流布很广，遍及美术和实用美术领域，大多表现在招贴画、插图、建筑设计、室内装饰以及玻璃制品和珠宝首饰等方面。

新艺术运动的倡导者希望通过艺术家集体的力量去探索现代工艺美术的语言。

他们反对传统的风格，要以新的工艺美术形式表现出时代风格，典型特征是对曲线和非对称性线条的大量使用。

20世纪西方现代派美术有哪些特点？（1）强调主观精神的表现。

东方艺术的表现性、平面感使西方艺术家眼界大开，转而在艺术中强调主观精神的表现。

尼采、柏格森等人的哲学思想和弗洛伊德的精神分析学说使人们从对外部世界的关注转向对人的内心世界的兴趣。

于是，表现心灵真实、表达主观情感成为20世纪上半叶艺术表现的新领域和新天地。

（2）放弃统一的绝对美的标准。

后印象主义美术流派动摇了传统美的观念，艺术除了能够表现优美，也可以表现丑、怪诞、痛苦和不安。

丑的介入扩展了艺术表现的空间，美丑并举、善恶相对成为20世纪现代艺术的普遍倾|何。

（3）强调艺术的审美功能和纯视觉性。

西方现代艺术家不仅主张形式具有独立的价值，而且赋予它至高无上的地位。

放弃作品的故事情节、迫求纯视觉审关功能成为普遍的艺术思想。

（4）创新意识。

许多现代艺术家大胆抛弃传统艺术方法和工具材料，积极开拓新的媒介领域，采用新方法，使现代艺术日新月异、异彩纷呈。

总之，强调主观精神的表现、放弃统一的绝对美的标准、强调艺术的审美功能和纯视觉性、注重创新意识成为20世纪西方现代美术的主要特征，也是西方现代艺术家超越和反叛传统艺术观念的主要表现。

杜尚杜尚是达达主义艺术的典型代表，对20世纪现代主义美术向后现代主义美术转变产生决定性影响。

杜尚以嘲弄和挑战的姿态，对传统美术权威、传统美学及传统美术的创作方法进行了彻底的颠覆。

他引入“现成品”，强调观念，嘲弄经典美术作品，甚至反对艺术本身。

他将艺术从传统范畴中解脱出来，打开了后现代主义的大门。

代表作有：《泉》、《带胡须的蒙娜丽莎》等。