名词解释【1】景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。

光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。

光圈与景深成反比。

2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。

焦距与景深成反比。

3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。

摄距与景深成正比。

最小景深：最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头；最大景深：最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。

景深计算公式如下：H×D景深近界限＝—————H＋D－FH×D景深远界限＝—————H－D－FH＝超焦点距离D＝聚焦距离（镜头前节点至被摄体距离） F ＝镜头焦距【2】超焦距：又叫超焦点距离，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。

超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。

光圈越小，超焦距越近；焦距越长，超焦距越远。

当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。

应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。

【3】三原色、三补色：原色光：等量的红绿蓝色光相加就能产生白光，不等量则产生别的光。

补色光：两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。

所谓补色，通常是指黄、品红、青。

互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。

每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。

每种原色光是由两种补色光组成，每种补色光则由两种原色光组成。

每一种原色光所对应的补色光，即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。

【4】摄影曝光、构图：曝光：来自被摄物体光线，通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上，引起化学反应，生成潜影。

这就是摄影的感光，也叫曝光。

E（曝光量）=I（照度）*T（曝光时间）。

影响曝光的客观因素：光线的强弱；交卷的片速；显影的条件；倒易失效。

倒易率：指同样的曝光量，可由多种光圈与速度的组合。

光圈开大一档，速度就增加一档，同样，反则反之。

而这时曝光量是不变的，这种光圈与快门速度坐等比例的变化，而曝光量保持不变的规律叫做倒易律。

天气情况强烈阳光薄云厚云阴天光圈F16 F11 F8 F5.6构图：将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画幅样式的一种创作活动。

造型元素：光线，色彩，影调，形状，线条。

构图的形成法则：画面稳定；画面空白；三九法；常见的摄影构图方法：三角型构图；S型构图；对角线型头图；对称性构图；框架构图。

摄影中的画幅：横幅：利于强化景物的水平，舒展与宽广，能增添画面的静谧与稳定。

竖副：强化物体的高达与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。

方副：工整，淳朴与轻松的感觉。

摄距：①带来景别的不一样。

②远景：擅长表现景物的气势。

主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。

③全景：擅长表现主体要被拍摄对象的全貌及所处的环境特点，有更明显的主体。

④中景：擅长变现人与人，人与物，物于物之间的关系，以情节取胜。

⑤近景：突出表现被摄物体的主要部分，主要面貌。

擅长对人物的神态或景物的主要面貌做细腻的刻画。

⑥特写：对被拍摄人物或景物某一局部进行更为集中突出的表现。

摄距主题环境远0 10全 3 7中 5 5进8 2特写10 0【5】镜头：广角：广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。

特点：景深大，视角大，透视感强，影像变形。

广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。

135照相机普通广角镜头的焦距一般为38－24毫米，视角为60－90度；超广角镜头的焦距为20－13毫米，视角为90度以上。

由于广角镜头的焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。

标准：焦距长度和所摄画幅的对角线长度大致相等的摄影镜头。

其视角一般为45°～50°。

标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。

它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。

长焦：长焦距镜头是指比标准镜头的焦距长的摄影镜头。

有长焦和超长焦镜头。

以135照相机为例，其镜头焦距从85毫米- 300毫米的摄影镜头为普通远摄镜头，300毫米以上的为超远摄镜头。

特点：景深小，视角小，透视感弱，影像畸变小。

【6】相片影调：1、指照片上明暗变化的阶调，即照片上影像明暗过渡的变化情况。

2、指照片的基调。

黑白摄影中的基调称为“影调”。

黑白照分为：高调：指照片上白色和浅灰色占绝对优势；主要变现纯洁，平和，天真形象。

拍摄手法：以白色或浅色背景为主，被拍摄主体适合穿戴白色或浅色系服饰；中间调：黑白灰各占有一定的比例。

拍摄手法：追求明暗过渡平稳，影像反差小，注意控制光照反差。

低调：以大面积黑色调为主，主要表现深沉，凝重，老练的形象。

手法：以黑灰背景为主，深色梦幻背景也可以。

人物应穿深色衣服。

其它饰物也应以深灰为主。

拍摄时一般使用侧光或侧逆光。

三、简答题:1.各类镜头成像特点标准镜头：焦距长度接近画幅对角线长度的镜头。

110：20mm，135：50mm，120：75mm，技术相机：150mm、300mm。

亲切自然、易于操作、成像质量较高、滤镜效果好。

广角与超广角的镜头：焦距短于、视角大于标准镜头的镜头，135：30mm，70°，22mm，90°。

120：50mm，70°，40mm，90°。

技术相机：65mm。

景深大视角大透视感强影像畸变远摄与超远摄镜头: 景深小视角小透视感减弱影像畸变小鱼眼镜头与反射式镜头135，鱼眼镜头是一种焦距约在6-16毫米之间的短焦距超广角摄影镜头。

180°——230°反射式望远镜头：是另一种超望远镜头的设计，利用反射镜面来构成影像。

一档光圈、聚焦不扁变焦镜头: 手动、自动变焦范围，20-40mm，广角变焦。

35-70mm，标准变焦。

70-210mm，中远变焦。

200-400mm，远摄变焦。

变焦倍率。

特殊镜头a 巨像镜头专用型通用性透视调整镜头: 建筑物拍摄移轴柔焦镜头: 软焦点柔光双重影像变焦距附加镜: 远摄广角巨像2.光圈快门各自作用光圈：也叫相对口径。

光圈系数，简称f系数，f=镜头焦距÷光孔直径，可用2的n次方来计算两档光圈进光照度的倍率关系。

光圈F值愈小，在同一单位时间内的进光量便愈多，而且上一级的进光量刚是下一级的一倍，例如光圈从F8调整到F5.6，进光量便多一倍，我们也说光圈开大了一级。

光圈的作用:调节进光照度控制景深大小，与景深成反比。

影像成像质量快门的作用:控制进光时间影响成像清晰度3.最大景深最小景深如何取得获取最小景深：使用最大光圈。

光线太亮，如果用最大光圈配合最快快门仍然过度，可以改用灰色滤片，用片速低一点的胶片；缩短摄距；用长焦距镜头最大光圈+尽可能缩短的摄距+长焦镜头获取最大景深：缩小光圈。

如果光线太暗，无法使用最慢的快门时，用三脚架，或者换用片速高一点的胶卷，室内拍摄可以增强照明；增大摄距；换用短焦距镜头。

最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦4.传统布光,五灯布光法,V型布光法五灯布光法:主光:造型辅助光(副光):明暗对比层次变化轮廓光:轮廓分离背景光:照亮背景画面基调修饰光:局部调节完善美化V字形布光:简便灵活效率高普遍采用两盏灯分别放在机位左右两侧45度位置照射人物光比一般是1:1形成大平光，地面增加一盏灯。

从正面照射人物，像V字人物脸部的皱纹被脖子上的阴影被消除，眼睛明亮晶莹双人合影，两人身体间的暗影得到消除，干净明快5.相机的分类以记录、存储材料分：胶片、数码以聚焦、曝光的方式分：手动、自动以取景方式分：旁轴平视、双镜头反光、单镜头反光以胶片尺寸分：可分为35mm照相机(常称135照相机)、120照相机、110照相机、126照相机、中幅照相机、大幅照相机、APS相机、微型相机等。

135照相机使用35mm 胶片，其所拍摄的标准画幅为24mm X 36mm，一般每个胶卷可拍照36张或24张。

6.什么是焦距,焦距的变化会带来视觉上的哪些变化?焦距：镜头中心至胶片平面的距离；无限远的景物在焦平面结成清晰影像时，透镜的第二节点至焦平面的垂直距离。

1、焦距与视角成反比2、焦距与景深成反比3、焦距与透视成反比相同条件下：焦距越长，景深越浅，虚化效果越好。

焦距越短，景深越深，相片上可视清晰范围越大。

焦距视角局部景深长小小（特写）小短大大（全景）大四、读图题（1）构图特点：将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画幅样式的一种创作活动。

造型元素：光线，色彩，影调，形状，线条。

构图的形成法则：画面稳定；画面空白；三九法；常见的摄影构图方法：三角型构图；S型构图；对角线型头图；对称性构图；框架构图。

摄影中的画幅：横幅：利于强化景物的水平，舒展与宽广，能增添画面的静谧与稳定。

竖副：强化物体的高达与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。

方副：工整，淳朴与轻松的感觉。

摄距：⑦带来景别的不一样。

⑧远景：擅长表现景物的气势。

主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。

⑨全景：擅长表现主体要被拍摄对象的全貌及所处的环境特点，有更明显的主体。

⑩中景：擅长变现人与人，人与物，物于物之间的关系，以情节取胜。

11近景：突出表现被摄物体的主要部分，主要面貌。

擅长对人物的神态或景物的主要面貌做细腻的刻画。

12特写：对被拍摄人物或景物某一局部进行更为集中突出的表现。

摄距主题环境远0 10全 3 7中 5 5进8 2特写10 03、影调：指照片的基调。

黑白摄影中的基调称为“影调”。

黑白照分为：高调：指照片上白色和浅灰色占绝对优势；主要变现纯洁，平和，天真形象。

拍摄手法：以白色或浅色背景为主，被拍摄主体适合穿戴白色或浅色系服饰；中间调：黑白灰各占有一定的比例。

拍摄手法：追求明暗过渡平稳，影像反差小，注意控制光照反差。

低调：以大面积黑色调为主，主要表现深沉，凝重，老练的形象。

手法：以黑灰背景为主，深色梦幻背景也可以。

人物应穿深色衣服。

其它饰物也应以深灰为主。

拍摄时一般使用侧光或侧逆光。

有表现力与艺术感染力，但题材内容受限制，立体感较差。

高调要有少量黑色，主体光比小，调要有少量白色主体光比大。

高调要增加一档曝光，低调要降低一档曝光。

暖调：影像主要由暖色调组成画面调子。

如：红、黄、橙等色。

方法：①拍摄时闪光灯前边加黄或橙色滤色片。

②用石英灯或钨丝灯拍摄。

③反转负冲即可。

（反转片拍摄，负片药液显影）④在镜头前加暖色滤镜片。

⑤用大面积暖色构成画面。

用低色温拍摄高色温的东西。

白平衡即色温。

冷调：即青蓝紫及含有青蓝紫成分色彩的成为冷色，与暖调相反。

方法：1．在摄影镜头前加蓝色滤镜片。

2．在拍摄时，闪光灯之前加蓝、青的滤色片。