第六节新艺术运动(Art Nouveau)"新艺术"是流行于19世纪末和20世纪初的一种建筑、美术及实用艺术的风格。

就像哥特式、巴洛克式和洛可可式一样,新艺术一时风靡欧洲大陆,显示了欧洲文化基本上的统一性,同时也表明了各种思潮的不断演化与相互融会。

新艺术在时间上发生于新旧世纪交替之际,在设计发展史上也标志着是由古典传统走向现代运动的一个必不可少的转折与过渡,其影响十分深远。

1.新艺术运动概述新艺术运动潜在的动机是彻底地与19世纪下半叶的西方艺术界流行的两种趋势决裂。

首先,新艺术是与先前的历史风格决裂,这种风格体现了一种怀旧的趋势和折衷主义的混乱局面,只是冷漠而机械地照搬经典的传统形式。

与这种热衷于过去传统的顺从态度相反,新艺术的艺术家们声称希望将他们的艺术建立在当今现实,甚至是最近的未来基础上,为探索一个崭新的纪元打开大门。

为此,必须打破旧时代的束缚,抛弃旧有风格的元素,创造出具有青春活力和现代感的新风格来。

第二,新艺术又拒绝了西方艺术的另一趋势一一自然主义。

新艺术的拥护者热衷于表现华美、精致的装饰,而这正是自然主义者们为追求日常生活的真实而抛弃了的特点。

新艺术指责自然主义者是自然奴隶般的模仿者,使自己圄于细微末节之中而不是努力综合、提炼,以更为自由和更富想象力的方式来表现它们。

然而,尽管新艺术反对自然主义,新艺术运动的艺术家们实际上又是崇拜自然的,只是他们崇尚的是热烈而旺盛的自然活力,这种活力是难以用复制其表面形式来传达的。

他们认为应该去寻找自然造物最深刻的根源,发掘决定植物和动物生长、发展的内在过程。

这样,自然的精髓才能被把握住。

新艺术最典型的纹样都是从自然草术中抽象出来的,多是流动的形态和蜿蜒交织的线条,充满了内在活力。

它们体现了隐藏于自然生命表面形式之下,无止无休的创造过程。

这些纹样被用在建筑和设计的各个方面,成了自然生命的象征和隐喻。

新艺术运动十分强调整体艺术环境,即人类视觉环境中的任何人为因素都应精心设计,以获得和谐一致的总体艺术效果。

新艺术反对任何艺术和设计领域内的划分和等级差别,认为不存在大艺术与小艺术,也无实用艺术与纯艺术之分。

艺术家们决不应该只是致力于创造单件的"艺术品",而应该创造出一种为社会生活提供适当环境的综合艺术。

在如何对待工业的问题上,新艺术的态度有些似是而非。

从根本上来说,新艺术并不反对工业化。

新艺术的理想是为尽可能广泛的公众提供一种充满现代感的优雅,因此,工业化是不可避免的。

新艺术的中心人物宾(Samuel Bing,1838一1905)就认为"机器在大众趣味的发展中将起重要作用。

"但是,新艺术不喜欢过分的简洁,主张保留某种具有生命活力的装饰性因素,而这常常是在批量生产中难以做到的。

实际上,由于新艺术作品的实验性和复杂性,它不适合机器生产,只能手工制作,因而价格昂贵,只有少数富有的消费者能光顾。

新艺术风格的变化是很广泛的,在不同国家,不同学派,具有不同的特点:使用不同的技巧和材料也会有不同的表现方式。

既有非常朴素的直线或方格网的平面构图,也有极富装饰性的三度空间的优美造型。

但新艺术运动的实际作品很少完全实现其理想,有时甚至陷于猎奇的手法主义。

新艺术风格把主要重点放在动、植物的生命形态上,一幢建筑或一件产品都应是一件和谐完整的杰作,但设计师却不可能抛弃结构原则,其结果常常是表面上的装饰,流于肤浅的"为艺术而艺术"。

新艺术在本质上仍是一场装饰运动,但它用抽象的自然部纹与曲线,脱掉了守旧、折衷的外衣,是现代设计简化和净化过程中的重要步骤之一。

2.新艺术运动的起源促成新艺术运动发生和发展的因素是多方面的,首先是社会的因素。

自普法战争之后,欧洲得到了一个较长时期的和平,政治和经济形势稳定。

不少新近独立或统一的国家力图跻身于世界民族之林,并打入激烈竞争的国际市场,这就需要一种新的、非传统的艺术表现形式。

在文化上,所谓"整体艺术"的哲学思想在艺术家中甚为流行,他们致力于将视觉艺术的各个方面,包括绘画、雕塑、建筑、平面设计及手工艺等与自然形式融为一体。

在技术上,设计师对于探索铸铁等新的结构材料有很高的热情。

对于艺术家自身而言,新艺术正反映了他们对于历史主义的厌恶和新世纪需要一种新风格与之为伍的心态。

新艺术的出现经过了很长的酝酿阶段,许多著名的设计史家都认为英国文化为新艺术运动铺平了道路,尽管由于其后的种种原因,英国本身并不是这种风格走向成熟的国度。

早在1865年,琼斯就在《装饰的句法》一书中声称:"形式的美产生于波浪起伏和相互交织的线条之中。

"而德莱赛的理论和实践,特别是他的金属制品设计,简直就是新艺术的直接先导。

但是,对于新艺术发展影响最深的还是英国的工艺美术运动。

莫里斯就十分强调装饰与结构因素的一致和协调,为此他抛弃了被动地依附于已有结构的传统装饰纹样,而极力主张采用自然主题的装饰,开创了从自然形式、流畅的线型花纹和植物形态中进行提炼的过程,新艺术的设计师们则把这一过程推向了极端。

工艺美术运动的思想通过各种各样的展览和出版物,在欧洲大陆广为传播。

尽管工艺美术运动是反工业化的,但在欧洲大陆,反工业化的姿态较为温和,终于在追求美学社会理想的过程中,转变为接受机械化,最终导致了一场以新艺术为中心的广泛的设计运动,并在1890-1910年间达到了高潮。

3.比利时的新艺术运动新艺术运动的发源地是比利时,这是欧洲大陆工业化最早的国家之一,工业制品的艺术质量问题在那里比较尖锐。

19世纪初以来,布鲁塞尔就已是欧洲文化和艺术的一个中心,并在那里产生了一些典型的新艺术作品。

比利时新艺术运动最富有代表性的人物有两位,即霍尔塔(Victor Horata,1867-1947)和威尔德(Henry van de Velde,1863-1957)。

霍尔塔是一位建筑师,他在建筑与室内设计中喜用葡萄蔓般相互缠绕和螺旋扭曲的线条,这种起伏有力的线条成了比利时新艺术的代表性特征,被称为"比利时线条"或"鞭线"。

这些线条的起伏,常常是与结构或构造相联系的。

霍尔塔1893年设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅(图5-21)成了新艺术风格的经典作品。

他不仅将他创造的独特而优美的线条用于上流社会,也毫不犹豫地将其应用到了为广大民众所使用的建筑上,而不牺牲它优美与雅致的特点。

威尔德的影响同样是深远的,尽管他的个性不如霍尔塔那么强。

他之所以闻名是由于他广泛的兴趣,以及他逐渐由新艺术发展到了一种预示着20世纪功能主义许多特点的设计风格。

威尔德的职业是画家和平面设计师,从一开始他的作品就具有新艺术流畅的曲线韵律。

作为设计师,他的第一件作品是在布鲁塞尔附近为自己建造的住宅,这是当时艺术家们表现自己艺术思想和天才的一种流行方式。

威尔德不仅设计了建筑,而且设计了家具和装修,甚至他夫人的服装。

这是力图创造一种综合和风格协调的环境的尝试。

威尔德后来去了德国,并一度成了德国新艺术运动的领袖,这一运动导致了1907年德意志制造联盟的成立。

1908年威尔德出任德国魏玛市立工艺学校校长,这所学校是后来包豪斯的直接前身。

他在德国设计了一些体现新艺术风格的银器和陶瓷制品(图5-22),简练而优雅。

除此之外,他还以积极的理论家和雄辩家著称,被人称为大陆的莫里斯。

他写道:"我所有工艺和装饰作品的特点都来自一个惟一的源泉:理性,表里如一的理性。

"这显示出他是现代理性主义设计的先驱。

他还引用运输车辆、浴室配件、电灯和手术仪器等作为"受到矫饰的美所侵害的现代发明"的例子,鼓吹设计和批量生产中的合理化。

而在他自己的设计中,他的理性并不排斥装饰,而是意味着"合理"地应用装饰以表明物品的特点与目的。

他的工厂概念是他于1898年在布鲁塞尔附近所建的大型子工艺工场,而"批量生产"则意味着重复的手工生产。

他一方面主张设计师必须避免那些不能大规模生产的所有东西,另一方面又坚持设计师在艺术上的个性,反对标准化给设计带来的限制,这两者显然并不协调。

可以这样说,在威尔德身上存在着两种不同的冲动,一种是热烈而具有生命力的,体现在他行云流水般的装饰中,尽管他在其设计生涯中逐渐修正了他所使用的曲线,使之趋于规整,但他从未放弃过它们。

另一种是简洁、清晰和功能主义的,体现在他的设计的基本结构上(图5-23)和他的著作中。

这两种冲动在不同程度上也体现于这一时间其他艺术家的作品之中。

图5-21 霍尔塔设计的布鲁塞尔都灵路12号住宅图5-22 威尔德1902-1904年设计的银质刀叉和瓷盘图5-23威尔德1910年左右为一家网球俱乐部所作的家具和室内设计4.其它的新艺术流派除比利时以外,法国的新艺术运动也很有影响。

法国是学院派艺术的中心,因此,法国的建筑与设计传统上是历史主义的,崇尚古典风格。

但从19世纪末起,法国产生了一些杰出的新艺术作品。

法国新艺术受到唯美主义与象征主义的影响,追求华丽、典雅的装饰效果。

所采用的动植物纹样大都是弯曲而流畅的线条,具有鲜明的新艺术风格特色。

法国新艺术最重要的人物是宾,他原是德国人,1871年末定居巴黎。

宾是一位热衷于日本艺术的商人、出版家和设计师,东方文化崇尚自然的思想对他产生了深远的影响。

1895年12月,他在巴黎开设了一家名为"新艺术之家"的艺术商号,并以此为基地资助几位志趣相投的艺术家从事家具与室内设计工作。

这些设计多采用植物弯曲回卷的线条,不久遂成风气,新艺术由此而得名。

另一位法国新艺术的代表人物是吉马德(Hector Guimard,1867-1942)。

19世纪90年代未至1905年间是他作为法国新艺术运动重要成员进行设计的重要时期。

吉马德最有影响的作品是他为巴黎地铁所作的设计(图5-24)。

这些设计赋予了新艺术最有名的戏称一一"地铁风格"。

"地铁风格"与"比利时线条"颇为相似,所有地铁入口的栏杆、灯柱和护柱全都采用了起伏卷曲的植物纹样。

吉马德1908年设计的咖啡几(图5-25)也是一件典型的新艺术设计作品。

除巴黎以外,法国的南锡市也是一个新艺术运动的中心。

南锡的新艺术运动主要是在设计师盖勒(Emile Galle',1846-1906)的积极推动下兴起的。

1900年他在《根据自然装饰现代家具》一文中指出,自然应是设计师的灵感之源,并提出家具设计的主题应与产品的功能性相一致。

他将新艺术的准则应用到了彩饰玻璃花瓶的设计上,花瓶表面饰以花卉或昆虫。

由于花饰强烈,往往超出纯装饰的范畴,使设计具有特别的生命活力(图5-26)。