浅析国内动画音乐的发展与现状李韵指导教师：张珊摘要音乐对于一部动画作品的优劣起着关键性的作用，通过对国内动画音乐的现状分析，研究它的影响因素等方面，着重介绍国外经典作品的目的给予中国动画音乐爱好者的一点借鉴。

让爱好者们摆脱原有的动画思想局限，继承传统文化思想加以升华这些历史知识，开拓发挥想象力的空间，再随着社会的进步高科技的运用和后期制作效果，跟上世界的轨道来发扬我们有着上下五千年的民族特色的动画音乐。

关键词动画音乐；制作；方向引言在动画片中，音乐怎么来表达故事内容所要表达的东西都是接下来要研究的内容，有人物的时候容易表达人物的内心世界，而没有人物的时候体现出环境的空间音乐也需要缤密的构思。

在一个空间到另一个空间的时候，音乐会用怎样的音乐线条来带动画面的链接。

音效和音响效果，是动画片必不可少的添加剂，把这一系列的要素揉进一部完整的动画影视剧中，人类的想象力和能力是无可限量啊!一、相关概念阐述（一）动画音乐的定义动画音乐是指一部动画作品中的音乐，包括主题音乐和背景音乐。

主题曲片头（OP）片尾（ED）代称。

OP（Opening Song）：片头曲。

ED（Ending Song）：片尾曲。

IN（Interlude）：插曲。

TRK（Track）：曲目、音轨。

（二）动画音乐的内容1、主题歌主题歌，动画片的主题歌，它的作用是对整部影片的高度概括。

它有时候出现在开始部分，引出故事或者专为刻画人物以及表达人物的内心世界，引发事件发展的矛盾冲突，推动故事情节的发展、高潮以及总结故事内容的中心思想。

一般情况，主题歌的音乐动机与主题音乐，插曲等有着特别的关联，有些主题曲的动机会在插曲里不断的体现变化而发展着，听似不同却丝丝相扣。

既然是主题歌，歌曲类就不能没有歌词，而主题歌往往是在剧情发展中不知不觉中就会出现，不经意间主题歌就响起来了。

它对剧情的发展有升华的作用，通过歌词唱出剧情的主题思想。

2、插曲动画片中的插曲，它是整部影片中不可分割的一部分，它有烘托环境色彩，渲染场景气氛，抒发人物感情，深化主题思想的作用。

插曲在影片中一般是对具体事件的描写，进而展开故事情节的发展，有时夸张的情感表达，使剧情更加紧密。

3、主题音乐主题音乐是一段纯音乐，它具有总结性质。

主题音乐能够把人们引到特定的历史情景或者让人们直接感受到人物的内心世界。

4、场景音乐场景音乐，也是纯音乐性质的音乐，它专为场景画面铺设音乐，使剧情达到高潮和推动情节发展起到重要的特点。

它一般不具有重复性，每一个地点会设置不同的场景音乐，使人们不会觉得音乐不断重复而感到听觉上的疲倦。

二、国内动画音乐的发展现状《宝莲灯》这个音乐制作团队的作品也非常的优秀，《想你的365天》作为《宝莲灯》的插曲之一，整个歌曲从曲风到节奏的变化在作品中推动情节，渲染气氛，恰到好处。

中国的音乐制作人才很多，相比之下，顶级的却很少，五千年的文化底蕴给我们留下了很多珍贵的艺术瑰宝，这就需要我们去认知去开发利用，如何开拓创新，如何更快地跻身到国际的行列，是我们音乐人努力前进的不竭动力。

当然，这也需要大量的时间的积淀和诸多实践的提升，只要坚定信心，未来是属于我们的舞台。

三、国内动画音乐的制作考虑因素（一）画内与画外的关系画内乐，是剧中的人物或者拟人的物体能够发出旋律线条的音乐。

这种音乐可以突出人物内心情感，也可以烘托故事氛围，带动故事情节的发展。

比如说虚幻人物的歌唱，虚化花朵的歌唱，动物人化形式的歌唱以及演奏器乐等等。

画内乐会给人们一种真切实在的感觉。

比如木兰在没有被选入宫中后，觉得为花家丢脸了，进宫就能给家族带来荣誉，但却辜负了家人特别是父亲的期望，她很是伤心难过，自己在湖边唱起了那首《倒影》，这段歌曲音乐就是画内乐，木兰唱出了自己的心声，此时的心情与观众的心情交融，这就是画内乐的魅力。

画外乐，是跟动画片中的人物与事物没有任何关联的音乐，与画内乐形式相反的音乐类型。

它不会通过故事内容所涉及到的人物等角色来歌唱或者演奏，而是通过制作人的主观意思对动画片的剧情分析后制作的音乐，进而达到音画合一的一种音乐形式。

画外乐的特点是起到音画融合作用。

（二）音乐与画面关系音画同步是指音乐与画面所表达的情绪一致，节奏相同，突出画面的内容感受、律动的节奏速度以及产生的音色效果都是一样的，在动画影片中利用最多的表达形式就是音画同步。

在悲伤的时候，自然而然的就会用悲伤的音乐曲调来表达悲伤；欢快的场面时，隆冬强的节奏音乐就己响起来了，音乐是同时在人们的耳边响起，情景与画面交融在同一种场合和气氛里，音乐就起到作用了。

音画对位，一种是指音乐与画面内容的情绪相一致，另一种是指音乐与画面要表达的情绪相对立，在这里完全体现的是音乐带给人们的听觉冲击。

比如大家想象一下，在热闹的场景下，被逼迫嫁人的女主角的复杂心情，在不能与自己心爱的人一生相守的悲惨情境下，音乐一般会用到最能够表达伤心情绪的中提琴或者大提琴来体现她对这个社会的不满，对包办婚姻的封建礼教的不满，对一切一切绝望的愤述全要靠与这种背景场面带有反差的情景音乐表现出来。

音画平行是一种比较抽象的表述，音乐与内容的表达内容各自独立而平行，但所表述的内容是一致的，要用一种哲学情感的理念来分析剧情内容与音乐的关系，这种音乐形式在动画片中很少用，是在当前的影视作品中不断尝试运用的经典之笔。

影片中音乐与画面所表现的思想感情、人物性格、艺术风格和戏剧性矛盾冲突相互贴近，但速度节奏并不同步。

其基本特点是音乐重复或加强画面的意境、倾向或含义。

说明性音乐、渲染性音乐都属于音画平行的音乐。

（三）音乐蒙太奇音乐蒙太奇就是在影视片中镜头画面与镜头画面之间的连接。

也就是说一个镜头的切入到下一个镜头的时候，有一些切入的画面不是剧情向下发展的镜头，而是一些回忆性的陈述，这时候组接的过程中需要音乐蒙太奇这样的音乐表达方式来替画面进行一下修饰。

它的作用就是使画面之间尽可能的连接，让人们感觉不到画面切换的那么突然，有了音乐的承接会自然而舒服的多。

在《幽灵公主》中，当黑帽大人与小少爷说话的时候，黑帽大人说到了要杀死幽灵公主小桑，在这一瞬间的时候，小少爷瞬间就想起来了这位生活在狼身边的女孩，画面瞬间回到小少爷在河边碰到过这个小女孩的场景，而转换的这一瞬间，却只用了类似三角铁发声体的音色，仅仅就响了一下就很自然的切换了画面，这属于一个特别的表达形式。

有一些是关于某个人物对过往的事情进行长时间的回忆，开始会出现一个在长廊上靠着柱子坐着，伴随皎洁的月光回顾以往的种种，音乐也随之响起很悠扬但带着忧思的一种旋律而来，紧接着画面也切回到了以前的自己，以前的房子，以前所经历的的一些事情，画面回忆的时间很长，但是音乐还是开始坐在长廊上的音乐，这段音乐就是音乐蒙太奇了，把我们的思绪带回来，或者是带回去，而它却有着这种能力吸引着人的思维跟随着融入其中。

四、国内动画音乐制作的发展方向（一）用音乐表达人物在为一部动画影片制作音乐之前，首先要了解这部动画片中故事的中心思想，有哪些人物以及人物特点，出现的场景，故事的发展，故事的主线，陈述的观点，人物与人物之间的关联，场景的布置，有哪些是需要特别关注而又会对整个故事发展起到推动作用的环节。

这些都是要思考的内容，只有做好了细节，再为每个细节配上需要的音乐，主要有主题歌，主题音乐、插曲、场景音乐、背景音乐，其中插曲、场景音乐和背景音乐在整部作品中所占的比重最大，而场景音乐是最为细致的部分，要求做到音乐与画面的完美结合。

主题歌和主题音乐，则要求在构思上需要下功夫，不仅要突出中心思想而且还要做到优美动听，让人们听到这段音乐的时候就能感觉到它所表达的感情，也联想到整部动画化片中所发生的故事情节，极大地发挥音乐强大的作用。

（二）融入民族文化在一部经典的动画作品中，片中会体现出很多该国的人文特色，从房子、穿着、饮食、生活习俗等就能看到国家的一些民族特点。

日本动画片中的绘画特点极其突出的是日本的绘画水平，体现民族风格的画面频频出现在场景中，对于那些想要了解这个民族的人会对这些场景产生深刻的记忆，为日本的风景名胜做了广泛的宣传，对于没有去过日本的人产生了极大地吸引力。

日本的场景绘画极大地体现了自然景观和人文景观的美感，对每一个细微的细节都做了细致的描绘。

比如在《一体哥》这个动画片中门上挂的那个晴天娃娃，在人们的记忆中留下了深刻的印象，这就是民族特色起着作用。

日本的音乐特点也是相当的鲜明，日本本土的音调从音乐旋律上就能辨别出来，大家听听那首《樱花》就全了然了，如果用了本民族的三味弦来演奏，味道就更足了。

音乐制作人都会知道这种乐器，只有日本本土才有这样的音调。

中国的音乐，体现民族化的东西实在是数不胜数，中国有56个民族，每个民族的音乐都有独到之处，比如说新疆地区音乐，其最具代表性的乐器是冬不拉和手鼓等；蒙古地区的音乐，代表性的乐器是马头琴；还有山西的民歌，不需要乐器就能用歌声唱出地区色彩；中国最有名的编钟，只有中国才有的编钟音色；这些民族特色足以让人们大饱耳福了，还有极具中国特色的乐器，比如二胡、京胡、木鱼等，还有一些大鼓，锣鼓：呐等等都能体现我国的民族风情。

（三）把握好节奏节奏，在动画影视作品中起着极其重要的位置，每一个节奏的节点都可能是引领观众走向高潮的台阶。

节奏有旋律性强的节奏和无旋律性的节奏。

在绘画制作中，人物动作节奏一定要对上音乐节奏，曾经有一篇文章研究过动作与音乐节奏的模型匹配实验，其结果还是有一定问题存在，但是己经非常先进了，其目的是把动画中的动作节奏与音乐的节奏通过计算的方式算出一个时间值来，根据参照值计算出它们的比值，动画动作节奏可以是固定的，让音乐节奏跟随固定的动作节奏来计算时间，或者先做出音乐节奏，再做出动作并算出它们之间的差时，也或者让动作完全符合音乐节奏进行匹配。

在制作音乐节奏时需要用到midi音序器，用midi音序器把音符输送到电脑的音乐软件里，或者把音频调到软件里进行处理。

在软件里，以midi或者音频的形式很方便为动画配乐。

动作与音乐节奏的对位，利用音乐软件制作会节省画面与音乐的制作时间。

一般情况，动画片制作之前会将音乐制作出来，随后动画活动的节奏跟着音乐的节奏，这会比动画制作先出来再去配上音乐节奏方便得多。

一部优秀的动画片，影片整体的音乐构思一定设计出多个方案和进行多次的细致分析，因为片中出现的音乐少至12首左右，多至按剧情需要，播放时间的长度而定。

音乐包含主题歌，插曲、背景音乐、场景音乐，还有一些音效等。

比如：主题歌的节奏需要抒情的还是激昂的，需要与画面配合的天衣无缝，插曲的音乐多样化，它要随着剧情的需要而创作节奏类型，即在一小节里用多少拍的速度，用什么样的音符长度，强拍与弱拍的交替以及音乐的节奏类型。

节奏类型有：切分形式，附点形式、长音形式、短音形式、断音形式、连奏形式等等类型。