苏少版七年级上册美术教案中华博览(欣赏·评述)第1课抒情与写意—中国花鸟画造型天地(造型·表现)第2课熟悉的物品第3课情感的记录第4课人类的朋友经典魅力(综合·探索)第5课耕牛·战马设计空间(设计·运用)第6课花的变化第7课图案之美第8课装点生活世界之旅(欣赏·评述)第9课静止的生命—外国静物画第1课抒情与写意—中国花鸟画(第一课时)一、教学目标:1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明,了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式,并且怎样通过花鸟画作为抒发与表达人意念的重要媒介,体会它带给人的精神生活与文化生活的深厚情感。

理解花鸟画家通过富于情感与生命的花鸟形象,来表达画家对自然界、客观实际,以及对社会的客观法则的体验与认识,来反映社会的情调与气氛。

2、主要了解花鸟画的历史演变,按照中国美术史发展的脉略,注重学习它的形成,风格的演变,流派的生成等。

再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感,重墨轻色与人格化的表现特点。

3、理解花鸟画在传统继承的基础上,具有极大创新性与创造性,注重极具强烈的自我意识的表现,了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点:写意花鸟画的艺术特色与人文特点。

教学难点:写意花鸟画与动物画的区别与花鸟画的分类。

三、课前准备:多媒体图片与相关资料四、教学过程(一)引导阶段:中国写意花鸟画的概述花鸟画:就是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命,并借物抒情、托物言志,给人以丰富的启迪与联想。

写意花鸟画:就是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。

本节课主要内容:1、什么就是传统花鸟画2、中国古代花鸟画的特点3、中国古代花鸟画的精神内涵4、中国古代花鸟画的表现形式5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟与写意花鸟画的不同。

1、自然界中的动物2、自然界中的植物3、现实中的鸡与写意国画中的鸡4、现实中的荷花与写意国画中的荷花5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃(二) 发展阶段:1、什么就是传统花鸟画在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。

它就是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。

2、中国古代花鸟画的特点1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象,并加以艺术表现的优良传统。

2)花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。

比如“白眼向天”与“四君子画”(梅、兰、竹、菊)。

3)“借物喻人,托物言志”的精神内涵。

4)“象征寓意,遣兴抒怀”的功能。

“白眼向天”:就是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状,以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。

3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情,托物言志的传统,也称为比兴手法。

花鸟画不就是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟,而就是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系,借此抒发自己的情感,间接地反映社会生活,体现一定的时代精神,就是人自身情感与理性的抒发。

“栩栩如生”就是最终目标,“象征寓意,遣兴抒怀”更使画面有了意境与深度。

于就是,花鸟画摆脱了客观物象的局限,具有了更为深邃的文化涵义。

4、古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样,曾以描写手法的精工或奔放,分为工笔花鸟画与写意花鸟画。

(唐代的《五牛图》属工笔花鸟画,而清代的《鸭》则就是属写意花鸟画。

)又以使用水墨色彩上的差异,分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。

5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏(一)原始社会,中国花鸟画已萌芽,最早描绘花鸟的作品,就是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。

东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》,就是已知最早的独幅花鸟画,南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖,就是已知第一位花鸟画家。

(二)、花鸟画正式确立就是在唐代,经唐、五代、北宋完全发展成熟,唐初画鹤能手薛稷,为花鸟画的建立作出很大贡献。

(三)、五代时期,西蜀、南唐都设立了画院,绘画迅速兴旺起来,其间出现了“黄家富贵,徐熙野逸”两种风格流派。

黄荃、徐熙风格迥然不同,但都展现了较高的艺术境界,共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。

(四)、花鸟画发展到了北宋,前期沿袭“黄家”画风,中后期则出现了钟情于野景野趣的画家。

她们注重写生,还善于表现运动中的禽鸟与花草的姿势。

(五)、水墨写意“四君子画”(梅、兰、竹、菊)相继出现于南宋及元代。

明代就是花鸟画大发展的时期,花鸟画融入了一些水墨写意的笔势,从而赋予画面更多的生动性。

随着写意花鸟的深入发展,以明末的徐渭为代表自觉实现了以草书入画并强烈抒写个性情感的变革。

至清初朱耷则达到了史无前例的高水平。

(六)、经过数千年的发展,中国花鸟画积累了丰富的创作经验,形成了自立于世界民族之林的独特传统,终于在近现代产生了齐白石这样的花鸟画大师。

写意花鸟欣赏徐渭,字文长。

不幸的遭遇,使她对当时混乱、腐败的社会激愤不满,她以犀利的笔墨,用揶揄讽刺,嬉笑怒骂,旁敲侧击,含沙射影的笔调发泄心头的激愤。

她不拘程式,用笔恣肆狂放,泼墨汪洋淋漓,作品透出“不求形似求生韵”的意境。

徐渭的大写意花鸟画法,说明了当时的“文人画”已经走向成熟,这一成就对于后来写意花鸟画的发展有着深远的影响。

《杂花图》全卷共十幅,画四季花果、树木十三种,洋洋洒洒,一气呵成。

丰润的牡丹、淋漓的荷叶、皎洁的白莲、孤傲的秋菊、厚实的石榴、挺俏的梅花、萧疏的竹叶,疏疏密密、虚虚实实、浓浓淡淡、轻轻重重所形成的墨的旋律,使人心旷神怡。

*画家生平:朱耷,寡身孤居,绝交于世。

二十三岁时,不甘心明朝的灭亡,抱着愤世嫉俗的心情,装聋作哑,装疯卖傻,出家为僧。

朱耷后来蓄发还俗,常游山涉水,七十五岁时,身体健康,登山如飞,年八十而终。

其绘画艺术对后世影响巨大,一批大家巨匠,莫不受其熏陶。

朱耷作品多署“八大山人”,笔形似“哭之”或“笑之”。

作品赏析《荷花双禽图》画面结构以一枝自左下向上斜出的荷叶与另一枝自右下向左上斜出的荷花交搭成基本的架势,其间又穿插三叶两花,丰富了荷塘的空间进深;下方为一巨石,石上栖一对小禽,均单足独立,耸肩敛羽,虽不作“白眼向天”的本色,但清冷的表情一以贯之。

画法随意点,点、线、面的安排似不经意而无懈可击,直如风行水上,自然成文。

荷梗拉得极长,而略无飘忽,更可见画家功力所聚。

文同少时读书用功,常通宵达旦十二岁左右就有很高才华,文同操韵高洁,诗词书画,人称四绝。

因为她画竹最有名,影响也最大,学她的人甚多,画史上称作“湖州竹派”。

《墨竹图》写垂竹一枝,出枝弯曲,枝叶多用浓墨。

新枝嫩叶,渍以淡墨,熟练地运用了行、草书法的用笔。

在章法方面,讲求突出气势,虽只作一枝复垂,但它的奔放形迹,生动地表现了竹子临风擎雨的神韵,不愧为墨竹杰作。

文同画竹,正因为十分注重观察竹子的形态,领会竹子的神韵,成语“胸有成竹”就就是指文同画竹的状态。

这一帧笔墨简练、功夫精深的《墨竹图》,正就是画家对普通生活现象那种特殊审美观念的显露。

崔白“性疏阔度”,画风体制清赡,形象自然而无雕琢痕迹;她技巧熟练,落笔可不用起稿,工而不拘。

画面上,一枝叶子已经落尽的老树,说明这已就是隆冬时节,但就是一群吱吱喳喳的麻雀似乎并不感到冬天寒冷,依然在老树枝头鸣跳嬉戏。

它们不仅情态各异,而且活灵活现,充满生活情趣,给寒冷的冬天带来了活力与生机,这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地表现出来,此外崔白在这一作品中还善于运用对比、变换等形式美法则,如老树干的横斜平直与麻雀形体的浑圆柔润,直与曲等对比,使作品显得更具有艺术魅力。

徐熙,为人宁静淡泊,不慕名利,专心于绘事。

技法上,用笔不拘泥于精勾细描,而就是用粗笔浓墨,略施杂彩。

在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式,而有所创造,开创了一种水墨为主兼用色彩的新体貌,画史称为“徐体”,颇能传达“野逸”之趣。

《雪竹图》就是徐熙泛游江湖,写生创作,清秀淡雅,朴素自然,一丛竹林蓬起,根秆枝叶皆用粗笔浓墨,竹节用青色勾点,随风摇曳。

潘天寿《露气》作品就是对我国传统绘画的延续、发展与变革,泼墨荷叶酣畅而凝重,使用体块组合与股价组合,使得花、叶、梗、水草之间组合十分严整。

(三)小结与思考今天,我们利用短短的一节课时间,赏析了这些作品,了解了有关中国古代花鸟画的知识。

最后,让我们一起来做个小结:中国花鸟画在长期的历史发展中,适应中国人的社会审美需要,形成了以写生为基础,以工笔与写意为主的花鸟画传统。

在摹刻客观对象的过程中,画家们移注了自己的审美理想与情感,所以,花鸟画便成了拟人化的观照,审美化的再现,而花鸟画也有了象征寓意、遣兴抒怀的功能。

五.教后感抒情与写意—中国花鸟画(第二课时)一、教学目标1、技能目标:通过对中国画笔墨的学习认识,达到从练习、临摹、写生开始,最终进行创作的目标。

2、情感目标:如若每一位中学生都能把握住花鸟画的发展脉络,仔细品味浩如烟海的艺术精品,认真感受每位画家缘物寄情的思想感情,审美能力自然随之而得到提高,崇高的民族自豪感油然而生。

二、教学重点1、中国画的用笔、用墨;2、花鸟画特殊的表现物象的程式方法;3、对花鸟画的借物喻人,托物言志的内涵的理解教学难点1、利用传统的笔墨造型陈式进行创作;2、对花鸟画的精神内涵的理解。

三、课前准备:多媒体图片,相关资料四、教学过程1、欣赏导趣:通过对题画诗与诗配画的欣赏导入。

让学生了解诗与画在意境上的异曲同工之妙。

2、经典回故:欣赏古今“梅、兰、竹、菊”四君子作品,讲解其思想内涵与表现方法,所蕴含的寓意及象征精神。

让学生感受作品的人格魅力与笔墨的情趣。

3、互相研讨:组织学生对其所收集的相关资料进行讨论:1、画家为什么要表现这些题材？2、画家为了能在画画中体现其思想情感运用了哪些方法？4、教师讲解:“画之气韵出于笔墨”。

笔墨技法就是中国画的核心所在,就是构成中国画技法要素的基础。

黄宾虹语“画重苍润,苍就是笔力,润就是墨彩。

笔墨功深,气韵生动”。

中国画就是一种“线造型”为主的艺术,学习中国画首先要掌握就就是笔法与墨法。

A、笔法:中锋、侧锋、逆锋、拖锋黄宾虹曾说“笔愈厚则神愈清。

使笔要提得起,则缓处不妨愈缓,快处可更快,自然变化灵活,则健中含有婀娜之致,劲利中带知厚之气”。

B、墨法:“墨分五彩”——焦、浓、重、淡、清“墨着缣素,笼统一片,就是为死墨。

浓淡分明,便就是活墨,死墨无彩,活墨有光”。

初学画者,最难掌握就是水与墨的比例,须经长期的探索与练习数量的积累才能熟练驾驭。

5、酝酿创作:用古诗句或警言给学生命题,例如“只留清气满乾坤”(咏梅)、“疏影横斜三两枝”(咏梅)、“虚心劲节”(竹)、“犹有晚节香”(菊)等。

6、教师示范:教师示范花鸟画的绘制过程,强调其程式的表现方法,并注意鸟画的构图、题款等相关知识。