2、设计色彩的特点
（1）现代设计是自成体系的艺术与科学的结合，理性 思维与形象思维的结合，技术与艺术的结合，实用与 审美的结合。这些结合使艺术设计中的艺术因素转变 了原来的性质，属于科学、技术和功能相结合的技术 美学范畴。设计中的艺术问题不是简单的装饰与美化， 更不是以“手术”的手段施加于对象便可以成为完美 的设计。设计色彩的本质在于功能与审美的结合，最 终服务于人类物质与精神的需要。因此，设计色彩从 纯粹绘画形式中分离出来，成为具有特定含义和指向 性很强的一种设计基础训练方式。
国古代大画家，又是杰出的绘画理论家，他概括地总结了水色和天色的
季节变化。 [清]唐岱在《绘事发微》中说道：“山有四时之色，风雨晦
明，变更不一，非着色以像其貌。所谓春山艳冶而如笑，夏山苍翠而如
滴，秋山明净而如淡，冬山惨淡而如睡，此四时之气也。” [清]沈宗骞
在《芥舟学画编》中也生动而具体地介绍四季风景的色彩画法：“春景
空间 温度
空气 香
立体
色彩
时间
音
素材
平面
色彩只不过是创造我们生活空间的一个元素，和其他元素 相互使用才可以发挥效果。
（2）在心理生理上的作用
色彩是在心里具有最强烈作用的元素。不同的色 彩，都能够有力地、清楚地表现人不同的心理。
（3）在交流沟通上的作用
人们有了相互之间的交流才能生活下去，二色彩 就是最好的交流工具之一。
（3）学习意义 培养敏锐的视觉观察能力，增强视觉感受能力。 培养分析、观察、理解、判断的形象与抽象思维能力。 培养想象力和创意能力
掌握多样传递视觉信息的表现方式及手段，并熟练 地运用它们贴切、充分、巧妙地表达作者设计意图。 培养综合艺术素质和对美感的有效把握和表现能力。
二、色彩的目的
（1）视觉表现中的色彩
三、色彩的基础知识
1、色彩的性质——电磁波
人可以感觉色彩，是因为光线进入眼睛。这个光 线是波动的微小粒子，波动时电磁波的同类。人眼可 以辨认出色彩的称为可视光线。
2、色彩的知觉——眼睛
光线进入眼睛，遍布在视网膜上的视觉神经感受 到色彩，并被大脑知觉。眼睛能够知觉形状，当然也 能正确地知觉色彩。但是由于视网膜是球形，边导致 了视觉误差发生的概率较高。
欲其明媚，凡草坡树梢，须极鲜研，而他处尤黯淡欲以显之。故作春景，
不可多施嫩绿之色。-……夏景欲其葱翠，山顶石颠，须绿面加青，青
面加草绿。…秋景欲其明净，疏林衰草，白雾苍葭，……冬景欲其黯淡，
一切景物，惟松柏竹及老树者，可用老绿，余惟淡赭和黑而已。”形象
地描述四季色彩的特点，说明中国画也必须用色彩表现季节和气候的变
的水平，古代画家很早就总结了季节、气候不同所引起的物象色彩的变
化，并谈到冷热色彩的运用。 [唐]王维在《山水论》中论道：“有雨不
分天地，不辨东西，……雨霁则云收天碧，薄雾菲微，山添翠润，日近
斜晖。早景则千山欲睡，雾霭微微，朦胧残月，气色昏迷。晚景则山衔
红日，帆卷江渚，……春景则雾锁烟笼，长烟引素，水如蓝染，山色渐
（2）设计色彩应用极为广泛，包括工业产品造型、平 面设计、环境艺术以及服装设计、染织设计、书籍装 帧、商业广告、包装表演、装饰工艺、电脑动画、摄 影、雕塑和建筑等领域。
在表现形式上，设计色彩不以真实地再现自然为 目的，而是从研究自然形态入手，获取客体的本质特 征，然后超越客体的外在表现形式，达到主动性的认 识与创造。
3、看到色彩的方法
人的眼睛大概可以辨别750万种的色彩。但是在 灰暗的夜晚，它的辨别能力就会下降。
随着光的种类不同，看待的色彩也不同。
4、色彩的范畴
色彩分为无色彩与有色彩两大范畴。 无色彩指无单色光，即：黑、白、灰； 有色彩指有单色光，即：红、橙、黄、绿、蓝、紫；
5、色彩的三要素
（1）明度：在无色彩中，明度最高的色为白色，明度 最低的色为黑色，中间存在一个从亮到暗的灰色系列。 在在彩色中，任何一种纯度都有着自己的明度物特征。 例如：黄色为明度最高的色，紫色为明度最低的色。 明度在三要素中具有较强的独立性，它可以不带 任何色相的特征而通过黑白灰的关系单独呈现出来。 色相与纯度则必须依赖一定的明暗才能显现，色 彩一旦发生，明暗关系就会出现。我们可以把这种抽 象出来的明度关系看作色彩的骨骼，它是色彩结构的 关键。
化。
第一章 色彩基础知识
一、设计色彩的定义
1、定义
从古代的遗迹中我们可以发现，人类从很早以前 就有色彩的运用，即使到了今日，色彩仍与我们息息 相关。
真正对色彩的研究，直到1666年牛顿经由三棱镜 得知了光谱，才迈入色彩科学的新纪元。 色彩是经 由光线刺激眼睛所产生的视觉现象，没有光线就没有 色彩。光照射在物体上，物体吸收了某些色光、反射 了其余的色光，透过视觉器官传到大脑，由大脑感觉 色彩 ? 虽然科学家经过长时间的研究，至今尚无法 完全了解当我们观察色彩时，会在大脑中产生什么样 的变化。
青。夏景则古木蔽天，绿水无波。……秋景则天如水色，簇簇幽
林，……冬景则借地为雪，樵者负薪，渔舟倚岸，水浅沙平。”说明这
时我国山水画家对气候、朝夕、季节色彩的变化有了更细致深入的分析，
并运用到绘画创作中去。[宋]郭熙在《林泉高致》中，夏碧，秋净，冬黯。”郭熙是中
（优选）设计色彩课 件
第0章 色彩的历程
中国画的色彩，不拘泥于光源冷暖色调的局限，比较重视物体本身
的固有色，而不去强调在特殊光线下的条件色。画那一件物品，就赋予
那一件物品的基本色，达到色与物、色与线、色与墨、色与色的调和。
我国古代绘画从来就重视色彩的运用，历代画论对色彩的研究达到很高
通过心理作用的运用，可以把自己的信息更为强 烈地传达给对方。这种色彩的运用运用是超越语言的， 它能够交流微妙的心理状态。
（4）作为象征的作用
单一色彩在某种意义上只是被用于特写，它作为 象征来使用的方法也很多。这里不一定是心理上的原 因，还有风俗、文化历史环境等对其也有影响。这就 是说，即使是同一种色彩，因为国家、民族的不同， 被看待的方式也不同。
在以设计为主的色彩使用中，视觉表现就是主要 的课题。但除了色彩之外，还有平面、立体、空间、 材料、时间甚至声音等，或者至少包含其中几个密切 相关的要素。
因为设计对象种类的不同，色彩所起的作用也就 不同。从根本上说，想要通过色彩来表现什么和传达 什么，才是最主要的问题。色彩不是简单的用来装饰， 还是信息传达的一种手段。