一、1、你对民间艺术的理解？
民间艺术是针对学院派艺术、人文艺术的概念提出来的。

广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活的审美需求而创造的艺术；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术。

意义：
2、民间艺术的意义？
民间艺术是伴随着人类的生活已经走了几千年的历史，传统民间艺术虽然因社会发展的种种原因，出现了后继无人的局面，但仍然有着强大的生命活力民间艺术的中华民族固有的、与生俱来的文化基因。

离开它，就不能称其为中华民族了。

3、民间艺术的主题：
1)生殖崇拜是民间艺术中最重要的主题之一，生殖崇拜的表现方式就是无处不在的
祈子活动。

2)宗教信仰特点
3)民岁时节令
4)辟邪祈福、趋利避害
5)民间故事
4、民间艺术的种类？
剪纸、泥塑、面塑、年画、风筝、皮影
●年画：一方水土养一方人，一方水土成就一方年画。

与很多民间故事一样，民间年画与
水路交通便利和商业繁荣有着依附关系。

任何民间的艺术都脱离不了当地地理环境和民风的影响。

民间年画是中国社会变迁史的缩影。

年画的丰富文化内涵变现在方方面面，它与文学艺术千丝万缕的联系更是随处可见。

在长期艺术实践中总结的画诀则体现着刻工画匠的经验和审美思想。

年画产地：天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠、河南朱仙镇、（梁平、绵竹、武强）朱仙镇木板年画：有黑白画、套色画；阴刻、阳刻。

特点：线条粗犷，粗细相间，头大身小，构图饱满，左右对称，色彩艳丽，对比强烈；门神神马多，严肃端正。

人物造型具有显著的地方戏剧特征。

桃花坞年画：采用木板套印、手绘两种色设方法。

在人物、塑造、刀法及设色上，具有朴实、稚拙、简练、丰富的民间美术特色。

构图丰富、色彩艳丽、装饰性强，具有浓厚的民间艺术特征。

●剪纸艺术的特点：有阴文、阳文。

剪纸艺术的特点？
1)线线相连与线线相断由此形成千剪不落，万剪不断圆、尖、方、锯、须
2)构图造型图案化在构图上，表现三度空间的形象，作对称、均齐、平衡、
组合、连续，层层垒高、隔物换景
3)形象夸张、简洁、优美、富有节奏感
4)色彩单纯明快在对比色中协调，少用邻近色
5)刀法要稳、准、巧
民间剪纸的风格特征：
1)依附性与独立性的统一
2)集体性与个体性的统一
3)变异性与稳定性的统一
表现形式：窗花、门笺（流苏）、斗香花、鞋花、喜花
表现内容：人物、鸟兽、文字、鳞介、花木、昆虫、山水
剪纸艺术的鉴赏：
1)刀味与纸感
2)玲珑剔透
3)强调装饰
4)变形夸张
古村落的基本特征：
1)“天人合一，择吉而居，山水养人”
2)族规家法严格，保护环境，人养山水
3)以礼仪聚人，以文教育人
4)安全防御，自成一格
中国民居的特点：
首先，中国民居具有地方性、创造性的特点；其次，中国民居具有多样性的特点；中国民居还具有自然、质朴性。

中国民居的形式：
毡房、窑洞、碉房、干栏式竹楼、蒙古包、四合院、土楼、井干式民居、徽派民居、喀什民居
南方民居住宅院落很小，四周房屋连成一片，穿斗式结构，房屋组合灵活，房屋的山樯形似马头，建筑多粉墙黛瓦，颜色淡雅，南方水资源颇为丰富，水从门前屋后流过，水也是一种景致。

北方民居的特点：
北方民居以北京四合院和黄土高原窑洞为代表。

北京四合院比例大小适中，冬天太阳可照进正屋，冬暖夏凉。

庭院是户外活动的场所，松、桃、枣、槐是居民喜欢的庭院树。

窑洞是向阳挖掘。

中国民间的南北差异：
（1）屋面的用料差异（2）外墙的用料（3）层数与层高的差异
人文环境对中国民间的影响：
（1）中国传统文化、（2）封建等级、（3）外来文化、(4)社会环境、(5)不同民族的文化造就民居的丰富
隔行如隔山———艺术语言与技巧差异导致的隔阂。

隔行不隔理———艺术原理（理论）大致相通，形成各门艺术间融通的局面。

艺术理论是客观事物系统化了的理性认识，理论是基础的实践，目的是揭示事物的本质与规律。

艺术理论就是解释艺术实践、艺术活动、艺术现象和具体作品的理性认知。

艺术理论的任务就是对艺术进行全面的关照；从个别到一般、从现象到本质、从归纳到总结。

实践与理论不能简单划等号
在这过程中艺术家应付出艰辛的努力。

实践出真知——要保持怀疑的态度
“伪科学”——不符合规律的理论
费德勒“艺术学之父”
艺术理论的三个层次：
(一)技法性的理论是艺术理论的最低的层次。

主要的目的是解决一切艺术变现上的技法问
题，所以称为“技法性理论”或“基础理论”如美术的解剖学、透视学、色彩学和设计艺术的制图法、平面构成的立体构成等，又如音乐的基本理论。

技法理论多于自然科学的技术相沟通，或说是利用了自然科学的成果。

又如“艺用解剖学”和“医用解剖学”的关系。

艺术的技法对于从事艺术创作的人来说是需要一生的磨练。

然而技法的磨练仅是最基础的层次，技法理论无法解决创作上的问题。

(二)创作性的理论:即关于创作方法的理论主要关注三个问题：一是艺术家与生活的关系；
二是艺术家驾驭创造的能力；三是艺术家的修养。

艺术家深入熟悉生活体现人民群众喜怒哀乐，由此积累生活素材，是艺术创作的基本功。

所谓驾驭能力，就是善于使用素材、处理素材、进而塑造形象、组织构图以致描绘创作。

艺术家的修养关系到艺术家的创作水平。

艺术家和艺术作品所追求的是自己的风格，也是艺术创作和艺术作品中所显示的艺术家的创造个性和艺术特色。

它是艺术家的思想气质、生活经验、审美情趣、艺术修养、技法特点等精神特点的综合表现。

法国启蒙思想家布冯称“风格即人”。

(三)原理性的理论即艺术的上层理论，由此进入人文科学。

例如，人类创作的艺术目的、艺
术的功能、艺术的种类以及艺术与美学。

伦理学、社会学、心理学、民俗学、宗教学、经济学等科学的关系理论艺术学作为一门科学，主要目的是探讨艺术的规律，即艺术原理。

艺术原理是指有关艺术中最普遍意义的基本规律。

1)艺术起源论
2)艺术的功能
3)艺术的种类
4)艺术的形态
5)艺术的审美
6)艺术的创作
7)艺术的风格
8)艺术的技巧
9)艺术的鉴赏
10)艺术的批评
研究方法：
1、广求
2、勤记
3、究源
4、连锁
5、类比
6、联想
7、推理
8、反证
9、辩物10、综和
中西方哲学观念和人的思维形式、审美情趣不同
西方绘画是以严谨的、科学的、具象的、写实的、遵循事物规律，来表现客观世界。

2、运用空实与虚实的构图。

中国绘画构图空灵、大胆留白、讲究虚实、疏密、集散、开合的对比。

以虚代实、让白为墨，拓展人的思维空间，增强画面的气韵和活力。

西方绘画强调充实画面上每一个细小的局部真实透露客观存在。

3、采用散点与焦点透视。

中国绘画的散点透视不受时间和空间限制，是自由移动的透视方法。

西方绘画的焦点透视受空间限制，时间……
4、墨韵与色彩
中国绘画的水墨运用浓淡、干湿、枯墨等不同层次，变化极为丰富，不仅表现层次关系还表
现物体意象。

墨，足以俱形达意。

西方绘画重视色彩综合分析与应用。

客观表达固有色、光源色、环境色，及其相互关系。

是自然光的真实写照和科学处理。

中国绘画是写意的抽象思维，主张“缘物寄情”“以形写意”强调主观。

中国画家描绘了理性的精神世界。

西方绘画主张对物体的真实写照，重视直觉，通过具象思维进行表现，强调写实性、科学性、客观性，是感性的表现感性的物质世界。

虽然中西方绘画两种表现形式各异，其终极目标都是表现美的形式。

都是表现生活中的审美情怀和追求超现实生活的审美感受，这种美得感受激励着人们去追求和拥护美得一切。