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时装画的历史
时装画的发展渊源可以追溯 到西欧的文艺复兴时期。
当时的服装画只是对已有的 服装式样的记录，其中包括流行 服装、民俗服装及舞台服装，其 表现手法多采用素描和版画形式。
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时装画的历史
进入20世纪以来，随着人类 社会的文化思想、艺术思潮和艺 术形式的丰富与活跃，时装画逐 渐美术家那里分离出来。
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时装画的分类
时装插画是应用在广告和 商标上的时装画。
注重其绘画的艺术性与人物 装扮的时尚性，依靠时装艺术 的感染力去征服观者。
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时装画的分类
资料式的效果图：忠 实地记录服装细节，便于 查询和保存。
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工具的准备 了解人体比例 服装在人体上的表现 材料的表现
学习准备
人体的块状结构 男女的形体区别 服装画人体比例 服装画人体的局部结构和表 现技巧
时装画技法
FASHION ILLUSTRATION
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服装设计图是快速、便捷表 达设计意图的最佳载体。
服装设计表现技法的学习方法：
一、学习绘制草图阶段 二、学习绘制服装款式图阶段 三、学习服装效果图阶段
迅速提高服装效果图的绘画技能？ ——临 摹 （最笨拙也最明智的方法）
1、临摹他人的优秀服装画作品； 2、临摹时装摄影图片。
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——工具
四、其他辅助工具
1、橡皮； 2、尺子； 3、笔洗； 4、调色盒； 5、调色盘； 6、画板； 7、刀子； 8、喷笔； 9、牙刷； 10、各种固定纸张工具等。
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五、寻找照片素材 练习服装画，可以选择一些自
己喜欢的模特照片，对这些照片来 进行临摹与艺术加工。
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补充环节：画面构图与安排
1、铅笔； 2、彩色（水溶）铅笔； 3、针尖笔； 4、圆珠笔； 5、麦克笔； 6、炭笔； 7、蜡笔； 8、油画棒； 9、色粉笔； 10、毛笔； 11、水粉笔； 12、水彩笔； 13、排刷等。
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——工具
三、颜料类 水粉和水彩
➢红色类——大红、玫瑰红、深红 ➢黄色类——柠檬黄、淡黄、中黄、土黄 ➢绿色类——中绿、深绿、橄榄绿、墨绿、
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第 一 章 工具的准备
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“工欲善其事，必先利其器。”
但是，不要变成工具的奴隶， 不要滥买工具，一个好的艺术家
可使任何工具妙笔生花。
一、纸类
1、卡纸（A4/80~120g）； 2、水粉纸； 3、水彩纸； 4、素描纸； 5、拷贝纸； 6、宣纸； 7、色粉画纸； 8、特种纸等。
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二、笔类（起稿、勾线、涂色）
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时装画的分类
时装效果图：设计意识的再 度体现和具体化（工艺、面料）， 画面中的服装款式结构、工艺特 点及装饰配件等都要表现得较为 准确、清晰，其设计（表达）对 象是某一阶层或某一行业、某一 年龄段的人。
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时装画的分类
平面结构图：将款式结构、 工艺特点、装饰细节以及制作 流程进一步细化形成的具有切实 科学依据的图，为了便于制作， 甚至每一个附件和压缝线等都要 加以说明。
服装画的构图可以根据表 现意图而变化万千，与插图艺 术异曲同工，所受的限制仅仅 根据作者需要突出表现的东西。
但是时装效果图的构图要 遵循“留天空地”的原则。
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时装画的历史
20世纪，开始出现了专门为 有关画报和杂志画的时装画。
计算机技术的介入为时装画 插上了翅膀。
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时装画的分类
时装草图——快捷地反映设 计师思维成果的符号性记录，是 设计师最初的设计方案，用来帮 助设计师在短时间内，迅速捕捉、 记录设计构思。也可以指导消费、 预告流行、被宣传媒介广泛应用 的图。
草绿
➢蓝色类——钴蓝、湖蓝、群青、普蓝 ➢紫色类——青莲、紫罗兰 ➢黑色类——煤黑 ➢白色类——钛白 ➢灰色类——中性灰 ➢棕色类——赭石、熟褐 ➢光泽色： 金粉、银粉
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——工具
三、颜料类 彩铅和马克
彩铅：辉柏嘉水溶48/24色
Touch（油性）：01·03·05·07·25
26·28·29·34·36·53·57·61·67·68·77 82·87·93·94·98·104·120·BG3。 Potentate遵爵(水性)：C64·C69。