古琴初学指南不论演奏哪一种乐器，都应当注意采取正确的姿势，因为演奏者不仅通过演奏给人以听觉上的享受，寓教育于娱乐之中，同时也要注意演奏者的仪容姿态，更重要的是正确的演奏姿势有助于演奏技巧的提高与发挥，从而增强演奏上的效果。

古人对弹琴姿势有严格的规定和要求，在历代琴书中多有论述。

其中指出：弹琴时，身体要离琴半尺距离、胸口正对五徽，这样命名左右手弹弦按音时可以运用方便，否则就会顾此失彼。

头胸要挺直，不可垂直首弯腰或斜偏；眼视左手按弦部位，肩要平不要耸起，背要直不要弯曲，两膝分开，足跟相向，像八字形。

右指弹弦部位，应在岳山与一徽之间。

弹奏时指节要坚实灵活。

当左指按弦在高音区时，右指弹弦要在一徽左右处，这样可取音柔和。

左指按弦要用力着实。

大指按弦时用甲肉相半（即用一半指甲、一半指肉按弦）。

有时也纯用指肉按弦，但不可纯用指甲按弦。

左右手的肘臂是按音弹弦运动的枢机，周身气力藉以贯通。

弹琴者如只知用力在指上，而不知先要通过肘臂，然后运力于手指上，是不能得法的。

此外，两臂在离开两肘时要舒展如鸟翼，手腕要悬空，不要倚靠在琴上，这样按音上、下，弹弦出、入就会灵活了。

古琴的指法技巧一盘弹拔乐器更为丰富多样，因此也就具有更强的表现力，演奏古琴时，左右手分工配合，右手用来弹拨琴弦，左手用来按弦，发出各种音色和高、低不同的音来。

现将左、右两手的指法分述如下。

古琴谱的识别一般较为困难，但只要我们掌握识谱的规律，把识谱弹琴与弹琴识谱两者有机地结合起来，多实践，多下苦功，是一定能够掌握的。

（1）古琴字谱为指法谱，也称“减字谱”，是用汉字减少笔划的办法，将左右手指法、音位等有关奏法的说明文字减笔后组合而成。

例如：“挑”字，取其末笔减为“ ”；“注”字取其偏旁减为“ ”等。

因此，我们只要见到末笔或偏旁等，就应想到它代表什么字，是什么奏法。

学习弹奏古琴，首先，必须准备一张较好的古琴，并须准备适用的琴桌与琴垫等用品。

1、怎样选购古琴由于古琴不像其它民族乐器那么普及，学习的人较少，乐器厂制造古琴的数量不多。

要选购比较满意的古琴，除可到古玩商店去物色，或向古琴收藏家请求出让外，现在北京、上海、苏州、扬州、贵州、西安等地的民族乐器厂以及某些有制琴专长的人，均制作古琴，可供初学者选购。

一张较好的古琴，应具备以下一些优点：（1）高音区发音要清脆有金石声，中低音要浑厚丰满。

（2）发音要松透、明亮、圆润、有韵味。

（3）琴弦离琴面不可过高，琴面要平匀，不可有杀（噪）音。

（4）徽位排列要正，否则会影响按音的准确和泛音的发音。

（5）年代久远有历史价值的古琴，琴身上往往有“断纹”，这种琴常常发音松透，圆纯，优美动听。

2、琴桌从前弹琴的琴桌，有单人琴桌和双人琴桌两种。

桌面有石质的，也有木质的。

一般说，琴桌要用干透的松质木料制成，桌面不可太厚，下面最好制成共鸣箱，以帮助古琴发音，增加音量。

琴桌必须做到稳固勿使用摇动，以免影响弹奏效果。

琴桌要低，专用的琴桌，高约73公分（较普通用桌略低），坐位要高，以两膝盖能放进桌下为宜，便于演奏技巧的发挥。

一般高低合适的书桌也可以代替琴桌。

3、琴垫。

琴垫又名“琴荐”，是由长约五寸、阔二寸、厚半寸，内励细砂四周密缝制成的布袋。

一般使用两只“琴垫”，一只垫在琴底下，离琴轸约三个指阔的地方；一只垫在“雁足”底下，有的采用长方形薄的海绵作为“琴垫”。

或把长方形的薄海绵粘贴在右边“琴颈”底下并按照“雁足”的大小，把海绵剪成圆形，粘贴在两只“雁足”上，“琴垫”的作用是避免琴身摇动。

4、琴套用细软的布和薄棉绸，依照琴身大小做成套子，套口一端做成两根带子，可作扎缚之用。

使用琴套是为保护琴身和防尘，外出携带也很方便。

5、假指甲弹奏古琴最好用本人的真指甲，但可以用假甲。

做假指甲的材料，多用0.8毫米厚度的尼龙薄片，或厚薄适中的赛璐珞。

做法是：先把上述材料浸在沸水内（约六、七成温度）待稍软后取出，根据右手大、食、中、名四个指头，把材料剪成稍长稍大四个指的指甲状，分别缚在与手指粗细相同的短圆木昆上，用细绳扎紧，放在沸水内煮软后取出，把中间剪空似状，空间的大小，要以手指能插入为宜，假指甲做成后用砂纸打磨光滑。

便用假指甲时，把手指甲从假指甲空调处穿入，把假指甲的上端嵌在真指甲的下面（在甲肉之间）套紧。

用小条像皮膏，把假指甲的上半部裹在指头上，就可弹琴了。

1、怎样对待在学习时感到枯燥的问题在初学古琴的时候，首先遇到的一个问题是不易入门，弹奏时不够动听，枯燥无味，因此引起初学者古琴不感兴趣，缺乏信心，造成半途而废。

古琴的识谱和演奏技巧比较复杂。

它是一种演奏难度较高的乐器，不像其它乐器可以在短期内掌握。

学习古琴首先要有思想准备，要有毅力，耐心钻研，不能急于求成。

练习场所，要有比较清静的环境，能专心致志地去琢磨。

要尽可能地多听演奏家的现场演奏，或欣赏有关录音与唱片，藉以培养学习的兴趣。

这样就会对古琴发生感情，学习的劲头也就大了。

2、怎样避免弹琴时手指疼痛。

在初学古琴的时候，由于没有掌握好练习方法，往往因左手大指的按弦和无名指的跪指在弦上磨擦而感觉疼痛。

情况严重时会出血和发肿，由此影响到学习的正常进行。

左手大指按弦时，是用甲肉相关（一半指甲一半肉），往往按弦弹经过音时，进退上下磨擦时间过多，指甲被磨擦成一条痕路，弦线嵌入痕路，解及皮肉就发生疼痛，无名指跪指的地方，是在高音区弦线紧度较硬，跪指时皮肉受不了磨擦就会痛，起肿出血。

要避免这些情况的发生，首先要注意练习方法。

弹古琴用左手大指按弦的机会较多，因此在避免按弦时，指甲磨擦受损，大指按弦不要过分用（但太不用力发音就会微弱）。

如果发现指甲受损时，可掉换指甲的另一部份去按弦。

经常掉换指甲的部位，就可避免指甲受损过深，弦线就不会嵌入皮肉刺痛。

如果需要长时间的练习，左手大指用薄牛皮（或人造革）做成指甲套，套在大指上或用橡皮膏贴在大、中、名指上按弦。

在名指跪弦时，要注意弦线不要滑入指甲肉弦内，以免出血。

在跪指按弦时，右手应在离开岳山远一些地方（一徽左右）弹奏，这样可使跪指少受压力，发音也可比较轻松动听。

3、怎样解决视谱与弹奏的困难一般乐器换的乐谱奏较简明，而古琴谱上的指法符号较复杂。

视奏琴谱需要根据右左手的指法，去找音位和弦位，我们首先要把指法符号、顺序读熟，弄清楚音位、弦位，做到一目了然，很快能看出用左手哪一个手指，按在哪一个根弦，哪一个徽上，右手用什么手指，用什么指法弹奏。

然后看是什么音，用哪种节奏来弹。

4、怎样解决琴弦发音不亮旧琴弦发音不亮，是受手指的不断磨擦和积垢所造成。

只要用酒精棉球把琴弦和琴面擦拭干净就行。

5、怎样解决琴弦琴面受潮可用纱布做成小袋，内装滑石粉或爽身粉，擦拭琴弦和琴面，再用细软布揩乐。

弹奏时就干燥滑润了。

第一节琴位的安置古琴是多弦乐器，体长广，非如三弦琵琶，能把置怀中演奏，必须置放桌案之上，才能按弹自如。

因此置放的方法，就有一定的式样。

琴首在右，琴尾在左，凫掌与轸置入案头闲孔之内，雁足置轸案面之上，这是用特制琴案置放的方式。

如向特制琴案，藉用普通几案的时候，则凫掌与轸都要垂悬案侧，离案约留三四指宽的空间，便指转轸。

琴身宜靠案边，不置案中，近人身体，便指下指。

轻如雁足两要。

别设“琴薦”襯墊，使其平稳，按弹着力时，就不出风头推动。

琴薦用绸或布制均可，长五六寸，宽约二寸，内装粗砂，厚薄适宜，密缝使不漏砂。

这也是必不可少的设作。

第二节坐位的姿式坐位宜较常用的椅凳稍高，琴案则宜比常用的几桌稍低，椅，案位置的角度，以入坐后身胸离案约半尽为标准，心对琴五微外时，势有不及。

如偏指左，则按至二三微时，势又抝强。

所以心对五微间坐，为最适中，左按右弹，皆极方便。

至指全身姿态，则头要端正，不可低垂。

颈要伸直，不可偏歪。

肩要均平，不可斜耸。

背要竖起，不可鞠曲。

两肘两腕，为按弹运动的要枢机，肘须舒展，腕须悬空，不可夹紧，或倚靠琴面。

两膝两足，为撑支全身的要点，膝须开张，足分八字，不可並连，尤戒踞。

凡此种种，都宜出如自然，又不可因此而形成同木偶，否则不仅形象难看，而且手指运用也会连带不灵。

要在神明指规矩之中，而不为法度的拘束，自能合式。

第三节扫弹的宜忌演奏时，不仅五官四肢的形态动作有一定的规范，就是精神思想呼吸都不能散漫分野，才能做到妙境，尤其在初学的时候，必须首先打好基础，习练纯熟，以免日久习惯成性，难以更改。

古人对此，规戒极多。

兹将可宜可忌，择其最阕重要者，条列如下，学者必须时时自省，注意纠正，自然就规范了。

1. 精神要宁静，身体要端正，不可浮躁歪斜。

2. 思想要纯洁，情意要专注，不可离乱散漫。

3. 呼吸要匀调，视听要集中，不可分暴放纵。

4. 手指动作要简静，不可繁乱，用指又须甲肉相分，甲多则声音焦躁，肉多则声音混浊，分而用之，其声自然清润激切。

5. 两手用力都要不觉，不可努张过度，轻重不浮，重要不分。

6. 大指按弦，不可以食指捏住作圈，幇贴用力，不可张开虎口。

7. 名指按弦，要求节凸出，不可凹下，凹下称为折指，按不能坚。

又不可以中指压指其上幇贴用力。

8. 食指弹弦，大指虽可抵送，但不可捏紧，致不活动。

9. 左右手指取势，要认证文雅美观，左手各指不可粘连伏指弦上，右手各指不可握拳在岳边两手小指虽禁不用，但要伸直，不可屈曲。

10. 形态虽要严肃，不可极度紧张，努目张口。

动作虽要活泼，不可流指油滑，取媚打花。

古琴的曲谱，从明初起，被保存下来的，按近年中央民族音乐研究所微集和调查所得，谱集方面，连一百四十种之多，其中略去重复，共有三千三百六十五个不同的传谱，六百五十八个不同的传曲，数量真不算少。

然古人所制的这些曲操前代或已早失传习，前代所遗的这些谱本，今时又不能尽行演奏。

推原其故，皆由指谱法不明，按弹非易，过去弹琴的人们多仅能谨守师承传授的那些曲操，很少有新的增加，一再传后，累减愈少，师资益乏，古谱愈多人能弹，并且还有人说“明代的琴谱，多多法按弹，等如死谱。

”像这种情况，若长此下去，欲古琴不成绝同，又如何可得呢？现在我们既决心从事古琴的学习研究，就应该急起直追不惜心力，不避艰苦，在现存有谱的古琴曲中，尽量发掘，按谱习弹，实行演奏，不仅是死谱得麂再生，应能取其精华，去其糟粕，使民族艺术优良传统的古琴音乐，在实践方面的活动和表现，能够更丰富更发扬。

按谱的方法，前人很少道及，惟清末浦城祝桐君先生与古代琴谱所论，最能得其要领。

兹根据原羲加以引申补充，分为九节，赘述如下，传初学入门之后，浙进按谱自习，能够有所取法，不致望洋束手。

第一节专心心志初学弹琴，得有师承，口讲指授，自能易指此上轨道。

按习古谱，既未注音点拍，又无师友可以就正刚完全出指自己的功夫，冰指从师学琴十倍，很多琴家常说，打谱所费的功夫，比作曲的功夫还要大，的确是深知艰苦之言。

所以按谱自习，用心尤不可不专。

凡按谱必须心、手、耳、目四者都到，心先主静，不为外物所扰，目视分明，将谱字辩别清楚；手按准位，不草率含糊，耳聴聰灵，不依稀髣髴；才不平均每年下降差之毫里，谬以千里。