古罗马美术承继着古希腊的传统，但罗马人的美术更倾向于实用主 义。科洛西姆竞技场、万神庙及庞贝的壁画，则给我们展示了古罗 马绘画的独特面貌。
古希腊与古罗马艺术特点及成就比较：
古希腊：单纯，为敬神及自由民服务，理想化，富于想象，浪漫 主 义 色彩和幻想的成分。强调共性和民族精神。 成就：人物裸体雕塑、神庙（柱式）建筑、陶瓶画。 小结：希腊艺术是理想主义的、简朴的、强调共性的、典雅精致的。 古罗马：渊源复杂，为帝王、贵族歌功颂德，享乐生活服务， 冷静、务 实，写实和叙事性。注重人物个性的刻画。 成就：实用公共及城市（拱券）建筑、肖像雕刻，镶嵌画与壁画。 小结：古罗马艺术是实用主义的、享乐的、强调个性的、宏伟壮丽的。
洛可可艺术 梳妆：整幅画，活色生香，华托绘画的特点初露端倪。古 典主义画派用色一向阴暗凝重，鸟脖子上挂了黄金，感觉 再怎么扑腾也飞不起来。华托的《梳妆》用色明艳开朗， 一反古典主义的常态，艳色再加上女人体，自生出别样的 奢靡气息，这种气息后来有了个名字叫洛可可。
浪漫主义：浪漫主义 Romanticism 浪漫主义属于唯心主义起源于中世纪法语中的Romance（意思是“传奇”或“小说”）一词，romantique是其形容词，意 为浪漫的，“罗曼蒂克”一词也由此音译而来。 浪漫主义宗旨与“理性”相对立，主要特征注重个人感情的表达，形式较少拘束且自由奔放。浪漫主义手法则通过幻想或 复古等手段超越现实，强调感情因素，通过各种方式来抒发内心情感，个性色彩鲜明，明暗强烈笔法奔放例如《梅杜萨之 筏》。德拉克罗瓦(Delacroix)作为浪漫主义及表现主义的先驱，善于运用色彩和表现幻想，如《自由引导人民》。
拉斐尔练习人体结构
新古典主义—巴洛克艺术—洛可可艺术
新古典主义： 高雅而和谐是新古典风格的代名词。以复兴古希腊罗马艺术为旗 号的古典主义艺术,早在17世纪的法国就已出现。在法国大革命及其政治和社会 改革之前,有一场纯粹的艺术革命,这就是新古典主义美术运动。新古典主义风格， 更像是一种多元化的思考方式，将怀古的浪漫情怀与现代人对生活的需求相结 合，兼容华贵典雅与时尚现代，反映出后工业时代个性化的美学观点和文化品 位。 巴洛克：打破理性的宁静和谐，具有浓郁的浪漫主义色彩，非常强调艺术家的 丰富想象力，更强调运动与变化，可以说是巴洛克艺术的灵魂，更关注空间感 和立体感，更重视建筑与雕刻、绘画的综合，还吸收了文学、戏剧、音乐等领
意大利哥特式建筑为壁画提供了赖以发展的天地 ，最重要的画派有比萨派和佛罗伦
萨画派，他们吸取拜占庭的艺术原则，并结合哥特式因素，创造出新的绘画空间， 经过奇马布埃、卡瓦里尼、杜乔直至乔托等画家的努力，最终揭开了文艺复兴的序 幕。
四、14世纪—18世纪
14世纪到18世纪西方社会经历了从奴隶社会逐步向封建社会转变、巩固、繁盛直至衰退的过程。其中自然的伴 随着艺术的发展，并产生了如文艺复兴及之后的艺术繁荣，期间形成了多种的画派如国际哥德风格 （International Gothic）、文艺复兴（Early，14世纪）、风格主义（16世纪）、巴洛克艺术（17世纪）、洛可 可、新古典主义 、浪漫主义（18世纪） 国际哥特风格：在14世纪末，一些当时很著名的艺术家游走在意大利和法国之间，甚至英国、德国、奥地利和 波西米亚等地区，因此将意大利和北欧的艺术分割融合在一起而发展出以中国所谓的国际哥特风格。其主要描 绘华丽的宫廷生活趣味细节。 代表作为林堡兄弟的《最美时光》. 文艺复兴：是文艺复兴时代欧洲美术风格的统称。大致发展阶段是在14世纪兴起，15世纪全面展开，16世纪达 到了鼎盛期。17世纪后，欧洲美术风格渐渐转向矫饰主义。文艺复兴美术是西欧城市文化繁荣的产物，同时它 与教会关系密切，文艺复兴的绘画是由“神”转为“人”的时代。在文艺复兴之前教皇统治的“黑暗一千年” 里，圣母只是一个僵死的神的符号。冷面、呆板、拘束、正襟危坐、高高在上。 到了文艺复兴，安吉利科最早把女性生命融入到了圣母的神像中。他的画采用了马萨乔的光线和明暗透视的新 手法，既加入了人的因素，又保持了宗教艺术的传统特色，对后来的画家产生了深远的影响。 而文艺复兴时期艺术技法上的特点，主要体现在以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技 法，如人体解剖和透视法则等。在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。在建筑艺术方面，它以 恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。在绘画上的成就最大。文艺复兴美术最初发源 于意大利的佛罗伦萨，随后逐渐向欧洲各地传播，这一时期是艺术家们对新的艺术精神和元素的探索阶段。他 们开始着手研究古代雕刻，研究希腊罗马的绘画风格，形成了崭新的写实风格。这个时期，艺术人才辈出，特 别是达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔被誉为文艺复兴三杰。 1 身兼建筑师、雕塑家与绘画家的布鲁内勒斯奇采取「透视法」，绘画的空间技术才得以突破。 最美时光 2 约自13世纪起，欧洲许多地方的画家都着手在中世纪流行的湿壁画和蛋彩画的基础上，探索一种比较方便又 更有表现力的绘画材料，逐渐形成了油画。
达芬奇画作 最后的晚餐（修复图）：这幅画是根据罗多维柯· 伊尔· 莫罗的要求，为 圣· 马利亚· 德列· 古拉茨埃教会的食堂绘制的。在作品中，作者同时解决了 根据透视图法从一个视点捕捉现实空间的再构成，与根据事件出现时间的 凝集这两个课题。将大体上呈正三角形的耶稣为中心，他的左，右两边各 有6个弟子，他们每3个人为一组，从而使画面显现出丰富的，动的韵律。 在这幅壁画的创作中，看重密度的达· 芬奇，放弃了壁画技法，彩用蛋黄调 和颜料的画法。由于颜料调和的失败，两年后画面已经开始剥落。
新古典主义 马拉之死：画面以它的单纯、 简洁打动人心。除了安详的 人物、白色的浴巾、绿色的 桌布、黄色的木箱，再没有 太多累赘的图像。构图压得 很低，上方的黑色占去了大 片面积，营造出庄严、肃穆 的气息。马拉如同过度疲劳 而静静睡去一样，手中还握 着鹅毛笔以及一份正待签署 的申请书
域里的一些因素和想象，有着更多宗教色彩，宗教题材占有主导地位。(路易十
绘画艺术
——西方美术史简读
西方美术史简图：
一、史前
史前西方人最早的美术作品产生于旧石器时代晚期，即距今 3万到1万多年之间。最杰出的原始绘画作品，发现于法国南 部和西班牙北部地区的几十处洞窟中，其中最著名的是法国 的拉斯科洞窟壁画和西班牙的阿尔塔米拉洞窟壁画。所绘形 象皆为动物，手法写实，形象生动。迄今为止发现的原始雕 刻大多为小型动物雕刻，少数人像雕刻中，裸体女性雕像占 主要地位，这些女性雕像夸张女性的生理特点，体现出原始 人对于母性和繁衍的崇拜意识。 在奥地利维也纳附近的维伦多夫出土的女性雕像被称为“维 伦多夫的维纳斯”，是其中最著名的代表作。
哥特式绘画 以错综复杂的方式，在13世纪中叶出现在彩色玻璃窗、手抄本插图、北欧的板上画 和意大利的湿壁画中。它与哥特式雕刻一样，经历了日益自然主义化的演变。 彩色玻璃窗镶嵌画随着哥特式教堂建筑结构的变化而发展。其作法是用铁条把窗子 分成方棂，再用铅条在格子里盘成图画，然后镶进彩色玻璃。玻璃的色彩以深暗和 强烈的为主，常用几种不同颜色重叠，颜色层次加多。 手抄本插图画在哥特式时期又有新的发展。在法国常采用建筑物上的装饰纹样为创 作题材，如巴黎图书馆藏的圣路德维克的诗篇插图，装饰的是哥特式尖顶发券。而 世俗性的抒情诗与讽刺寓言的插图也很发达。
岩间圣母：这是达· 芬奇在米兰最早创作的作品。 画面中有机联系的人群形成了三角形的构造。锐 角断石的岩石群中，生长着各种植物，显示了与 社会上娇惯坏了的同时代画家们的自然表现本质 上的不同。神秘的深遂与严肃的静谧支配了画面。 画家在这里依据精密的明暗表现，显示了摇曳的 光与空气，使画面形成了全新的一致。在这件作 品中，画家最大限度地有效地利用了油画的技法 的特性，实现了出色的综合的自然表现。
拜占庭美术，在一定程度上成为古希腊美术的保存者与传播者，并与当
地民族美术相融和，而自成体系。 西欧其他诸国基督教美术，也都带有本民族原始艺术的明显烙印。由这 些各自相对独立的美术风格共同构成的中世纪美术，在欧洲美术史上显 示出独特的美学价值。 中世纪美术最重要的成就是建筑的发展。适应宗教需要的大型纪念性建 筑拔地而起，无论是拜占庭式教堂高大的圆穹，还是哥特式教堂火焰般 的尖券，既充分显示出封建宗教的权威，也体现出当时工匠们的创造才 能。
三、中世纪
中世纪是指公元5世纪（以公元476西罗马帝国崩溃作为标志）到15世纪 （意大利文艺复兴的黎明），它标志着西方进入了基督教时代。中世纪 美术（Medieval art）基督教美术。它包括拜占庭美术、爱尔兰-撒克逊和 维金美术、奥托美术、加洛林美术、罗马பைடு நூலகம்术和哥特式美术等。受基督 教禁欲主义与来世思想的影响，这种美术排斥古希 腊罗马美术传统 ，而 采用夸 张 、变形等手法，极力强调表现所谓的精神世界，因此往往流于 概念化和公式化，缺乏真实性。 但由于地域及社会性质等的差异，也形成不同的美术风格。位于东方的
四时期)
洛可可：源于巴洛克以上流社会男女的享乐生活为对象，描写全裸或半裸的 妇女和精美华丽的装饰，配以天堂般的自然景色或异乡风景（如威尼斯、罗马） 奇物（向日葵、玉米等）。它一方面不免浮华做作，缺乏对于神圣力量的感受；
另一方面却以法国式的轻快优雅使画面完全摆脱了宗教的题材。愉悦亲切、舒
适豪华的场景取代了圣徒痛苦的殉难。 (路易十五时期)
二、古代
西方习惯把新石器末期到中世纪称为古代，具体来说就是指公元前 4000年（文字的出现）到公元476年（西罗马帝国灭亡）。 主要包 括美索不达米亚、埃及、希腊和罗马时期的美术。
古希腊的自由民主创造了具有民主思想的建筑、雕刻和绘画作品， 其中留存于世的不少健美而优雅的雕刻形象，如《掷铁饼者》、 《米洛斯的维纳斯》等。
巴洛克艺术 年轻的酒神：在作品中是一个酒吧的场景，酒神巴克斯手捧着 一杯葡萄酒轻轻摇晃，他头戴葡萄花环，花环之上有成熟透顶 的葡萄。他似乎刚尝过葡萄酒的美味，依然沉浸在那沁人心脾 的香味之中，令人陶醉。他前面的桌子上有半瓶葡萄酒，和一 个花篮，花篮之中有苹果，葡萄，石榴等等。欣赏这件作品， 给人印象最深的便是那迷人的葡萄酒。据传这幅画是卡拉瓦乔 应红衣主教法兰西斯科•马利亚•代尔•蒙特之命画的。现藏于 佛罗伦萨乌菲齐美术馆。这似乎也不无道理，因为每当我们喝 葡萄酒的时候，这件作品总会在脑海中浮现。