七年级下册“戏曲大舞台”综合性学习一、需了解的知识：戏曲指的是中国传统的戏剧。

戏曲的内涵包括唱/念/做/打，综合了对白、音乐、歌唱、舞蹈、武术和杂技等多种表演方式，不同于西方的歌剧、舞剧、话剧。

我国各民族地区的戏曲剧种，约有三百六十多种，传统剧目数以万计。

中华人民共和国成立后又出现许多改编的传统剧目，新编历史剧和表现现代生活题材的现代戏，都受广大观众热烈欢迎。

比较流行著名的剧种有：秦腔、京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧、昆曲、粤剧、川剧、淮剧、晋剧、汉剧、湘剧、潮剧、闽剧、祁剧、莆仙戏、河北梆子、湖南花鼓、吕剧、花鼓戏、徽剧、沪剧、绍剧等六十多个剧种。

(记住几个)戏曲是汉族传统艺术之一，剧种繁多，表演形式载歌载舞，又说又唱，有文有武，集“唱、做、念、打”于一体，在世界戏剧史上独树一帜，其主要特点，以集汉族古典戏曲艺术大成的京剧为例，一是男可扮女、女可扮男；二是划分生、旦、净、丑四大行当；三是有夸张性的化装艺术--脸谱；四是“行头”(xingtou,即戏曲服装和道具)有基本固定的式样和规格；五是利用“程式”进行表演。

戏曲是中国传统的戏剧形式。

是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的。

它的起源历史悠久，早在原始社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中，经过八百多年不断地丰富、更新与发展，才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。

戏曲的起源中国戏曲源远流长，它最早是从模仿劳动的歌舞中产生的。

先秦时期（一）先秦——戏曲的萌芽期。

唐中后期（二）唐代（中后期）——戏曲的形成期。

中唐以后，我国戏剧飞跃发展，戏剧艺术逐渐形成。

宋金时期（三）宋金——戏曲的发展期。

宋代的“杂剧”，金代的“院本”和讲唱形式的“诸宫调”，从乐曲、结构到内容，都为元代杂剧打下了基础。

元朝时期（四）元代——戏曲的成熟期。

到了元代，“杂剧”就在原有基础上大大发展，成为一种新型的戏剧。

它具备了戏剧的基本特点，标志着我国戏剧进入成熟的阶段。

其中最为杰出的作曲家为关汉卿，他的代表作《窦娥冤》历来被后人称颂。

明清时期（五）明清——戏曲的繁荣期。

戏曲的特点京剧京剧是中国戏曲曲种之一，发源于十九世纪中期的都城北平，并于清朝宫廷内得到了空前的繁荣。

其腔调以西皮和二黄为主，用胡琴和锣鼓等伴奏，被视为中国国粹。

它是由安徽的徽调和湖北的汉调及昆曲、秦腔糅合发展而来的。

后来由于他们经常到上海演出，上海人就把这种带有北京特点的戏剧叫做“京戏”，也叫“京剧”。

又由于京剧在京师的迅速发展，使其艺术水平在中国戏曲中名列前茅，后来在全中国流行，所以也被称为“国剧”。

京剧角色的行当划分比较严格，早期分为生、旦、净、末、丑、武行(háng)、流行(háng)（龙套）七行（háng），以后归为生、旦、净、丑四大行。

经典剧目：《铡美案》、《霸王别姬》、《白蛇传》、《借东风》、《玉堂春》、《杨门女将》、《赵氏孤儿》......豫剧豫剧是我国最大的地方剧种，紧次于京剧，居各地方剧种之首，目前在我国十六个省市有专业豫剧团的存在。

评剧清朝宣统元年（1909）年形成于唐山，故又名“唐山落lào子”。

后来因其上演剧多有“惩恶扬善”、“警世化人”、“评古论今”之新意，改称“评剧”。

《杨三姐告状》、《安重根刺伊腾博文》等现代戏面对社会现实生活，以时事新闻为题材，在当时很有影响。

《杨三姐告状》又名《枪毙高占英》。

根据真人真事编剧。

写民国七年，富绅富贵章之子高占英娶贫女杨二姐为妻，高流氓成性，与其大嫂裴氏、五嫂金玉通奸。

二姐劝夫改邪归正，高便怀恨在心。

奸夫淫妇合谋，害死二姐。

三姐杨玉娥在吊孝中发现疑点，乃赴滦县告状，县官受贿，致使三姐败诉。

三姐不服，上告直隶总厅（天津），斗争终于胜利。

高占英伏法遭枪决。

黄梅戏是安徽的主要地方戏曲剧种。

黄梅戏原名“黄梅调”或“采茶戏”，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗领地区形成的一种民间小戏。

其中《天仙配》、《女驸马》和《牛郎织女》相继搬上银幕，在国内外产生了较大影响。

戏曲的三大艺术特色综合性、虚拟性、程序性——（一）综合性中国戏曲是一种高度综合的民族艺术。

这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如舞蹈、杂技等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。

各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。

其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。

唱，指唱腔技法，讲求“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。

（二）虚拟性虚拟是戏曲反映生活的基本手法。

它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。

中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”。

其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

戏曲脸谱也是一种虚拟方式。

中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物，更是一种美的创造。

它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

（三）程序性程序是戏曲反映生活的表现形式。

它是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。

戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。

除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。

二、**********重点归纳：中国五大戏曲剧种：京剧、越剧、黄梅戏、评剧、豫剧戏曲的角色分为生、旦、净、丑四大行当，每一种行当内又有细致的进一步分工。

“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。

里边又分为老生（须生）、小生、武生、娃娃生。

“旦”是女性角色的统称，内部又分为正旦、花旦、闺门旦、武旦、老旦、彩旦（摇旦）。

“净”，俗称花脸，大多是扮演性格、品质或相貌上有特异的男性人物，化妆用脸谱，音色洪亮，风格粗犷。

“净”又分为以唱工为主的大花脸，如包拯；以做工为主的二花脸，如曹操。

“丑”扮演喜剧角色，因在鼻梁上抹一小块白粉，俗称小花脸。

我国戏曲的又一特点是“虚拟——没有实物的表演”，尽管舞台上没有崇山峻岭、江河湖泊，没有狂风骤雨、似火骄阳，但是演员可以凭借虚拟的表演，使观众产生身临其境的感觉。

如京剧《三岔口》，仅有一张桌子、两把椅子，靠演员精湛的技艺，就表现出了摸黑打斗的真实情景。

这些虚拟动作，都有一套基本固定的格式，叫程式化动作，是从生活中提炼，经过艺术夸张的规范性动作。

我国戏曲讲究用“唱念做打”四种艺术手段和“手眼身法步”五种技术方法来表现人物。

另外，戏曲中的唱腔、龙套（三五步行遍天下，七八人百万雄兵）、脸谱、服饰以及演出场地所涉及的露台、庙台、舞台等也都有它们特殊的韵味，在这里不一一赘述二、几个主要戏曲剧种简介：1、昆剧——中国戏曲之母。

昆剧，亦称昆曲。

我国现存历史较长的地方剧种（包括国粹京剧），几乎都受过昆剧艺术影响，因此有中国戏曲之母的雅称。

2、京剧——东方“歌剧”京剧是地地道道的中国国粹，因形成于北京而得名。

京剧被称作“东方歌剧”，是因为它和歌剧都是集歌唱、舞蹈、音乐、美术、文学等于一体的特殊戏剧形式，在形式上极为相似；同时，在各自不同的文化背景中，它们都获得了经典性地位。

3、黄梅戏——芬芳的泥土气息。

它发源于湖北黄梅县，发展壮大于安徽安庆一带。

它由民间的山歌小调发展而成，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，深受各地人民群众喜爱。

三、京剧旦角（女性角色）的流派注：几位大师全是男人，因为当时（明.清时期）不许女人登台演戏，所以出现了男人演旦角儿，直到民国民间出了很多草台班子，才有了女人演旦角儿．四、京剧脸谱红脸含有褒义，代表忠勇；黑脸为中性，代表猛智；蓝脸、绿脸也为中性，地表草莽英雄；黄脸、白脸含贬义，代表凶诈；金脸、银脸是神秘，代表神妖。

许多地方戏中都有这种传统。

习题：1、中国戏曲受影视文化冲击，逐渐走向衰落，请议议：①中国传统戏曲是去是留？②中国戏曲是如何摆脱困境获得新生？答：①中国传统戏曲应该保留，因为传统戏曲有鲜明的民族风格，是人们喜闻乐见的文艺形式，它内涵博大精深，是传承中华文明的重要形式。

②传统戏曲要摆脱困境，一是要推陈出新，丰富戏曲的内容，更新戏曲的表现手法，吸收现代科学文化成果，扣紧时代脉搏，取得广泛的群众基础；二是大力宣传，弘扬民族传统文化，如中央十一套的《戏曲频道》，纪念徽班进京二百周年，各类戏曲演唱比赛，开设少儿戏剧培训班，培养出优秀戏曲人才，这些措施，有利于戏曲文化的传承和发展，有利于传统戏曲摆脱困境，走向辉煌。

2、填空：（1)戏曲剧中人物由生、旦、净、丑等不同行（háng）当(dàng)来充任。

（2) 被誉为“中国戏曲之母”的是昆剧，京剧被称为“东方歌剧”。

黄梅戏名剧《天仙配》塑造的是董永和七仙女（玉帝的第七女）的爱情故事。

（3) 京剧旦角流派中梅派由__梅兰芳___创立，程派由程砚秋创立。

3、戏曲的角色分为生、旦、净、丑四大行当。

在《唱脸谱》中有“红脸的关公战长沙”这么一句，那么“关公”属于净这一行当。

4、我国戏曲讲究用唱、念、做、打四种艺术手段和手、眼、身、法、步五种技术方法来表现人物。

5、京剧四大旦角流派分别是梅派、程派、荀派、尚派。

6、你喜欢哪一种戏曲？为什么？黄梅戏。

它由民间的山歌小调发展而成，曲调悠扬委婉，优美动人，具有芬芳的泥土气息，听起来有一种亲切感。

7、我国主要的戏曲剧种有：京剧、________________________等。

（要求至少写两种）（昆剧、豫剧、黄梅戏、川剧、河北梆子）8、选择题（1）享有“中国戏剧之母”雅称的剧种是：（ C ）A、京剧B、黄梅戏C、昆剧D、二人转（2）我国的戏曲剧种大约有多少种？ ( D )A、35种B、36种C、350种D、360种（3）黄梅戏发展壮大于哪？ ( B )A、湖北黄梅县B、安徽安庆C、湖北安庆D、安徽黄梅县（4）在京剧脸谱中，颜色不同，象征人物的性格品质、命运也不同，下列代表褒义色彩的是： ( B )A、蓝脸B、红脸C、黑脸D、白脸（5）享有“东方歌剧”盛誉的哪一剧种？（ A ）A、京剧B、豫剧C、昆剧D、越剧（6）戏曲的角色分为生旦净丑四大行当，大多是扮演性格品质相貌上有些特异的男性人物是哪一行当： ( C )A、旦B、生C、净D、丑（7）你设计一下，在京剧中扮演曹操，应选什么色彩的脸谱：( B )A、红脸B、白脸C、黑脸D、黄脸（8）下列属于东北二人转曲目的是： ( D )A、《天仙配》B、《玉堂春》C、《花木兰》D、《回杯记》9、我国戏曲采用哪些艺术形式表现人物？唱、念、做、打10、戏剧表现艺术有哪些技术方法？手、眼、身、法、步11、京剧“四大名旦”是？尚小云、梅兰芳、荀慧生、程砚秋12、脸谱中红脸白脸黑脸蓝脸分别代表什么？举例说明。