钢琴演奏练习中的注意事项陈欣(海南大学三亚学院海南三亚 572000)摘要：一位优秀的音乐教师或者音乐人是应当与时俱进的。

如果只停留在当时学习的程度，不继续学习是会误人子弟的。

我们应当树立活到老学到老的信念。

在钢琴的学习中，有许多可以提高我们学习效率的方法。

以下是我总结了几点在钢琴演奏、练习中的注意事项，希望对大家今后的钢琴教学与演奏起到督促的作用。

关键词：钢琴演奏注意事项1.练习时．读谱要准确许多学生在钢琴演奏过程中，不注意读谱，认真读谱不仅仅是节奏、节拍、休止、表情术语、拍号、调号、指法等等，我的一位钢琴老师曾经告诉过我：一位好的钢琴演奏者是对乐曲的二度创作，前提是你对作品已经很了解。

许多孩子读谱不仔细，误解了作曲家的意图，把八分音符弹成十六分音符，把切分节奏看的不准确．这都是应该注意的地方。

2.乐曲的呼吸、律动、歌唱性一些学生只停留在把谱面弹出来的程度上，他们到底在弹什么自己根本不清楚，而且他们很少思考，错了也不知道。

这是一个很常见的问题．所以在演奏或者练习的过程中．一定要有乐句的概念，乐句乐句的呼吸，律动，歌唱性，音与音之间的连接在弹奏中起到重要的作用。

就犹豫形容有的人弹琴像白开水一样，这是打动不了人的。

所以我们要将把曲子细致的分析。

音乐是打动人心的．我们要让手指会唱歌才行。

3．关于触键有多数学生在钢琴弹奏中只会一种弹法，就是高抬指，他们弹奏的颗粒感很强，手指很灵活，但是遇到连奏的曲目他们的缺点就暴露出来了。

我们要带领学生学习多种触键的方法，不仅是高抬指，还有贴键，德彪西的作品只着重用手指的一关节。

因此，不同的触键的学习也是一门不可忽略的学问。

4．综合能力的培养综合能力的培养不仅仅是视奏能力、伴奏能力、合奏能力、协奏能力、试唱能力等等方面．需要我们平时多方面、全方位的锻炼。

在锻炼的同时也是一种艺术修养的提高。

我们可以与自己的同学进行双钢琴的合作或者与小提琴、双簧管等进行室内乐，或者为同学弹钢琴伴奏等等．多种能力的培养对于一个音乐学生的学习也是很重要的。

5．多听多看多积累一位著名的声乐教育家曾经说过：在学习过程中一定要多听好的声音，你的脑子里有了好的声音的概念之后，你才能够唱出好的声音。

这句话是相当重要的，对于钢琴学习中也同样重要。

当我们把一首作品吃透，了解了作者的时代背景，这个时代背景的风格，作曲家的生平，作曲家的风格，一般惯用的创作手法，作品的曲式、织体、和声等，你才能更好的诠释音乐。

6．温故而知新在钢琴学习中，这一点是尤为重要的。

一些学生从来不复习，以至于只会弹现阶段的几首曲子，永远都是学一首忘一首，这种习惯是非常不好的。

所以定期复习以前的曲目对于你的积累与水平的提高也有着颇为重要的作用。

7．基本功的训练——有趣的训练音阶、琶音、和旋的练习对于每个钢琴学习者可谓是必修课。

那么一些学生把这些基本训练当成最讨厌弹的东西，无疑对他们的进步起到了阻碍的作用。

我们可以把基本功练习变成一个有趣的练习。

比如在音阶练习中，你可以分成很多种练习方法。

例如不同触键，不同力度，不同的速度，只要你敢想敢练，收获一定是非常大。

今天教授学生的时候我要求她弹奏了不同的音阶，她感到十分好奇，原来音阶也有这么多弹法。

这就是一个进步的开始。

8．勤问为什么多思考这个在任何一门学科的学习中都是很重要的。

当出现问题时。

我们要首先自己善于思考，想出解决方法。

在钢琴演奏中，我们也是同样的，遇到技术难点自己想办法解决！用什么样的方法才可以解决呢？是分手?还是分声部 ?或者分解变成附点音符?这个问题是不是我之前遇到过?这些都是我们要思考的。

当你学会了独立思考你离成功才更进一步。

9．自信并善于表现自己我现在会这样一门乐器，会许多优美的曲目，是多么令人兴奋的一件事情，为什么不去跟别人分享呢?让一个人的快乐变成大家的快乐 ?是的，我们要善于表现自己。

通过锻炼，我们会变的愈加成熟愈加完美。

10．效率优先，热爱音乐现在祖国广大琴童，我们应该树立自己热爱音乐，学习音乐乐在其中这种良好的心态。

一些家长强迫孩子一天练习8个小时的钢琴，但事实效率并不高．以至于破坏了孩子的学习自觉性。

我们要清楚，并不是练的时间久就好。

有时候听一场音乐会，看一场交响乐的现场演出，都会获得更大的进步。

我们要短时间，高效率培养学生的学习兴趣!在音乐中我们得到了美的享受，在音乐中我们培养了良好的协调能力与克服困难的智慧，在音乐中我们不断成长不断与各个国家的优秀作曲家的作品密切交往浅析钢琴演奏中的手型、手腕技巧费雪丹黑龙江艺术职业学院黑龙江哈尔滨 1 50080摘要：手型、手腕是钢琴演奏者最关键的部位，正确的手良好的手腕技巧是演奏出优美钢琴曲的关键，同时也是演水平高低的外部表现，本文主要针对手型、手腕技巧展开分析，以期每一名演奏者都拥有良好的手型，高超的手腕，提升我国的钢琴演奏水平。

关键词：钢琴演奏手型手腕优美的乐曲配上正确的手型，加之高超的手腕技巧。

这是一幅美丽的画面，也是技艺高超的钢琴演奏者必备的要件，它展现演奏者水平的高低，体现演奏者的音乐修养。

对于钢琴演奏者，一定要重视这两项基础科目的学习。

把握住技术要点，更好地应用到实际演奏中去。

在这二者中，手型相对好控制一些，也利于纠正和校正，但手腕技巧具备一定的难度，只有在实际学习过程中，把握住技术要点，勤学苦练，熟练应用，以期达到最佳效果1塑造正确手型应当说。

正确的手型是学习钢琴的最根本的基础，也是每个学习钢琴的人必须把握的要素。

在实际当中，正确手型并不是一个绝对的概念。

因人而宜，只要弹琴人选用了适合自己的姿势。

基本符合自己手的构造，符合音乐节拍的高低起伏，最关键的是坚决不能破坏动作的统一。

对于正确手型必须具备一定的基本要点。

一是两手指自然弯曲，两手同手掌一起分别构成两个半圆形，呈空握球状；二是掌骨关节及所有手指关节都应凸起，应避免和纠正最易出现的手指第一关节和第三关节塌陷呈凹状。

三是十指自然分开，遵循的原则是没一个指头对准一个琴键：四是整只手包括从整个前臂，都应以水平位置正摆在琴键上，摆正手指，与琴键排列平行，大指放在琴键上面：五是手指触键的基本位置应取在白键与黑键距离的约二分之一处。

当触按黑键时，整只手应向黑键位置前挪，黑键应弹在键前端位置。

正确手型内部具有必备的手的张力、手指的支撑力和手指正确的挥动动作能力等。

2提升手腕技巧整个弹奏过程．手腕的作用是关键。

手腕的重量要通过手指而全部输送给琴键．弹奏出或丰满淳厚或清新悦耳的声音手腕在弹奏巾的状态具体作方式可以分为上下和左右两种在实际弹奏巾，有些动作足手腕可以独立完成的，例如较轻跳音及断奏的双音、和弦等：行些足依靠腕关节、控制手部的上下左右动作，例如相对较强的跳音和断奏双音、和弦等，以及左右移动的音阶、茴音、音程较大的震音等等：还行一些足手腕和手臂联介起来共同的动作，主要应用于较近距离、较快速度地在琴键上移动手位，以手腕l带动手臂的做弧线运动。

2．1弹性是基础这里指的弹性可从两个方面理解．一方面足对手部上下动作的控制。

官方解释为，在手腕持平、前臂稳固不动的状态下，灵巧自如地抬起手掌、随后又自然地将高出手腕的手掌和手指向下弹去。

简单来说，就是在前臂不动的情况下．利用手腕随意支配手掌、手指上下自由运动。

比如手腕非连奏，充分利用手腕灵巧的上下运动、带动手的自然重量，其目的是奏出比肘部非连奏灵活、更富有弹性的柔和的声音。

在日常钢琴演奏中，我们常会看见这样一种场面，演奏者手指轻轻放琴键上，手腕自然放松，突然间，腕部猛然地弹射而起，手指瞬间触键并被弹射出去，这说明，琴键对手是具有反弹力的。

反弹力奏法能解决许多声音不集中或手腕不放松等等问题．特别是对相对孤立又很强的跳音，利用好反弹力，会起到震撼心魄的效果，同时又能很好调节了腕部。

2．2快速转动是保证手腕的腕关节转动就是这里所说的转动．它是在手型、小臂稳定的前提下，以腕关节为发力点，使腕部自身做左右转动，而且是持续、松弛的反复动作。

在练习分裂八度时。

经常会用到了手腕的转动。

对于转指、跨指，虽然手指做主动．但没有手腕的积极配合及手腕灵动、自如的左右转动。

转指、跨指的动作则不会顺利完成，更不用说做出“拐弯”和“跨跃”等动作了。

2．3瞬间的爆发力是亮点手腕必须具备瞬间爆发的力量。

这样才可弹奏出双音、八度、和弦、以及强化触键深度。

这项技能看起来潇洒。

但绝非短时可以实现的。

在此期间，腕关节在瞬间承受巨大的重力。

其力量来自小臂以上，乃至全身的重量。

而力量爆发在一瞬之间，因而腕关节必须呈高度集中的坚固和稳定的状态，稍有差池。

都会导致力量散失2．4灵活的调节能力必备条件对于快拨、慢抹、轻碰这三种触键方式，对手腕有较高要求，若弹奏前，手腕在弹奏前的动作状态会直接影响手指的触键，进而改变声音的效果。

腕部的重量要随音乐的变化做出处理，一定要合拍，确保腕部的力量顺利传递下来。

要使腕的状态始终保持自如、随意、下沉、放松的感觉。

当然在强奏时，腕部也会有瞬间的高度集巾．但瞬间极为短促、迅捷，可以与闪电媲美，但要瞬间恢复常态，这也是演奏者的水平高低的体现。

钢琴弹奏巾，每一个动作都足彼此联系、又相互制约，身体的整体协调性需要长期锻炼，。

手腕的技巧的利用直接关系剑手指，更天平到手型，只要掌握了合适的手型、拥有良好的手腕力量技巧。

弹奏出一首有没的帅子就不足一件难事了。

参考文献：1吴丽丽．浅谈钢琴演奏的基本技巧【J】．音乐生活2007，02．2余年年．钢琴四手联弹对学习者综合能力的培养【J】．淮北煤炭师范学院学报(哲学社会科学版)．2006，06．钢琴演奏技巧问题研究摘要：音色是由发音体的性质、形态及其产生音数目的的不同而呈现出的不同声音，即音的色彩和特征。

优美的音色是音乐表演者持续不断追求的目标。

只有演奏出优美的音色才能打动听众的心，实现音乐感人肺腑之功能。

关键词：钢琴；演奏技巧；乐感1正确的触键方式是获得良好音色的前提一些业余钢琴爱好者，他们有良好的钢琴演奏技能，但由于他们只知道触感是演奏艺术完美的保证，而忽略了触键方式，致使强奏时声音生硬、死板，弱奏时声音“虚”。

因此在技术方面，要弹出“好听的”声音，必须具备非常灵活、柔顺的双手(但不是软弱无力)和“放松的重量”，即从肩部和背部起，直到接触键盘的指尖（全部的准确性都集中在指尖）为止，整个手臂都是放松的；还必须有把握地、合理地控制这种质量，从弹疾速轻巧的音所要求的非掠而过的触键起，到弹宏大的音量而用大力度用力弹键为止，都必须如此。

好听的声音是不同力度、各种时值声音的相互结合、相互对比、极为复杂的过程。

声音练习只有在练习作品、练习音乐及其基本要素的时候才是实际有效的。

而这种练习也不能和一般的技术练习分割开来。

2良好的音色的获得与踏板的运用有直接的关系世界著名的钢琴大师安东ᆞ鲁宾什坦有一句名言：“踏板是钢琴的灵魂”。