窦娥冤
一、教学目的
通过课文教学，深刻认识元代社会的恶人横行、官吏贪暴、法制黑暗、政治腐败理解窦娥正直善良、宁死不屈的性格
使学生领会戏剧如何通过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突的写作技巧
初步认识我国古代杂剧形式上的一些特点
二、教学重点
窦娥正直善良、宁死不屈的性格
戏剧如何通过唱词、科白刻划人物形象、展开矛盾冲突的写作技巧
古代杂剧形式上的一些特点
三、教学难点
初步认识我国古代杂剧形式上的一些特点
四、教学方法
诵读、解析、鉴赏
五、教学过程
（一）作者简介
关汉卿，号已斋叟，金末元初大都（现北京）人，约生于十三世纪初叶，元代杂剧的代表作家，也是我国戏剧史上最早也最伟大的戏剧作家。

他与郑光祖、白朴、马致远齐名，被称为“元曲四大家”。

元代人说他：“生而凋搅，博学能文，滑稽多智，蕴籍风流，为一时之冠。

”他曾在散曲《南吕一枝花·不伏老》中说自己精音律，会吟诗，能吹萧弹琴，歌唱舞蹈，也会下棋射猎，多才多艺。

他一生共创作了60多个剧本，但大都散失，现仅存15部。

《窦娥冤》《救风尘》《望江亭》《单刀会》等流传很广。

其中《窦娥冤》是我国十大古典悲剧之一。

1956年，他的名字被列入世界文化名人之列。

郭沫若说过，关汉卿能够“爱人民之所爱，憎人民之所憎”。

他的杂剧全面而深刻地反映了元代的社会现实，又关于把现实和理想结合起来，赋予他所肯定的人物以理想的光辉，表达出人民的美好愿望。

（二）元杂剧知识
元杂剧有一套较严格的体制：
1、结构：元杂剧一般是一本四折演一完整的故事，个别的有五折、六折或多本连演。

折是音乐组织的单元，也是故事情节发展的自然段落，它不受时间、地点的限制，每一折大都包括较多的场次，类似于现代戏剧的“幕”。

有的杂剧还有“楔子”，通常在第一折之前起交代作用。

相当于现代剧的序幕，用来说明情节，介绍人物。

杂剧每折限用同一宫调的曲牌组成的一套曲子。

2、角色：扮演的角色有末、旦、净、丑等。

元杂剧每本戏只有一个主角，男主角称正末，女主角称正旦。

此外，男配角有副末（次主角）、外末（老年男子）、小末（少年）等；女配角有副旦、外旦、小旦等。

净：俗称“大花脸”，大都扮演性格、相貌上有特异之处的人物。

如张飞、李逵。

丑：俗称“小花脸”，大抵扮演男次要人物。

此外，还有孛（bó）老（老头儿）、卜儿（老妇人）、孤（官员）、徕儿（小厮）。

演出时一本四折都由正末或正旦独唱。

（其他角色只有说白），分别称为“末本”或“旦本”。

3、剧本的构成：剧本由唱、科、白三部分构成。

（1）唱词：是按一定的宫调（乐调）、曲牌（曲谱）写成的韵文。

元杂剧规定，每一折戏，唱同一宫调的一套曲子，其宫调和每套曲子的先后顺序都有惯例规定。

元杂剧的唱词按一定宫凋写成。

共分五个宫(五个全音阶)：正宫、中吕宫、南昌宫、仙吕宫、黄钟宫，分别相当于现在的C、D、E、G、A五个乐调(谱号)；曲牌，相当于现在的调号和板号(如二黄散板、西皮快板等)，也即简谱中的曲谱和节拍。

元杂剧中一折限于一调一韵。

（2）科：是戏剧动作的总称。

包括舞台的程式、武打和舞蹈。

科范或叫“科”“介”，是关于动作、表情或其他方面的舞台提示，如“笑科”“见科”“把盏科”“做掩泪科”“内作起风科”等。

（3）白：是“宾白”，是剧中人的说白部分。

”宾白又分以下四种：对白（人物对话）、独白（人物自叙）、旁白（背过别的人物自叙心理话）、带白（唱词中的插话），宾白是元杂剧中重要的有机组成部分。

所谓“曲白相生，方尽剧情之妙”，正说明这一点。

此外，每本杂剧结尾处有两句或四句诗句，用以概括全剧思想，提出本剧剧名。

例如，“秉鉴持衡廉访法，感天动地窦娥冤”。

末句是戏的全名，“窦娥冤”则是简名。

（三）概括情节
全文可分为三部分：
1、赴刑场（从开头到“哎，只落得两泪涟涟”）
疏通一段文意，分析一段
【滚绣球】一段反映了窦娥怎样的性格？
窦娥被绑赴刑场，无情的事实轰垮了她的幻想，她从自己的奇冤大屈中认清了官场的黑暗，吏治的腐败。

她不甘心就这样糊里糊涂地死去，她要控诉这人间的不平，她要诅咒这封建统治的神圣支柱──天地神祗！在这支曲词中，窦娥断然否定了所谓掌握着人的贫贱富贵，生死寿命的天地鬼神的公正性。

天地如果确实是公正的，为什么现实中总是那样黑白颠倒是非混淆呢？天地不也是欺侮善良者而庇护那些有权有势的坏人么？关汉卿在这里让千百年来封建社会的受害者通过窦娥的嘴巴把满腔怨恨火一般喷
射出来。

激烈控诉那迫害她和千千万万善良人民的黑暗现实。

她对于天地神祗和命运的怀疑和否定，实质上是对封建统治秩序的否定。

【小结】以上这部分是写窦娥对天地鬼神的怨恨，表现了她坚强不屈的反抗性格。

2、见婆婆（从“（刽子手）快行动些，误了时辰也”到“不明不暗，负屈衔冤”）
这一部分开始写窦娥在拥挤中走向法场时的情景。

当刽子手问她可有亲眷要见面时，窦娥的一段唱在结构上与刻划人物上有什么作用？
（1）结构：照应楔子中父亲窦天章进京赶考的事；伏下第四折窦天章以肃政廉访使的身份为窦娥伸冤的事。

（2）刻划人物：更突出了窦娥的满腔愤怒和满心凄苦。

一个遭受千古奇冤的青年女子，临死前竟然没有一个贴心的亲人来看望她一下。

窦娥估计婆婆今天可能要来看她，可又担心这种情景会把她气坏，因此想走后街刑场，避而不见婆婆的面。

她以最大的牺牲替代婆婆承受了一切，临死之前她当然十分渴望跟这个“相依为命”的唯一亲人会上一面。

可是为了不致于“枉将他气杀”，窦娥又克制住自己的感情，情愿让自己的伤口上流着鲜血，而不愿在这时候让婆婆来见她的面。

这是何等善良的心地，又是何等崇高的品德！关汉卿在这里用他极细腻的笔触，把他的主人公心灵深处最美好最闪光的东西袒露给观众看，然后又使观众看到它的毁灭。

关汉卿就是如此成功地运用了他的悲剧艺术来塑造人物形象的。

窦娥不想见婆婆而婆婆偏偏来了，情节发生了波折，于是窦娥向婆婆诉原委，表心迹，提请求。

这中间的一大段科白，既是戏剧情节发展必要的过渡，又有强调窦娥冤情委实不浅的作用。

《快活三》《鲍老儿》两支曲子，唱出了窦娥的冤情比天大，关心婆婆的感情比海深。

她的自我牺牲这么巨大，而临死前的要求却如此微小。

关汉卿把女主人公对于不公平世道的怨愤和对于亲人的体贴结合起来写，这样人物的性格丰富饱满了。

然而这样美好的人将要被毁灭了，观众的心也被揪住了，这就充分显示出关汉卿艺术手腕的高明。

【小结】以上这部分是写窦娥与婆婆的诀别，表现了也纯朴善良的性格。

3、在刑场（其余部分）
这一部分写血浅白练、六月飞雪、三年亢旱，这些情节怎样理解？是否是迷信？
这些情节在现实生活中是不可能出现。

这是一种体现作家理想的浪漫主义手法的运用，从实质上来说，反映了封建社会里，由于受到当时的生产力发展水平的限制，人们对自然界的一些怪异现象，如山崩地裂，彗星出现，长期干旱等等，还不能得到科学的解释。

如果这些怪异现象出现在阶级压迫极其严重的年代，苦痛不堪的人民群众便常常把这种自然现象与反动统治者的罪恶联系起来，或者以为这是上天对当道者不仁的惩罚，或者以为是王朝末日的征兆，因而借机举事,等等。

所以《窦娥冤》这一浪漫主义手法的运用，一方面非常有力地显示了窦娥的反抗性格，同时也鲜明地反映出人民群众仇恨黑暗的封建统治，要求变革现实的感情和愿望。

【小结】这一部分写窦娥的三桩誓愿，是完成窦娥反抗性格的最精彩的笔墨。

（四）分析写作特色
１、运用了浪漫主义手法。

２、以唱词展开人物内心的冲突（怨愤），以科白为辅助手段表现人物心情。

３、矛盾冲突波澜起伏感情：怨天地，激越奔放──诀别，哀婉缠绵──誓愿，激越奔放。

（五）相关知识
1、“苌弘化碧”“六月飞雪”“东海孝妇”典故的出处：
（1）“苌弘化碧”：出自《庄子·外物》：人主莫不欲其臣之忠，而忠未必信，故伍员沉于江，苌弘死于蜀，藏其血三年，化而为碧。

（2）“六月飞雪”：出自《太平御览》：邹衍事燕惠王尽忠，左右谮之王，王系之狱。

仰天哭，夏五月为之下霜。

（3）“东海孝妇”：出自《汉书·于定国传》：东海有孝妇，少寡，亡子，养姑甚谨。

姑欲嫁之，终不肯。

姑谓邻人曰：“孝妇事我勤苦，哀其亡子守寡。

我老，久累丁壮，奈何？”其后，姑自经死。

姑女告吏：“妇杀我母。

”吏捕孝妇。

孝妇辞不杀姑，吏验治，孝妇自诬服。

具狱上府，于公以为此妇养姑十余年，以孝闻，必不杀也。

太守不听，于公争之，弗能得。

乃抱其具狱，哭于府上，因辞疾去。

太守竟论杀孝妇。

郡中枯旱三年。

东海孝妇逆来顺受缺少反抗精神。

2、十大古典喜剧：
关汉卿《救风尘》、王实甫《西厢记》、白朴《墙头马上》、康进之《李逵负荆》、郑廷玉《看钱奴》、施君美《连闺记》、康海《中山狼》、吴炳《绿牡丹》、高濂《玉簪记》、李渔《风筝误》
3、十大古典悲剧：
关汉卿《窦娥冤》、马致远《汉宫秋》、纪君祥《赵氏孤儿》、高则诚《琵琶记》、冯梦龙《精忠旗》、孟称舜《娇红记》、李玉《精忠谱》、洪升《长生殿》、孔尚任《桃花扇》、方成培《雷峰塔》。