国画讲座心得体会
篇一：中国画学习心得体会
中国画作品欣赏学习心得
中国画是植根中华民族土壤中的艺术，但是真正能看懂中国画的人还不是很多。我正是带着一种对中国画的好奇与探求心选择了“中国画作品欣赏与基本技法”这门课。在老师的指导下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，还学会了画工笔画，水墨画，写意牡丹等。虽谈不上对中国传统文化精髓有了了解，但也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识、体会。我明白了赏析一幅中国画，要赏析它的意境与境界，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画。如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中，这才有诗意。画也要这样，含不尽之意于画外，这叫画意，这就是意境境界。古人说“人品不高，落笔无法”。这个说法我也很赞同。比如说一个人如果没有什么气度，画就谈不上有什么意境气韵，如果一个人特别注重自己的气质修养，那么他的笔墨之间一定会少几分浮华，多了几分真美。
中国画按其使用材料和表现方法，可细分为水墨画、重彩、浅绛、工笔、写意、白描等；按其题材又有人物画、山水画、花鸟画等。中国画画幅形式较为多样，横向展开的有长卷、横披，纵向展开的有条幅、中堂，盈尺大小的有册页、斗方，画在扇面上面的有折扇、团扇等。
国画在古代一般称之为丹青，主要指的是画在绢、纸上并加以装裱的卷轴画。中国画历史悠久，远在20XX多年前的战国时期就出现了画在丝织品上的绘画——帛画，这之前又有原始岩画和彩陶画。两汉和魏晋南北朝时期，社会由稳定统一到分裂的急剧变化，绘画形成以宗教绘画为主的局面，山水画、花鸟画亦在此时萌芽。隋唐时期社会高度繁荣，绘画也随之呈现出全面繁荣的局面。山水画、花鸟画已发展成熟，宗教画达到了顶峰，并出现了世俗化倾向。元、明、清三代水墨山水和写意花鸟得到突出发展，文人画成为中国画的主流，但其末流则走向因袭模仿。中国画自19世纪末以后在近百年引入西方美术的表现形式与艺术观念19世纪以后，在政治、经济中心城市，汇聚了一大批画家，以上海为张大千等人；以北京为中心的北方画家群，如齐白石，以广州为中心的岭南画家群，如黄君璧等人。
总之，学了这门课，我受益匪浅，既陶冶了情操，又学习了新知识。
篇二：美术讲座心得体会
精选范文:美术讲座心得体会(共2篇)这次美术专家讲座,对于我们非美术专业老师来说,
是一次非常难得的学习机会.时间虽短,但感收获颇丰.在讲座中,专家拿出了很多范画,再用 一些,用直观的比较,让我们较深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的
创作,学会去认真倾听孩子们的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.幼儿的美术活动中我们
随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神，他们
就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样看待
幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎么样。
但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时也会损
害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。所以:我们一定要用心静静听听孩子
的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
[美术讲座心得体会(共2篇)]篇一：美术讲座心得体会
美术讲座心得体会
这次美术专家讲座,
对于我们非美术专业老师来说,是一次非常难得的学习机会. 时间虽短,但感收获颇丰.在讲
座中,专家拿出[美术讲座心得体会(共2篇)]了很多范画,再用一些,用直观的比较,让我们较 深理解了,自由绘画对于孩子来说是多么的重要!让孩子自由的创作,学会去认真倾听孩子们
的美妙声音,从而发展幼儿的创想能力.
幼儿的美术活动中
我们随处可以看见幼儿的创造。这些不经意的“创造”就象是阳光的斑点，只要稍不留神。
他们就可能一闪而过。教师要善于捕捉幼儿在绘画过程中出现的这些“跳动光斑”。成人怎样
看待幼儿的这些创造，将直接影响到幼儿对作品的看法。幼儿的画在成人的眼里也许并不怎
么样，但幼儿自己却很满意。消极的评论幼儿画的“不像”，对幼儿来说是很难理解的，同时
也会损害幼儿的自尊心、自信心，使发展对美术活动失去兴趣。
所以:我们一定要用
心静静听听孩子的心声,听听在孩子心中那幅画有多美!
篇二：美 术 课 心
得 体 会
美 术 课 心 得 体 会
[美术讲座心得体会(共2篇)] 上周到湾李小学听了李晓艺老师的美术课，李老师的课使我感到收获很大，受益匪浅，急切 的想把一些好的做法也用到自己的课堂中去。下面就谈谈自己的收获。
⒈“今天的教是为了
明天的不教”“授之以鱼不如授之以渔”。虽然平时听过看过这些观点，但都不如这次听课时
感悟的深。李老师课堂上做到了。李老师的课，特别注意教学与实际生活相结合。例如,在刚
开始,为了活跃课题气氛,他让学生先想象家乡美丽的春天，才开始了本节课的学习。尤其是
李老师精湛的画工,不但有利于提高学生的兴趣,还有利于树立学生的自信心。
⒉及时丰富的评价
语言，极大的调动了学生的学习积极性。作为小学生,更需要教师对他的表现做出及时的肯定,
李老师这点做得很好。我们作为教师,要拿着放大镜来看学生的优点,多发现他们身上的闪光
点。通过对他们的肯定,来进一步激发他们学习的兴趣.进一步激活课堂气氛。
⒊鼓励学生用自己
的方法学习美术。让学生用自己的方法去探索问题和思考问题，鼓励学生用自己认为好的方
法学习美术，对学生来说，这就是创新。 总之，课堂教学过程
是教师不断反思的过程。教师走上了讲台，不是重复一次教案，而是通过师生共同活动进行的一次创造性的实践活动。这就需要我们教师平时应深入解读教材，了解课堂，寻找到合适的方法进行课堂生命的再创造，争取使我们的学
生真正理解美术、走进美术，让学生有兴趣学、愿意学，并且能自主地进行尝试，真正使学生成为一个具有独立见解、善于理性思考、积极开拓应用、勇于创新变革的人。
篇三：学习国画的心得体会
学习《国画》的心得体会
有幸参加了为期三天的国画学习，我很感谢为举办这次《长安区中小学教师国画培训班》付出辛苦的老师，特别是杨主任、张主任、李曼老师，还有学识渊博的刘岚老师。我现谈点心得体会。
我琐碎的说三点：
一、近大远小：同样的物像近处的大远处的小，比如人物、树木、房屋、山峰。国画虽然是散点透视，但是国画也是讲究合情、合理。
二、虚实：近实远虚，近处清晰色重、线多、点多，远处清淡、模糊线少、虚，一般远处色淡，但是如果不是分两个层次，而是多个层次，如近、中、远景，有时可以近处色重、清晰，中景色淡，远景色较重但是一定要虚，点和线都 要虚要少。学画在基本技法掌握后，一定学布局，学整体，要学会虚实、避让，即是一个局部也要有虚实避让，也就是要有变化，在一些美的笔墨的基础上，要有虚实，多少，避让和变化。局部实大部分虚，画有画眼有重点，重点要实，次要点次之，其它要虚。不能对称要有虚实比对，上下、左右、前后的变化。也就是说首先从整个画面上要有大的虚实，不可零散，不可杂乱的虚实，要气韵贯通。
三、勾、皱、擦、点、染是成熟起来的技法，因此初学者一定从此基础开始学习，这是国画成熟的程式，用笔勾、皱、擦、点用硬笔，且用笔适中，染用软笔，且用笔要大，为了画面连贯不留渍痕，而且有时为了统一灰度，把淡墨一次调好。忌板、刻、结，用笔不活，手腕不灵，或不清楚笔意或所画的对象，拿不定主意。．不能生硬，荒、率，不好好多练，要沉实，要认真沉静的多练。只有当你把法技法学成熟了以后，在此基础上才能开始创造自已的作品。
20XX年4月25日
篇四：中国画欣赏心得
学习中国画欣赏的心得
我学习中国画欣赏已经将近半个学期，刚开始是抱着修艺术类学分的心态来选的这门课，但是随着时间的推移渐渐对这门课培养出一份无法言说的感情，也感受到了老师平易近人的授课风格。以下是我学习中国画欣赏的心得。 中国画历史悠久，风格独特，在世界画坛上独具风采。中国画自成体系，主张“以意主”，强调“表现”，塑造形象以线条为主，十分注重用笔用墨。在构图、造型上不讲究焦点透视，不强调自然界对于物体的光、色变化的影响，不拘泥于物体表面的形似，而更多强调抒发作者的主观情趣；讲究“以形写神”，追求“气韵生动”、“形神兼备”。
在陈老师的指导和鼓励下，我们赏析了许多优秀的中国画作品，也在老师的熏陶下对中国画有了一些粗浅的认识。
欣赏一幅中国画不仅要看它的笔墨，更重要的是欣赏它的气韵和意境。线条是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄，画面形式技法构成中国画的外表形象。气韵，在传统中国画中，是指神气与韵味的总和。中国画最妙之处还是它的意境，只有为观者营造出一种意境的作品才是一幅好画，如“行到水穷处，坐看云起时”，含有无穷的韵味在其中。体会作品在时代背景中表现的个性,从作者的经历、思想上领会作品的意境，把作品置于中国画发展的历史长河中来省视, 通过对中国画艺术来龙去脉的领悟,更深入地欣赏一幅中国画。 中国画按题材有人物画、山水画、花鸟画等。我们赏析的的中国画有山水画、人物画、敦煌壁画等，其中给我印象最深刻的是虢国夫人游春图。
此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游。画中八骑 人马包括一女孩共九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情闲适，勃勃生气，正应游春主题，画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。画家张萱通过人物的主从关系，通过前疏后紧的构图方法和人马在行进中的姿态，匠心独运地表现了虢国夫人在全画中的突出地位。全画气脉相连，节奏鲜明。虢国夫人是唐玄宗的宠妃杨玉环的三姐，她的生活奢侈、豪华。张萱在这方面的表现极为精到：红裙，青袄，白巾，绿鞍，骑鞍上金缕银丝精细的绣织，都显得十分富丽。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵。这幅游春图与杜甫的《丽人行》相对应，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活，在一定程度上揭露了统治阶级的骄奢、淫逸。
中国画欣赏不能光欣赏，为了更深入地了解中国画，体会它的意境与情趣，我们还动手学习画一些简单的中国画，其中我感觉自己画的最好的是牵牛花。在动手画的时候，我体会到中国画很难画，毛笔的力度掌控不好，湿度也很难控制，不是水吸多了画在宣纸上晕开，就是水太少毛笔分叉了，不过通过努力的练习，后来我就渐渐能把握好程度了。看到自己画完的画作觉得很有成就感，想要拍下来发条说说分享给朋友们看。
中国画欣赏这门课充满了情趣和艺术魅力，陶冶了我的情操，帮助我提高了鉴赏美、评价美的能力，更加使我真正的看到了中国画的魅力所在。我会永远铭记这段欣赏和绘画