对希腊神话故事中名画的赏析
12111028 喻晓聪欧洲艺术的繁荣和发展，古代希腊文化是功不可没的。

希腊神话与其他民族文化的不同之处就是具有人民性和民主性，很多表现作品中都把神人性化，一样有七情六欲，喜怒哀乐。

维纳斯的诞生
《维纳斯的诞生》，作者：山德罗·波提切利（意大利），作于1485年，规格：172.5cm×278.5cm，材料：布，画种：蛋彩画，现藏于意大利佛罗伦萨乌菲齐美术馆。

本画是根据希腊神话中关于美神维纳斯诞生的美丽传说创作的。

画家以浪漫的气质与诗意的手法，表现了美神维纳斯诞生的奇异场面。

在这幅作品中，作者塑造了一位忧郁哀婉的美丽女性形象，在她身上寄
寓了画家的人文主义理想。

饱满的构图强调一种深刻的内涵和装饰性，突出了一种醉人的浪漫气息，渲染了生命主题的诗性。

维纳斯的凯旋
《维纳斯的凯旋》，作者：弗朗索瓦·布歇（法国），作于1740年，规格：130cm×162cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于瑞典斯德哥尔摩国家博物馆。

这是画家依据神话故事创作的一幅极其甜腻的作品，以女性裸体为主，迎合了贵族享乐心理的要求，人物被画得甜腻而又带有肉欲的诱惑力，裸体女神被描绘得肤色圆润光滑，毫无真实感，这种手法在罗可可画风中是相当典型的。

此画描绘的是维纳斯从海水中诞生后，与众海神
在海中嬉戏的场面。

整个画面呈斜三角式构图。

画中的维纳斯体态娴舒，柔媚纤细，可谓风情万种。

她的下方各有一个女神骑在海鱼上，还有几位女神和可爱的小天使或在水中嬉闹，或飞向天空。

整幅画面表现出一种欢腾的气氛。

画中人物众多，构图极为饱满，色彩鲜丽明快。

画家笔下的女性均是丰满柔媚的，作为宫廷首席画师，其作品风格是适合宫廷口味的。

从他的画中可见当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。

被维纳斯解除武装的战神玛斯
《被维纳斯解除武装的战神玛斯》，作者：雅克－路易·达维德（法国），作于1824年，规格：308cm×26 cm，材料：布，画种：油彩画，现藏于比利时布鲁塞尔皇家美术馆。

这幅作品属于追求艺术的永恒法则之作。

画中三美神卸下战神玛斯的盔甲武器，端来美酒和杯子，维纳斯坐在床上给他戴上花环，小爱神解下他的鞋带。

这一切似乎宣告了战争的结束，昔日戎马生活的勇士，现在正快乐地享受着美和爱情。

此画构图十分讲究，三美神居于背景处，中景只有维纳斯与玛斯，构成"X"形构图，肤色的对比、刚柔的统一与古希腊科林斯柱式的拱廊，象征着古希腊生活的梦魇。

它是古典主义衰颓前夕的回光返照，也是学院式古典绘画法则的最后一幅杰作。

作品分析比较
《维纳斯的诞生》，据说，画家从波利齐安诺齐一首长诗《吉奥斯特纳》中受到启迪而绘就的，此画再现女神维纳斯从爱琴海中浮水而出,风神,花神迎送于左右的情景,画中维纳斯的姿态，是按照古典雕像的样式来描绘的，然而画上的形象并没有古典雕像的健美与娴雅，给人一种是萎靡和娇弱，并且充满着对生活的迷茫的感觉，这也是波提切利本人矛盾世界观的反映。

但在另一方面又强调了秀美、清纯、含蓄之美。

波提切利很善于用线。

线条在维纳斯裸体上变得极为流畅，至于那个风神形象上的线就更复杂，具有旋转的趋势。

全画的色调也极明朗和谐，艺术家用这一切来尽量强调形象的秀美与清淡，只能让
人感到作者的意图是神秘的，主题思想是隐晦的。

《维纳斯的凯旋》是作者创作的带有巴洛可可风格的艺术代表作。

这幅画以女性裸体为主，迎合了贵族享乐心理的需求。

因此很明显地可以感觉到当时法国宫廷崇尚富丽堂皇、柔媚的审美趣味。

布歇的法国王宫很瘦荣宠，他发现王公贵戚们不喜欢颂扬基督教题材的艺术，而钟情于希腊神话故事中的女神爱情逸事，于是布歇就竭力迎合他们，不厌其烦地用画笔描绘色彩。

达维德曾说：艺术之道在于模仿“地道的”古代艺术品。

他也认真按这一主张去努力。

立志从艺术上作一些考古式的真实再现。

他说: “我的意图是要以一丝不苟的准确性去描绘古代风尚，要让那些希腊人、罗马人看了我的画后，不会感到我的画同他们的风俗习惯有多少出入”。

另一方面达维特也热中于寻求艺术的永恒法则。

他更多地喜欢希腊人，而不是罗马人的生活方式。

他承认艺术家应该有必要给自己的创作观念以一种完美的形式表达出来。

在《被维纳斯解除武装的玛斯》这幅画中他也是在寻求这种法则。

这三幅画时代不同，风格不同，角度不同，但它们的存在都是相同的，它们都表现出了作者的思想，它们都取自于希腊神话，给我们展现了美丽的画卷，想象的空间和美的感受，记录着经典瞬间，传扬了美丽神话，流露静穆的光辉。