世界著名音乐家亨德尔GeorgeFridericHandel(1685-1759)著名的英籍德国作曲家。

生于德国哈勒，师从管风琴家查豪学习作曲，后在教堂内任管风琴师及艺术指导。

因爱世俗音乐，乃于1703年迁居汉堡——当时唯一有民族歌剧的德国城市，开始从事歌剧的创作。

1704年在汉堡作了第一出歌剧欧米亚(Almira),获得巨大成功.1706年游历至意大利,在意大利写了不少歌剧、清唱剧、康塔塔(Cantata)包括著名的歌剧阿格利批拿(Agrippina)。

1710年亨德尔移居伦敦，在汉堡及伦敦两地进行创作，不久成为英国的音乐权威人士。

1711年的歌剧作品利努度(Rinoldo)获得巨大成功。

在川度斯(Chandos)公爵的资助下写了清唱剧艾斯特(Esther)和11首川度斯圣歌。

1717年定居英国，1719年得到国王的支持，开始在皇家音乐学院演出他的歌剧。

这个时期有他最出色的歌剧作品利达米士图、骄里奥.些萨(GiulioCesare)、泰米拉露(Tamerlano)、路得连达(Rodelinda)。

1726年加入英国籍。

在十八世纪三十年代，亨德尔作了大量英语清唱剧和为清唱剧而作的乐器音乐，其中包括不少伟大的协奏曲，一生共创作了《阿尔西那》、《奥兰多》等四十六部歌剧，除五部外，其余均在伦敦创作。

后因反对势力迫害，作品遭禁演，剧院被迫倒闭。

从三十年代末开始，从事于没有舞台表演的清唱剧创作。

共写了三十二部清唱剧，其中绝大部分是在英国创作的，对于英国的音乐发生深远的影响。

他的代表作有管弦乐曲《水上音乐》，《焰火音乐》，清唱剧《弥赛亚》等，《弥赛亚》中的《哈里路亚》流传最为广泛。

1742年弥塞亚(Messiah)首演。

继后以大概每年两首的速度创作清唱剧，一直持续到1751年，因为那时他的视力太差了而不得不放弃。

1742-1751年这段时间的著名作品有森逊(Samson)、所罗门(Solomon)，1759年病逝于伦敦。

虽然亨德尔写了非常多的音乐作品，但是在整过作曲生涯中他都没有使用巴赫的对位法。

亨德尔的艺术特征表现为戏剧性和抒情性，而他留下给后世的最大艺术遗产是他的清唱剧作品。

主要作品水上音乐皇家焰火音乐<弥赛亚>沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart,1756-1791)莫扎特是一位杰出的奥地利作曲家,出生于萨尔兹堡一个宫廷乐师家里。

他从少年时代就展现出杰出的音乐才能,一生作品极其丰富。

他创作的最重要领域是歌剧，共22部，另一重要创作部分是交响乐，共45部。

他的音乐创作即继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人的创作产生了重要影响莫扎特也许不是最伟大的作曲家，但他绝对是公认的最伟大的音乐天才。

就连一生狂妄不羁的柴可夫斯基都把他称作是音乐的基督。

曾有人这么说：“在音乐史上有一个光明的时刻，所有的对立者都和解了，所有的紧张都消除了，那光明的时刻便是莫扎特。

”1756年，沃尔夫冈·莫扎特（WolfgangAmadeusMozart）出生于萨尔兹堡，自幼他便展现出那无与伦比的音乐天赋：3岁开始弹琴，6岁开始作曲，8岁写下了第一部交响乐，11岁便完成了他的第一部歌剧，14岁是指挥乐队演出了该歌剧。

可以这么说，莫扎特是为音乐而生的，从他出生的那一刻开始，他就和音乐熔为一体了。

16岁时的莫扎特被任命为萨尔兹堡宫廷的管风琴师。

虽然在这段时间，莫扎特创作了大量的优秀作品，但他无法忍受萨尔兹堡大主教的颐指气使，任意欺凌。

在那里，莫扎特只是一个会弹琴的佣人，他曾向他的父亲这样描述他在宫廷晚餐上的同伴：两名男仆，管家，点心师父，两名厨师，男仆坐在上座，莫扎特位列厨师之上。

终于在1781年，莫扎特脱离了对大主教的依附，成为了历史上第一位自由作曲家，并来到了维也纳发展。

在维也纳，莫扎特靠教私人学生，举行音乐会演出和出版作品为生。

在这段时间，莫扎特接触到了巴赫、亨得尔的作品，并结识了海顿，从而丰富了他的音乐理念。

在维也纳，莫扎特的音乐成就是令人惊叹的，他曾这样来描述他的音乐创作：“无论多长的作品都在我的脑中完成。

我从记忆中取出早已储存好的东西。

因此，写到纸上的速度就相当快了，因为一切都已完备，它在纸上的模样跟我想象的几乎毫无二致。

所以在工作中我不怕被打扰，无论发生什么，我甚至可以边写边说话。

”可怜就是这样一位天才，在他正当壮年的时候却因为感染风寒而去世了，死时年仅35岁。

在他生命的最后一天（1971年12月9日），他仍在创作，可惜天嫉英才，莫扎特留下了他那未完成的《安魂曲》，而撒手人间，成为了音乐史上最大的遗憾之一。

尽管莫扎特的一生充满坎坷和艰辛，但他的音乐始终给人带来的是真正的纯美。

著名的音乐评论家罗曼·罗兰为莫扎特作出了如下的评价：“他的音乐是生活的画像，但那是美化了的生活。

旋律尽管是精神的反映,但它必须取悦于精神，而不伤及肉体或损害听觉。

所以，在莫扎特那里，音乐是生活和谐的表达。

不仅他的歌剧，而且他所有的作品都是如此。

他的音乐，无论看起来如何，总是指向心灵而非智力，并且始终在表达情感或激情，但绝无令人不快或唐突的激情。

”当然，想要完整的评论莫扎特的音乐，绝非这区区近千字能够表达的。

而想要真正地体会莫扎特，最主要地还是去听他的作品，而他的千余部作品，几乎每一部都是超凡脱俗的经典之作。

主要作品：歌剧《费加罗的婚礼》《唐.璜》《魔笛》交响乐《降E调第39号交响曲》〈帝王〉《G小调第40号交响曲》《C大调第41号交响曲》〈丘比特〉协奏曲《D大调小提琴协奏曲第四号》《降B大调小提琴协奏曲第五号》《C大调钢琴协奏曲第21号》《A大调钢琴协奏曲第23号》其它《弦乐四重奏〈狩猎〉》弗朗兹·约瑟夫·海顿（FranzJosephHaydn,1732－1809）著名的奥地利作曲家，维也纳古典乐派的最早期代表。

自幼在很艰苦的条件下学习音乐。

1761年在埃斯特哈齐公爵家里当乐长，工作极繁重，地位却很低下。

但他在艰苦的环境中创作了大量作品，至九十年代初，成为当时首屈一指的音乐家。

后两次去伦敦旅行，写了十二部《伦敦交响乐》，是他一生中最优秀的作品，从此名震全欧。

他的创作涉及面很广，其中以交响乐和弦乐四重奏最为杰出。

他把交响乐固定为四个乐章的形式，并在配器上形成一套完整的交响乐队编制，为现代交响乐的发展奠定了基础。

他的音乐旋律丰富，经常流露出纯朴开朗的乡间气息。

在四重奏创作中，常用“说话的原则”，即把各部的主题彼此象交谈般地呼应，既有清晰的旋律，又有复调的美。

此外，他在乐曲的发展中常用“主题活用的原则”，这直接启示着贝多芬“动机发展”的灵感。

海顿还是现德国国歌的作者。

主要作品：交响曲《惊愕交响曲》罗西尼（GioacchinoRossini,1792～1868）十九世纪上半叶意大利歌剧三杰之一。

生于意大利贝萨洛。

十岁从蒂塞学和声，后在波伦亚音乐学院从马太学对位。

受作为歌剧演员的母亲影响，十四岁起习作歌剧。

十年后所作《塞维尔的理发帅》，集意大利喜剧的精华，是语言生动、形式自由、充满幻想的意大利喜歌剧代表作。

他的创作继承了意大利注重旋律及美声唱法的传统，音乐充满炫技的装饰和幽默、喜悦的精神，且吸收了同时代作曲家贝多芬的手法，使用管弦乐来取代和丰富原来仅作音高提示的古钢琴伴奏。

1829年的搁笔之作《威廉·退尔》，反映了民族自主的愿望，且推进了大歌剧体裁的形成。

此后近四十年不事歌剧。

在近四十部歌剧中影响较大的还有《灰姑娘》、《偷东西的喜鹊》及正歌剧《奥赛罗》、《摩西》等。

代表作品：歌剧《塞维尔的理发师》、《威廉·退尔》乐圣：贝多芬（LudwigVanBeethovon，1770～1827）近代最伟大的音乐家之一。

出身于德国波恩的一个平民家庭，父亲是教会合唱团的歌手。

由于很早显露了音乐上的才能，父亲不分白天黑夜地逼他练琴。

八岁开始登台演出，同时挑起负担家庭生活的重担。

1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。

信仰共和，崇尚英雄。

作有大量具有时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《爱格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。

一生坎坷，没有建立家庭。

二十六岁开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。

但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。

其作品具有鲜明的个性，较前人有很大的发展，几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。

他集中了古典音乐的精华，开辟了浪漫时期音乐的道路。

贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。

贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的先河，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。

门德尔松（F．Mendelssohn，1809-1847）德国作曲家。

生于银行家家庭。

1822年起，先后赴瑞士、法国巴黎、英国伦敦、意大利罗马等地进行创作和演出活动。

门德尔松的主要作品有：《苏格兰交响曲》、《意大利交响曲》等五部交响曲；管弦乐序曲《仲夏夜之梦》、《芬格尔山洞》、《e小调小提琴协奏曲》；钢琴曲《无词歌》四十八首以及多种题材和体裁的器乐和声乐作品。

门德尔松的作品风格优美生动，结构完整严谨，配器精巧。

他在1829年指挥演出了巴赫的《马太受难乐》，使巴赫这部名作得以在乐坛占据重要地位。

他还协助舒曼创立了德国第一所音乐学院。

舒伯特（F．Schubert，1797——1828）奥地利作曲家。

出生在维也纳教师家庭。

1805年开始随父兄学习提琴和钢琴。

1808年入帝国神学院学习。

1812年随萨里埃里学习作曲。

舒伯特共写了十四部歌剧、九部交响曲、一百多首合唱曲、五百多首歌曲。

其中最著名的有：《未完成交响曲》与《C大调交响曲》、《死神与少女》四重奏、《鳟鱼》五重奏、声乐套曲《美丽的磨坊姑娘》、《冬日的旅程》及《天鹅之歌》等。

舒伯特是欧洲音乐史中浪漫主义新型音乐体裁——艺术歌曲的开创者。

在歌曲结构、旋律、和声以及钢琴伴奏诸方面，舒伯特都卓有贡献。

威尔第（GiuseppeVerdi,1813～1901）伟大的意大利作曲家。

出生于帕马省布塞托城。

1832年投考米兰音乐院，未被录取，后随拉维尼亚学习音乐。

1842年，创作了他的第二部歌剧《那布科王》，演出异常成功，一跃而成意大利第一流作曲家。

当时意大利正处于摆脱奥地利统治的革命浪潮之中，他以自己的歌剧作品《伦巴底人》（1848）、《厄尔南尼》（18744）、《阿尔济拉》（1846）、《列尼亚诺战役》（1849）以及革命歌曲等鼓舞人民起来斗争，因之获得“意大利革命的音乐大师”之称。