浅谈古诗教学
——初步古诗教学侧重点
宽城第二小学张晓莹
中国的古诗和中国的国画一样，是独立于世界的文化瑰宝。

它有着国画的意境，有着与众不同的美。

画家用线条、颜色表示形体，诗人则用语言来绘色绘形。

高超的“画笔”，可使“画中有诗”，而美妙的“诗笔”又可使“诗中有画”，从而使得诗情画意融为一体。

不仅如此，古诗读起来琅琅上口，具有音乐性，无论对于听者，还是读者，都是一种美的享受。

正因为它是中华民族的宝贵遗产，又有着无限的魅力，我们要让学生甚至每个人都学习它，喜爱它。

那么，古诗的教学就显得尤为重要了。

结合这几年古诗教学，我总结出下面几点经验：
一、声
悦耳有时比悦容更重要，不能悦耳就不能悦容。

特别是古诗教学，教师的语言要绘声绘色，生动形象，并恰当地使用态势语言。

教者的语感、态势给学生以声感、形感的刺激，使冰冷呆板的文字符号活化，学生获得形象化的感知。

如教“草色遥看近却无”这句时，教者娓娓动听的描写以及遮眼远看，低头细看的动作，似乎使学生看到在丝丝微雨中，朦朦胧胧，隐隐约约看见一大片一大片极淡极淡的青青之色；但走近仔细看，地面上只是稀稀朗朗纤细的针状似的草芽，根本看不到青是什么颜色。

学生进入了情境，感悟早春的美既柔嫩又富有生机。

电化教学的直观性、形声化，表现手段的真切性、情感化，对古诗教
学心理学化具有很大的优势。

一方面老师要读得具有音乐性，学生也要读好，再加上画面的形象，这形声组合对学生感官的刺激，增强了形象性的感知，突破了教学的难点，使学生升华了情感，陶冶了情操。

二、画
图画具有直观性和形象性。

借助图画将古诗词语形体化，更易于学生清晰理解诗意，深刻领悟蕴含的哲理。

如教“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”时，教者出示庐山的正面图，侧面图，让学生观看、比较；再诵读诗句，图文结合揣摩、推敲，使学生体味出多角度、多视野观赏庐山，其面目确是各不相同 .语文课本中的古诗就不乏“诗中有画”的千古名作。

如孟浩然的《春晓》：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。

夜来风雨声，花落知多少。

”每句一景，从而构成了一幅农村春末特有的温暖热闹、鸟语花香的绚丽图案。

又如杜牧的《山行》：“远上寒山石径斜，白云生处有人家。

停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。

”诗中深秋的高山，弯弯曲曲的石径，飘渺的白云，若隐若现的人家，红得似火的枫林，构成了一幅清新明丽的深秋山野图。

再如杨万里的《宿新市徐公店》：“篱落疏疏一径深，树头花落未成阴。

儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻。

”诗人以清新活泼的语言，描绘了一幅春意盎然的村童扑蝶图。

三、情
列宁说：“缺乏情感的认识，便失去了认识的深入。

”情感是古诗教学的纽带，更是一种活力。

学生通过情感性体验，认为自己就是诗人，参与情感的交流，把客观对象主观化。

每一首诗都蕴含着真挚的
情感或深刻的哲理，当学生读到动情处，就会勾起以往的经验，这样他就能体会到诗中之情，能体会世间之情。

如：《枫桥夜泊》一诗，诗人首先写，月亮已落山，霜雾满天的深秋之夜，传来几声乌鸦归巢的啼叫，更增添了几分深夜人静的气氛。

江岸上是火红的枫树，江面上是渔火点点。

面对此情此景，离家在外的诗人想到秋天来了，夜已深，鸟归巢，自己还飘泊不定，流浪异乡，不禁秋愁满怀，难以入眠。

后两句写江面上传来寒山寺沉闷的钟声，声声入耳，一方面烘托出夜深人静，另一方面更加重了诗人心中的愁苦之情。

这首诗主要从所见所闻描写枫桥夜景，诗中那愁思满腹的形象活灵活现。

这首诗情景描写真切，让诗句在学生面前立体化起来、活起来，并充分调动学生已有的知识和生活经验，把诗句没有写出而生活中有的声音动态想象出来，极大地丰富了画面，使学生能感受到诗中有声有色、有静有动的画面美，帮助学生更好的加深了对诗的理解。

以意境美、情感美、情趣美、音乐美、图画美为胜的古诗，让学生听悦耳之声，看入神之画，感世之真情，再加上丰富的想象力，感受真实的美，陶冶他们的情操。

上述古诗只是沧海一粟，但注重古诗声、画、情的教学，对提高学生学习古诗的兴趣有很大的帮助，为学习难度更大的、思想更深刻的古诗打下坚实的基础。