《水墨画风景》教学设计
【教学内容】湘教版课标版五年级美术上册美第十课《水墨画风景》
【学习内容分析】本课学习从山水画树木山石技法开始，内容包括基本步骤和程式，以欣赏、临摹、创作等方式展开。

教材选用了著名画家的作品为欣赏材料，设置比较方法分析感受树石的不同表现，探究景物的空间处理以及表现风格等欣赏活动，帮助学生建立笔墨形态的表现意识，扩展想象空间。

通过树石图稿为范本帮助学生临摹学习表现方法，并运用水墨技法进行创作等表现，获得对山水画的初步认识，在学习中拓展表现能力。

【学情分析】五年级学生不是一次两次接触水墨画了，对水墨画的工具和性能已经掌握了一部分，只是在具体绘画上还欠缺。

所以本节课还是要学生以欣赏为主，辅以练习造型。

【学习目标】
知识与技能：能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品，说出作品的表现特点，并大胆表述自己对画中所表现意境的理解。

过程与方法：掌握树木山石的画法，能够用山水画小品进行表现。

情感态度与价值观：感受水墨画的独特魅力，激发学生进行水墨画表现的欲望，体验水墨乐趣，增强民族自豪感，培养与自然和谐相处的环保意识，以及寄情山水的意境。

【学习重点】感受水墨画的魅力，欣赏感受作品表达的意境。

【学习难点】用水墨画出有一定意境的风景画。

【教法学法】
教法：演示法，探究讨论。

学法：合作交流，借鉴临摹。

【学习资源】笔墨、名家作品、宣纸纸
第一课时
【学习目标】
知识与技能：能够运用绘画知识和临摹学习的感受分析山水画作品。

过程与方法：掌握树木山石的画法，在造型中体会墨色的变化，提高观察、表现能力。

情感态度与价值观：通过欣赏水墨画风景，激发学生热爱自然、寄情山水的情感。

【学习过程】
1、赏析作品。

引导学生对首页三幅作品进行比较，探究作品的相同与不同之处。

赏析要点：
（1）湿润淋漓的画面效果是怎样产生的？
（2）画中树木和现实中的树木有什么不同？为什么我们能够感受到树木生动的造型？
感受水墨表现的画面整体效果。

浓淡干湿的墨色变化所营造的气氛，点线的疏密变化以及物象空间的处理等等。

我们在现实中看到的树木是对光影照射下的物象的视觉感受，而水墨画中的树木被程式化，类似线条写出的符号，它之所以生动是因为画家抓住了树木生动的姿态。

2、中国画的表现运用以线为主的手段。

以线为主的树木山石的画法：双勾法和没骨法、中锋和侧锋用笔、造型的方圆趋向等。

树木山石造型的生动姿态以及大小、前后、轻重、呼应组合关系和效果。

3、谈谈你对作品的感受，这些作品表达了什么意境，为什么这样理解？
气氛：平静、热烈。

气候：春夏秋冬、雨后、早晨、黄昏。

心情：你处在画中会是什么心情？
4、结合学生对作品的感受，教师通过宣纸水墨的演示讲解或归纳学生问答。

5、欣赏引导
水墨山水画是通过对树、山、石的描写，来表现山川自然风景。

其笔法以勾、皴、点、染为主，其墨法在于浓、淡、干、湿，笔墨结合，作画讲究立意，借景抒情，往往还在画面中留白，表达虚实相生的意境。

2、学画树木。

讲解树木的结构规律，演示讲解树木画法步骤。

参照范本学画。

要点如下：
（1）下笔先取势，确定树干的姿态，再根据树木结构规律完成。

（2）树干前后左右出枝体现空间感，树枝当争当让，或增或减，穿插自然。

（3）树木组合遵循统一变化的法则，强调大小对比、前后空间关系的变换，更注重树木之间相互呼应的随意性。

（4）树的组合要有大小之别、互相顾盼，穿插自然，忌讳根顶俱齐，等距排列。

（5）点叶则要注重聚散，增枝点叶须适度把握繁简疏密。

（6）点叶、勾叶举例。

山石画法学习先从画石开始。

有如下要点：
1、石分三面，表现体积。

轮廓要有浓淡之分，表现阴阳相背。

2、石的组合要大小相间、错落有致。

3、用皴法表现石头的表面纹理，使之厚重并富有体积感。

四、水墨风景创作。

学习画树石的方法，画一幅自己心目中的一幅水墨画. 【板书设计】《水墨画风景》
笔法：中锋、侧锋、逆锋、散锋、托笔、点厾
墨法：焦、浓、重、淡、清
树的画法：先主干在分枝，最后画树叶。

石头的画法：石分三面，拓展变成山。

【课后反思】。