系。
8
二、与人体相关的比例与尺度
The proportion and scale associated with the human body
人体比例大体上有基准比例法、黄金分割法、百分比法三种形式
1. 基准比例法
以头高为基准，其与身长 的比例指数，称为“头高身 长指数”，简称“头身”。 早在公元前4世纪后半叶就由 雕塑家列西普斯创立了8头身 比例，这也是形象设计中较 常使用的方法。一般认为最 美的头高身长指数为8，即 “8头身”。但8头身是成人 的平均指数，人种与年龄不 同，指数也不同，时装绘画 中的人体常取8头半身。
二、对称与均衡在形象设计中的应用
The application of symmetry and balance in image design
形式
对称与均衡是形象设计中经常运用的形式原理。美国 的一位化妆大师研究发现，凡是完美的面容都是近乎对 称的。然而，现实中非常对称的面孔极少存在，这也是 在化妆中所要弥补的。
第三节 对称与均衡/
对称与均衡是一切造型艺术在进行形、色组 合时应遵循的视觉重力构成原则。它表明被组 织的视觉形象要素的重力分布在画面中达到视 觉重力平衡的状态，而这种在造型艺术中的 “重力”是视觉心理上的力的表现。
一、对称与均衡的概念和形式
The concept and form of symmetry and equilibrium
在服装中横向分割是很常见的，无论是横向分割线还 是上下装的长短搭配，其中比例关系都非常重要，如一 个分割水平线的位置不同，会使人产生长度不同的感觉。
上下装的颜色和比例搭配不同，效果也不同。如单色 搭配、绿色和紫色搭配、紫色和粉色搭配，从中可以看 出，单色搭配显得最长，绿紫色搭配次之，紫粉色搭配 显得最短。
国服
服装中的礼服类多采用对称的形态来表现庄重的气度。 如被称为我国“国服”的中山装就是完全对称的，它既借 鉴了西洋服饰文化，又与中华民族的气质融合，加上近代 革命的推波助澜和领袖人物的大力提倡，使其立于世界服 饰之林。
动感 为了在服装设计中克服对称形式拘谨、单一的缺点，
避免呆板、单调，创造生动活泼的气氛，人们往往通过 切线、口袋、装饰物、面料与花色等方面的非对称形态 与基本对称形态相结合，来增加变化和动感。
第二节 比例与尺度/
常人的面部都是由一个鼻子、一张嘴、两 只耳朵、一双眼睛构成的，而桃花是由六瓣 组成的，等等。如果违反自然规律的话，这 些事物就会让人感到奇怪和不适。正是因为 数字与人的美、自然的美息息相关，因此它 对于一向“讲究规矩”的形象设计而言就产 生了深刻的影响。
一、比例与尺度的概念 The concept of proportion and scale
2.渐变节奏与韵律
渐变节奏与韵律是指造型 设计呈现出具有数学计算的、 渐次的、规律性变化的节奏 韵律形式美。渐变是一种很 微妙的表现形式，无论怎样 极化的对立要素，只要在它 们之间采用渐变的手段加以 过渡，两极的对立就会很容 易转化为统一关系。
3.发射式节奏与韵律
发射式节奏与韵律即设计围 绕一个中心点展开，使造型 设计具有丰富的光芒之感， 有时甚至有一种炫目的效果。 旋转式发射形式可以使简单 的造型富有艺术魅力；离心 式发射形式极具现代感，使 造型显得辉煌炫目、华丽、 高贵。
二、节奏与韵律的形式及其在形象设计中的运用
The form of rhythm and rhythm and its application in image design
1.重复节奏与韵律
重复节奏与韵律是指将造型 的要素做有规律的间隔重复， 体现重复的节奏韵律美。在形 象设计中，重复是常用的手段， 同形同质的形态因素在不同的 部位出现、同样的色彩和花纹 的重复等都会形成呼应。这种 呼应通常通过以下两种方法来 表现： (1)相同因素外在形式的雷同。 (2)相关因素内在情感、风格、 气质上的一致。
一、节奏与韵律的概念
The concept of rhythm and prosody
2.韵律的概念
韵律指对节奏给予的变奏性处理。如对 同一形象元素做有规律的大小、长短、疏 密、色彩、肌理等方面的艺术加工而构成 的画面效果。对比与变化是韵律有别于节 奏的标志。具有合理韵律的画面构成不仅 富有运动的造型特质，而且更符合人们追 求视感丰富的审美心理。
(2)
两侧的形态和性质（如金属和木头、男和女、方和圆等）有区别，但若其体量大体相等、黑白 关系一致、类别属性相同、处于对称的位置，也可产生平衡感。
(3)
两侧形态的醒目程度处理不同，可以使不同体量却又处于支点两侧相同位置的部分产生平衡感。 均衡具有变化的活泼感，是对称的一种变态，均衡作为形式美的一种法则，在造型艺术中得到了 广泛运用。均衡使作品形式在稳定中富于变化，因而显得生动活泼。
第四节 节奏与韵律/
在科技发展日新月异，人们的精神及文化 生活也更加追求品味与变化、个 性与格调 的当今社会，“时尚”二字越来越普遍地被 提及，时代赋予它的内涵也更加丰富而深刻。
一、节奏与韵律的概念
The concept of rhythm and prosody
1.节奏的概念
·从构成的结构来划分，节奏可以分为以下六种类型： ·(1)渐变的节奏，即同一要素由逐渐变化而形成的节奏。 ·(2)等差的节奏，即同一要素由等差比例而形成的节奏。 ·(3)旋转的节奏，即同一要素由旋转而形成的节奏。 ·(4)起伏的节奏，即同一要素由起伏而形成的节奏。 ·(5)等比的节奏，即同一要素由等比比例而形成的节奏。 ·(6)自由的节奏，即由同一种自由曲线的反复而形成的 节奏。
2. 黄金分割法
黄金比例是1∶0.618。黄金 分割法在形象设计中应用很普 遍，被广泛应用于多项局部设 计，最主要的方法是把人体分 为大小两部分，如大的部分为1， 小 的 部 分 即 为 0.618 ， 全 身 长 则 为 1.618 ， 这 两 个 部 分 的 分 界点正位于肚脐。在形象设计 中，服装的造型比例与色彩分 配常遵从黄金分割法，如刻意 提高服装腰线，使之上下部分 符合黄金分割比例。
第三章 形象设计的审美法则
The aesthetic principle of image design
CONTENT
01
统一与变化
02
比例与尺度
03
对称与均衡
04
节奏与韵律
05
视错
第一节 统一与变化/
统一与变化，又称多样统一、和谐，是 一切艺术形式美的基本规律，也是画面构 图的总规律。多样统一是对立统一规律在 艺术上的运用。
2. 变化的概念
Narrow and broad
变化是指画面诸要素间的本质区别，具体表现为形、色、材 质、技法等要素的差异。对比是变化构成的基本特征。自然万 物乃至整个宇宙都是具有变化性的。变化性也体现在自然及人 的生活中的对立统一现象。
二、正确把握统一与变化的关系
Correctly grasp the relationship between unity and change
立体感
形象设计中，对称是最基本的造型 手法，由于人体本身就是对称的典型， 因此衣服一般也制成左右对称款式。 它往往表现出庄重、大方和平衡、安 定感。对称是在传统设计中被大量采 用的方法，左右对称的设计虽然缺乏 动感和立体感。
中心对策
在对称的许多形式中，轴对称和中心 对称是较为常见的两种形式。轴对称指 以直线划分某图形，使其两边的部分完 全相同，这条直线被称为对称轴，两边 的部分互为对称形态。中心对称是指一 个图形绕着某一点旋转180°，如果它 能与另一个图形重合，那么这两个图形 关于这个点对称。
三、统一与变化在形象设计中的应用
The application of unity and change in image design
1.色彩
2.造型
3.材质
（1）化妆与服色的统一。 化妆与服色的统一指化妆色 彩与服装及配饰色彩在色相 上一致，但明度和纯度相异。
（2）化妆与服色的对比调 和。这是一种以变化的美为 主的异质调和，使用这种调 和时应注意色调的形成，这 样才会使形象富有整体感。
化妆与服装在造型上的统 一既可以体现在形态要素的 统一上，又可以体现在风格 的统一上。
化妆品材质包括粉质、油 质、水质；服装材质包括面 料和辅料，面料又包括天然 纤维和化学纤维。轻而薄的 面料给人以飘逸、舒缓、自 由的感觉，因此应选择颜色 浅、质地薄的粉质化妆品搭 配。相反，厚重的材质给人 稳重、严谨、挺括的印象， 因此应选用色彩浓重的粉质 化妆品或油质化妆品。
统一与觉。要注意整体形象风格、色彩、造型、 材质的合理运用，使设计构思形成一种有序的章法， 达到和谐统一的目的。
·统一是在多种形式、形态的造型、色彩、材质的和 谐对比中产生的。若是绝对的一致或统一，则会使整 个形象显得呆板、单调，毫无生气。
1.对称的概念和形式
对应关系
对称就是在审美对象中部引一条直线 或定一个点，线或点的两侧不仅形状相 同，而且距这条线或点的距离相等，即 对称是指整体的各部分依实际的或假想 的对称轴或对称点两侧形成同等的体量 对应关系。
左右对称
对称是世界中最常见的现象，一切 生物体的常态几乎都是对称的，人的 体型也是左右对称的。如人体正常情 况下，以鼻梁上的线为中轴，双眉、 双眼、双耳的部位间距和高低位置是 均等的，行走时双脚先后起动、双臂 前后摆动幅度也是均等的。
一、对称与均衡的概念和形式
The concept and form of symmetry and equilibrium
2. 均衡的概念和形式 (1)
两侧不同体量的形态距离画面的支点远近不同，体量大的距支点近，体量小的距支点远，从 而导致视觉的平衡［图 3-8(a)］。而不同体量的形态距支点距离相等就不能达到视觉上的平衡。