探究豫剧艺术的基本概况与发展摘要：本文依据相关文献资料对豫剧艺术的基本概况与发展再认识，对豫剧几百年的发展，不可能有我几句话而概括，不对的地方还望专家、老师及同行们批评指正。

关键词：豫剧；河南地方剧；基本概况；豫剧流派；豫剧艺术中图分类号：i236.61 文献标识码：a 文章编号：1673-8500（2012）11-0070-01
豫剧的特点，易为听众听清，显示出特有的艺术魅力。

豫剧的风格首先是富有激情奔放的阳刚之气，善于表演大气磅礴的大场面戏，具有强大的情感力度。

其次是地方特色浓郁，质朴通俗、本色自然，紧贴老百姓的生活。

再次是节奏鲜明强烈，矛盾冲突尖锐，故事情节有头有尾，人物性格大棱大角。

一、豫剧的发展
豫剧，是在河南梆子的基础上，不断进行继承、改革和创新发展起来的。

建国后因河南简称“豫”，所以称豫剧。

豫剧的起源原来有三种说法，一说：明末秦腔与蒲州梆子传入河南后，与当地民歌、小调相结合而成；二说：由北曲弦索调直接发展而成；三说：是在河南民间演唱艺术，特别是自明朝中后期，在中原地区盛行的时尚小令基础上，吸收“弦索”等艺术成果发展而成。

但随着研究的深入，和大量的资料证实，结论为河南梆子最早的诞生地是在河南开封和开封周围各县。

另外据清李绿园于乾隆四十二年的《岐路灯》和乾隆五十三年的《杞县志》记载，当时梆子戏已在开封、杞
县一带盛行，并曾与罗戏、卷戏合班演出，称为“梆罗卷”。

据当时的碑文资料记载内容，明皇宫是“当年演曲各班祈祷宴会之所，代远年湮，亦不知创自何时。

于道光年间（1821-1850）河工决口，庙宇冲塌，瓦片无存”，可见在道光之前，梆子戏就早已存在。

到了民国时期，豫剧多在城市中的茶馆中演出，20年代末到30年代，河南梆子的发展进入一个新的阶段。

这一时期，开封相国寺先后建立了永安、永乐、永民、同乐四个河南梆子剧场，许多著名艺人如陈素真、王润枝、马双枝、司凤英、李瑞云、常香玉、赵义庭、彭海豹等，云集于开封。

新中国成立后经过过几代老艺术家的不断改革和创新，豫语句的艺术形式变得多样与成熟。

并且逃往台湾的蒋介石国民党为宣传其文化的正统性大肆宣扬中原文化致使豫剧在
台湾得到良好的发展。

豫剧做为中原文化典型代表在台湾得到大力发展。

2008年08月，河南省决定每年免费为台湾培养一批豫剧演员，扶持台湾豫剧发展。

2.豫剧的流派
豫剧在其发展过程中，由于受到各地语音和民间音乐等因素的影响，在音乐上形成了带有区域性的不同风格的艺术流派。

即以开封为中心的“祥符调”；以商丘为中心的“豫东调”；以洛阳为中心的“豫西调”（又称“西府调”）；形成于豫南沙河一带的“沙河调”。

其中“祥符调”、“沙河调”，从唱腔的板式结构、调式、旋律、节奏、句法组成和语音等方面看，都和“豫东调”比较近似，故统称“豫东调”。

建国后，在杨兰春等的领导下，对豫剧传统唱腔进行了综合吸收和大幅度改革，运用科学的发音，融入了歌剧元素，形成了“现代流派”，又称现代戏流派。

二、豫剧五大音乐流派
1.祥符调风格是粗狂、高亢、激越，古朴醇厚、委婉明丽。

代表人物：陈素真，阎立品、桑振君、宋桂玲、王秀兰。

2.豫西调（西府调）。

音味略带秦腔，优美悦耳动听，吐字清晰，字字入耳；适合演悲观、愤慨，音乐深沉、悲壮。

代表人物：常香玉、崔兰田、王二顺、李树建。

3.豫东调。

慷慨、激昂。

女声花腔较多，具明快、俏丽特点，男声则挺拔、昂奋。

代表人物：“红脸王”唐玉成、赵义庭、马金凤、李斯忠、刘忠河。

4.沙河调。

活泼婉转，激昂嘹亮。

既适宜表达愉快舒畅的心情，也适宜表达慷慨壮烈的气氛。

流传于淮北、沙河流域，安徽人称梆子剧、淮北梆子。

代表人物：梁振起、刘发印、唐喜成、安金凤。

5.现代调。

建国后，杨兰春整合豫剧其他声腔，形成的新唱腔。

通俗易懂、类似民族音乐，欢畅明快。

代表剧目：豫剧绝对经典现代戏《朝阳沟》。

三、豫剧名家
从民国十六年（1927）起，京剧界首先吹起流派风，以表演者姓名当作流派的标记，正象征着个人的表演风格已经成为传统戏曲界的楷模。

无论是剧评家、表演家、剧作家、戏迷们，开始以派别
来品论表演者的艺术风范，“流派”便成为一种习惯用语，影响所及，豫剧也出现了流派的说法，1927年以前的河南梆子没有女演员。

出现了女演员后，逐步形成了以陈素真、常香玉、崔兰田、马金凤、阎立品五大名旦为代表的表演流派，常派激昂奔放、陈派古朴典雅、马派刚健明亮、崔派深沉含蓄、阎派细腻委腕。

目前，五大流派桃李天下。

四、豫剧剧目
豫剧的传统剧目有1000多个，其中很大一部分取材于历史小说和演义。

如封神戏、三国戏、瓦岗戏、包公戏、杨家将戏和岳家将戏，还有很大一部分描写婚姻、爱情、伦理道德的戏。

新中国成立之后，出现了不少描写现实生活的现代戏和新编历史剧，使豫剧事业又有了新发展。

《朝阳沟》、《小二黑结婚》、《人欢马叫》、《倒霉大叔的婚事》、《试夫》、《苹果，红了》、《泪洒相思地》。

《花木兰》、《花打朝》、《穆桂英挂帅》、《梵王宫》、《洛阳桥》、《七品芝麻官》、《秦香莲》、《包青天》、《朝阳沟》、《人欢马叫》、《风雪配》。

进入21世纪，豫剧又涌现出了许多新作品，如《铡刀下的红梅》、《常香玉》、《新白蛇传》、《村官李天成》、《程缨救孤》、《清风厅上》、《香魂女》等。

五、著名剧作家
樊粹庭原名樊郁。

河南遂平人。

中国豫剧作家。

被后人称作“现代豫剧之父”。

他一生共创作剧本37个，改编剧本20个，其中最著名的有四大悲剧：《涤耻血》、《三拂袖》、《霄壤恨》、《义烈风》；
四大喜剧《洛阳桥》、《凌云志》、《女贞花》、《柳绿云》；四大历史剧《王佐断臂》、《水工郑国》、《宋景诗与武训》、《再生铁》；四大神话剧《红珠女》、《劈山救母》、《金山寺》、《雷峰塔》。

六、豫剧艺术
中国五大戏曲剧是：京剧、豫剧、越剧、黄梅戏、评剧。

作为中国传统的戏剧形式之一。

也是包含文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及各种表演艺术因素综合而成的，主要有三大特性。

一是综合性。

主要体现在唱、念、做、打。

唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”；念，即念白，是朗诵技法，做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作。

二是虚拟性。

首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山，其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线等。

最后就是体现在戏曲脸谱上。

虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物，这是一种美的创造。

三是程序性。

是指对生活动作的规范化、舞蹈化表演并被重复使用。

表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼等等，皆有固定的格式。

除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色行当、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。

七、传统与现代结合使其焕发新的活力
现如今除了传统的舞台演出以外，豫剧电影的出现极大的发展的豫剧的年轻听众。

如《程婴就孤》就以豫剧电影的形式讲述了和陈凯歌电影《赵氏孤儿》一样的故事，并且获得了第15界美国洛杉矶国际家庭电影节最佳外语戏曲影片大奖和中国电影华表奖。

这种戏曲电影的形式类似于西方的音乐电影，不过年轻人能够从中找回自己的文化信仰。

这一点也为中国戏曲的发展和推广提供了新思路，以一种适合年轻人视角的方式会取得意想不到的效果。

正是豫剧的这些特点让我们看到《梨园春》舞台上小到三岁大至八十的演唱者，有像我这样专业演员听众和其他爱好者。

由豫剧扩至全国戏曲，其实尽管戏曲不是现在的主流艺术形式，但对每个人的影响都是潜移默化的。

“一方水土养一方戏曲”，每种戏曲的形成无不与当地的风俗习惯，历史性格有着密切的关系，这种关系不是外来文化轻易所能取代的，或许你不会特别喜欢听它，但它对我们生活的影响是毋庸置疑的，它总能勾起一个人关于自己成长的环境的回忆。

记得有人跟我说过戏是人越上年龄越喜欢看。

或许是因为戏曲会给人一种回归的感觉。

豫剧戏曲文化是我们自己的文化，注定要被一脉传承。

所以我认为因为豫剧本身所具有的魅力，它不但不会消失，反而会在一代代的传承中得以发展、壮大。

参考文献：
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[5] 黄振标.浅议豫剧唱腔艺术的发展[j].东方艺术.2008（z1）
[6] 沈洁.浅议传统戏曲进入中小学课堂[j].黄冈师范学院学报.2009（05）
作者简介：杨新芳（1978—），女，2008年毕业于平顶山市艺术学校，现任职单位：漯河市豫剧团演员。