中国传媒大学2011——2012 学年第1 学期
音乐文化与鉴赏课程
题目天空之上——对久石让音乐
作品的赏析
学生姓名胡婉媛
学号201006113062
班级10播本2班
学生所属学院播音与主持艺术学院
任课教师
教师所属学院
成绩
有人曾说过，久石让的成功很大程度上来源于宫崎骏。
从某种程度上来说，我认为是可以的。
和许多人一样，我最初知道久石让也是在宫崎骏的电影里。
宫崎骏是久石让的伯乐，或许正是宫崎骏电影那天马行空的想象力以及强烈的人文主义情怀，给了久石让的温情与憧憬一个展现的空间。
可是从另一方面来看，久石让之于电影配乐的重要性，就好像宫崎骏对于动画电影，在全世界都是无可替代的。
如果说宫崎骏是动画界的黑泽明，那久石让就只能是配乐界的宫崎骏了。
久石让五岁的时候在铃木镇一小提琴教室开始学习拉小提琴。
他原来的音乐其主要形式是小音乐，初期作品并没有什么人气。
久石让早年曾就读于日本国立音乐学院，修习作曲，因此久石让具有深厚的学院派训练。
久石让的音乐观念受到菲利浦·葛拉斯、史提夫·莱奇，以及日本近代作曲家武满彻、三善晃等人的影响。
他第一次为日后成为自己事业伙伴的宫崎骏担当配乐，是在剧场动画作品《风之谷》中。
1983年，经人介绍，久石让结识了宫崎骏，此时宫崎骏正致力于《风之谷》的创作。
听过久石让创作的风之谷的印象音乐后，宫崎骏被深深打动了。
虽然当时已经决定了“风之谷”的作曲是另一位有名的音乐家，但宫崎骏还是强烈推荐久石让，因此当时不太有名的久石让受到了公众的注目。
此后影片公映后更证实了宫崎骏的眼光，久石让为该片创作的配乐深深地打动了无数的观众以及评论人。
随着久石让作为动漫产业顶级音乐创作新秀的名声逐渐扩大，他的作品成为上世纪八九十年代早期日本动画片的标志性的象征。
久石让还为电视创作曲目，如《Sasuga no Sarutobi》，《Two Down Full Base》，《Sasrygar，Futari Taka 》和《Honōno Alpen Rose》。
他还在1983年为一部科幻动画片《机甲创世纪》创作音乐，后来这部动画片被卡尔·梅塞克与另两部动画片（《超时空要塞》和《超时空骑团》）一起重新改编为《太空堡垒》三部曲。
他还为《阿里安》，《龙猫》,《金星战记》，《魔女宅急便》，和《红猪》等影片创作了音乐。
随着邀约不断以及动漫产业的发展，久石让的事业进入上升阶段。
他开始了个人独立创作的生涯，制作音乐，并成立了自己的唱片公司。
一年以后，公司在纽约发行了他的首张专辑《伪装者》。
凭借其多年的创作成就，久石让在1992，1993，1994，1999，2000和2009
年先后六次赢得日本学院奖最佳音乐奖。
他还获得1997年教育部的新秀奖，成为日本电影产业公认的有影响力的人物。
1991年久石让获得每日映画大奖音乐赏，1991年二月更与《新日本爱乐管弦乐团》在东京艺术剧场共同演出。
1992年二月他继《I am》专辑之后，推出另一张钢琴独奏专辑《My Lost City》，这一年他更是三年连续获得日本学院赏最优秀音乐赏。
平成九年他更获得第48回艺术选奖文部大臣新人赏。
1998年，久石让更获邀担任日本冬季长野残疾人奥运会的音乐制作总监，如此重要的任务可说是对他在音乐界大师级地位的莫大肯定。
2006年，久石让发行了一张录音室专辑，Asian X.T.C.，这部作品展示了鲜明的兼收并蓄的当代东方特色。
中国二胡演奏者詹丽君（女子十二乐坊成员）曾在现场音乐会中演奏过这张专辑中的经典曲目。
2008年由久石让担当音乐监制的电影《入殓师》获得多项大奖，第81届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。
在片中他为影片谱写了以大提琴为主要乐器的背景音乐。
琴音时而激越、时而温柔，仿佛主人公本木雅弘内心的情感之流。
这样的配乐与电影的舞台——山形县庄内平野相得益彰，充满自然气息的四季风景在琴音的烘托下，显得抒情怡人、格外美好。
2008年4月13日，第27届香港电影金像奖颁奖典礼上，由久石让配乐的《姨妈的后现代生活》获得最佳原创电影音乐奖。
在日本，久石让早已是闻名遐迩的资深音乐人。
除了令他闻名遐迩的电影配乐外，他还创作了不少现代风格的音乐专辑，邀约不断的久石让自称三天可以写出七十首作品，有着旺盛的创作力，其个人专辑已有15张以上。
近年来久石让除了配乐之外，更积极以钢琴独奏家身份参与正统演奏会形式，包括独奏、室内乐、协奏曲等各类型演出，获得乐界很好的评价。
近些年来，久石让开始与中国、韩国等国导演合作。
他曾为韩国电影《欢迎来到东莫村》配乐，获得了在韩国的MBC电影奖，也曾参与中国影片《情癫大圣》、《士兵突击》、《姨妈的后现代生活》和《太阳照常升起》、《让子弹飞》等影片的音乐创作。
现在的久石让，已经从被宫崎骏慧眼实中之前的一位默默无闻的文艺青年变成了蜚声国际的配乐大师。
如今，久石让逐渐凸显光芒的头顶上已然有了太多光环，各种的头衔、各式的名目、各样的荣誉……而透过这些耀人眼球的林林总总，
久石让留给我们的，最纯粹、最可爱的，永远都是他的音乐。
在这里，我将浅谈对于久石让几部音乐的欣赏心得。
《天空之城》——彩云之上，神迹依然
不知道每个人听到天空之城的时候都想到了什么？空灵？寂静？悠远？历史的厚重与磅礴？还是物是人非的惆怅与哀叹？这才是好的作品，在不同人的眼里和心里都有不同的境界和体现。
要谈这首作品，我觉得不得不谈的是宫崎骏动画中原本的主题。
影片所展现的两位小主人翁追寻天空之城的历程，其实就是每个人追寻理想过程的写照。
影片中的“天空之城”——拉普达代表一个梦想，然而这个梦想最终以毁灭告终，故事的本源是凄美而带悲剧色彩的，一如希腊神话。
虽然理想最终破灭，不过，我们有过追求、有一颗勇敢的心、有一个美好的过程，所以也就没什么遗憾了！
那么回过头来看音乐。
本片主题曲表达的也正是这么一种带着淡淡的忧伤，在凄美中，充满憧憬、向往、奋进、不屈不挠，明知悲剧的结果，也义无反顾、勇往直前的精神。
每当《天空之城》的主旋律想起，我的心总会不知不觉得猛地一提，然后整个身体不由坐起，之后仿佛觉得有一只细腻的手在自己心灵深处反复抚摸，于是刚刚绷紧的身体也就倏地瘫软在一块了。
有人说：“在这部作品中久石让的才华得到了相当大的发挥，甚至可以说没有他的音乐，电影本身会因此而减少魅力。
”而在我看来，久石让实际上是在与宫崎骏相互成全，没有宫崎骏的这部电影，没有了《天空之城》，宫崎骏现在也难登大师的宝座。
将《天空之城》主题曲作为久石让此生中最经典的作品，在我看来未尝不可。
《Always with me》——那一抹豆蔻的惆怅
同样是宫崎骏的动画片，同样是久石让的音乐创作，《Always with me》却与《天空之城》有着完全不同的基调和情怀。
这首曲子，大师久石让以优雅而美丽
琴音表现小女孩千寻的内心世界，曲调细腻动人，又带着些许哀伤，让人心为之触动，似乎真的能感受到有什么总是伴随着我，心里会有种莫名的感动。
这样的音乐，适合恋爱的季节，两个美丽的人儿一起听。
在微凉的午后，在如水的深夜，牵了你爱人的手，十指紧扣地坐在后花园的秋千架上，静静发呆，细细聆听。
憔悴而灵动的琴音，如倾如诉，如问似答，是关于爱情的起起落落和种种质疑。
想起田园，想起晚秋，想起稻香，想起春梅，想起乡间小路上一同嬉戏一同走过的童年，想起岁月偷偷流去的许多许多，往昔的一切美好，虽然平时不曾念起，但当忧愁、沉静又轻快雅致的钢琴曲在自己耳边流过时，才不由地会心一笑，曾经的曾经，原来早已醉入心髓。
《Summer》——原来日本的知了，也在叫着夏天
如果说久石让大部分的音乐给人的感觉都是恬静、内敛、超凡脱俗，那么在第一次听到《Summer》的时候，它给我的感觉就只能是欣喜了。
这次与久石让合作的是日本的鬼才导演北野武。
如果说久石让与宫崎骏的关系就是千里马与伯乐，那么他与北野武就绝对是一对天造地设的黄金组合了。
这次，在北野武的电影《菊次郎的夏天》中，久石让创作的主题曲《Summer》，正如它的名字一般，将我们带到那个阳关灿烂，金闪闪、暖融融的田园味十足的夏天。
《Summer》整首曲子简单明快、清新自然、灵动而活泼，让人听来有一种舒心的情怀。
主题音乐穿插于整个故事中为让人感受到温情的各段情节中，让观众随着音乐感受故事中的惬意，也随着音乐感受剧情发展微微的起伏；音乐同时也将天真无邪的正男和地痞向的小市民菊次郎的性格及两人旅途中产生的友情、亲情、温情诠释了出来。
悠扬而弥久……
在我看来《Summer》与罗大佑的《童年》有着异曲同工之处，勾起了我们心中那份珍藏的童真梦想。
我确实难以忘怀电影里那个活泼生动的小男孩，那样纯净的眼神，那样干净的笑容。
这就是久石让，以一个人文的角度来勾起无数听众心中的共鸣，仿佛每个人
在他的音乐中都能找到自己的影子。
在本文的最后，顺便说一句，久石让原名藤泽守，“久石让”这个名字的来源是他的偶像——美国黑人音乐家及制作人昆西·琼斯。
他把“昆西·琼斯”这个名字改成日语发音，再联上最近似的汉字姓名，就变成了“久石让”。
他的英文名JOE，也可以说是为了向美国配乐大师昆西·琼斯致敬。