鹧鸪天·代人赋·晚日寒鸦一片愁(辛弃疾)
代人赋(辛弃疾)
原文
晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。
若教眼底无离恨，不信人间有白头。
肠已断，泪难收，相思重上小红楼。
情知已被遮断，频倚阑干不自由。
【注释】：
①鹧鸪天，词牌名。
②代人赋：这首词是作者代一位妇女赋的，故加上代人赋。
③晚日：夕阳
④寒鸦：亦称慈鸟，小山老鸹。
晚日寒鸦，一片伤心色。
只有池塘柳树发出嫩绿的新芽，显出温柔情境。
如果不是眼下亲自遭遇离愁别恨的折磨，根本不会相信这世上真会有一夜白头的事。
离肠寸断，泪流难止。
怀着相思之情，又一次登上了小红楼，明明知道乱山无数，遮断了远方的天空，可还是不由自主地靠在栏杆上，频频凝望。
一
这首《鹧鸪天》，题下注明代人赋，说明词中抒情主人公并非作者自己。
细细揣摩词意，这首词是作者代一位妇女赋的，那位妇女的意中人刚离开她走了，她正处于无限思念、无限悲伤的境地。
晚日寒鸦，这是送人归来后的眼中景。
晚日的余辉染红天际，也染红长亭古道和目之所极的一切，这是空间。
夕阳愈来愈淡，夜幕即将降落，这是时间。
而她送走的那位意中人，就在这空间、这时间中愈走愈远了。
寒鸦当晚日之时，自然应该寻找栖息之处，大约在绕树啼叫吧！可是那位行人，他此刻孤孤零零地走向何处，又向谁家投宿呢？正因为这样，那本来没有感情的晚日和寒鸦，在那位女主人公的眼中，就变成一片愁了。
这首词，是写别愁离恨的。
愁与恨，乃是全篇的基调。
按照一般的构思，接下去仍然要写愁写恨，但作者却并没有这样做，而是跳出窠臼，不再写哀景，而是用清新愉悦的笔触，勾画出一幅乐景：柳塘新绿却温柔。
把读者引入春意萌动、春情荡漾、温馨柔美的境界。
唐人严维云：柳塘春水漫，塘夕阳迟。
北宋梅尧臣称其天容时态，融和骀荡，如在目前（《六一诗话》）。
辛弃疾的柳塘新绿却温柔，也有类似的艺术奥秘。
柳塘一词，使人想见塘周遍植垂柳；但目前处于什么季节，却无从得知。
联系前面的寒鸦，便会想到时值严冬，柳叶黄落，塘水冰封乃至完全枯竭，那景象，自然是萧条的。
然而诗人却别出心裁，于柳塘之后缀以新绿，便立刻为我们唤来了：塘周柳丝摇金，塘中春波涨绿，已够赏心悦目了；那料到在此基础上，又加上温柔一词。
相对于严冬而言，初春的水显得温，所谓春江水暖鸭先知。
但说它温柔，
这就不仅表现了抒情主人公的感觉，而且表现了她的感情。
这感情异常微妙，耐人寻味。
凭借我们的经验：那一塘春水，既倒映着天光云影和四周的垂柳，又浮游着对对鸳鸯或其他水禽。
抒情主人公看到这一切，就自然感到温柔，从而也联想到她与意中人欢聚之时是何等的温柔了。
晚日寒鸦与柳塘新绿，是送走行人之后相继入目的两种景象。
不难想见，这是乍暖还寒的初春。
前者就离别说，故日而曰晚，鸦而曰寒，引起的内心感受是一片愁。
后者就相聚的回忆与展望说，故春景宛然，春意盎然，引起的内心感受是无限温柔。
这首词真可谓工于发端。
开头两句展现的两种景象、两种感受、两种感情所体现的复杂的心理活动，使抒情主人公神态毕现，因而以下文字，即从她的肺腑中流出。
柳塘新绿，春光明丽，倘能与意中人象鸳鸯那样双双戏水，永不分离，便青春永驻，不会白头。
而事实上，意中人却在晚日将沉、寒鸦归巢之时走向天涯！如果信手拈来，相思令人老那句古诗，正可以作为此时心情的写照。
然而文学是一种创作，贵在独创。
请看诗人是如何创新的：若教眼底无离恨，不信人间有白头。
心绪何等低回宛转，笔致何等摇曳生姿！无离恨是假设，不白头是假设变成事实之后希望出现的结果。
可如今呢？假设未能成立，白头已是必然，于是下片紧承离恨、白头，以肠已断，泪难收开头，尽情吐露，略无含蓄。
当感情如洪水暴发，冲决一切堤防的时候，是不可能含蓄、因为也用不着含蓄的。
相思重上小红楼一句，妙在一个重字。
女主人公送走意中人
之后，一次又一次地爬上小楼遥望。
开始是望得见的，后来就只见晚日寒鸦，望不见人影了。
由于十分相思的缘故，望不见人影，还要望，因而重上小红楼。
结句情知已被山遮断，频倚栏干不自由中的频字，正与重字呼应。
明知行人已走到远山的那一边，凝望已属徒然；然而还是身不由己地重上红楼、频倚栏干，其离恨之深、相思之切，就不言而喻了。
欧阳修《踏莎行》下片云：寸寸柔肠，盈盈粉泪，楼高莫近危栏倚。
平芜尽处是春山，行人更在春山外。
写行人愈行愈远，故女主人公不忍继续远望。
辛词则写行人已在山外，而女主人却频频倚栏远望，无法控制自己。
表现不同个性、不同心态，各极其妙。
辛弃疾向来被称为豪放派词人的代表，而这首词，却写得如此深婉！任何一位伟大作家，其艺术成就总是多方面的，其艺术格也是多样化的。
赏析二
稼轩词六百余首，用调一百以上。
在这些词调中，利用频率最高的是《鹧鸪天》，凡六十三首，占总数百分之十强，述怀、抒愤、言愁、叹老、酬答、赠别、祝寿、即事、咏物、写景、议论等等，无不用之。
恐怕正是由于运用此调多而得心应手的缘故，所以代人赋便自然地也选择了此调。
词题代人赋，今天已无法弄清代谁而作。
从字里行间可知主人公是一位内心充满离恨与相思的女性。
上片先从写景下笔：晚日寒鸦一片愁，柳塘新绿却温柔。
柳塘新绿，点明季节为早春；晚日寒鸦，点明时间是傍晚。
这是送人
归来后的眼中景。
这景，是衬情之景。
太阳即将落山，寒鸦正在归巢，极易令人引起对旧人的怀念，以孤独寂寞之感叹，而光线暗淡的晚日，又极易令人引起迟暮之想、不快之情，叫声凄婉的寒鸦，又极易令人精神不安、心情烦躁，所以在晚日寒鸦之后，紧接上了一片愁三字以抒其情。
先写景后抒情是词人惯用手法，作者更是应用自如。
柳塘新绿，是美好的景色，当是女主人心底的一缕温柔之情，使她眼里看出了景色的温柔。
但是，细柳新蒲为谁绿呢？无限温柔为谁存在呢？王夫之在《姜斋诗话》中说：以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。
这温柔的柳塘新绿之景，也同样，只能使一片愁增浓。
温柔之前着一却字，旨在挑明乐景与哀情的不一致。
接下来的若教眼底无离恨，不信人间有白头，紧承上文的一片愁，是假设，是愿望同时也是深沉的感叹。
这眼底的离恨，联系上文，又是一片愁之原因的展现。
不信人间有白头，是以眼底无离恨为条件的，既然是眼底充满了离恨的，那末人间就只能有白头了。
这是以婉曲的方式来强调离恨之伤人，离恨使人白头。
这两句，若直言之，就是《古诗十九首》中的思君令人老。
这两句的言外之意，是殷切地希望眼底真的无离恨，人间永远无白头。
上阕四句，作者以正反两种手法，也主人公的愁思，细品味感情尚未至高潮，但已是郁积心中，只待一发。
过片以下，愁思进入另一层次，即由概括地说一片愁，变为通过具体行为来写相思之情，深化一片愁肠已断，泪难收，相思重上小红楼，是一个行为，极
写女主人公离别之恨、相思之深。
这将上片积情一、引发悲情顿上一层。
离恨相思，她内在的是柔肠已经寸断，外表则是盈盈粉泪难收，重上小红楼。
小红楼，当是她与自己心上人曾经共同地方。
此时重上这小红楼，恐怕还是为要重温昔日携手并肩、恩恩爱爱的欢乐，幻想着心上人可能仍在楼上。
真是离别肠应断，相思骨合销（陈后主《寄碧玉诗》）。
这女主人公的感情，是多么缠绵悱恻，多么凄楚动人啊！结尾的情知已被山遮断，频倚阑干不自由，进一步表现女主人公的痴情。
这里的频字，正与重字呼应。
她理智上清清楚楚地知道，视线已被青山遮断，心上人是看不到的，然而对情人的思念使自己不能自主地一而再、再而三地去倚靠着楼上的阑干远望。
明知凭栏无用，仍要一次又一次地倚靠阑干而远望。
其痴情若此，令人感叹！以频倚阑干不自由这句作结，实有神馀言外之妙。
下阕里作者抓住女主人公几个典型行为，通过难收重上情知频倚等词，准确地描写了，主人公痴情中身不由已的样子，其内心的思愁也不言自显。
这阕词虽然是代人赋，但在封建社会里，思妇是普遍存在的，思妇诗颇多亦有深厚的传统，因此稼轩写主人公之苦闷愁思能感同身受，写来其情不虚，其意不隔，情真景真，与空中语自别（许昂霄《词综偶评》）。
可以大胆假想，也极有可能是以代人赋为障眼法，借以自写情怀，如李义山之《代赠》、苏东坡之《少年游润州作代人寄远》之类。