苹果手机摄影大赛作品赏析篇一：索尼手机摄影大赛获奖作品作为绝大多数手机摄像头传感器的供应厂商，索尼今年首次在旗下的世界摄影大赛中设置了手机组，近日该组别在20幅参赛作品中最终角逐出了前三名，来看看人家的水平如何吧。
以往的索尼世界摄影大奖分为专业组、公开组和青年组，手机组虽然是首次设立，但也征集到了超过10000幅作品。
按照要求，参赛照片不局限于索尼Xperia手机所摄，可以是来自任何品牌和任何操作系统，当然图片也是可以进行后期修改的。
▲第一名作品由来自意大利的Salvatore Calafato所摄，图中两人正在沙滩上惬意地酣睡。
据悉，获奖者除了现金奖励外还会得到一台最新的索尼摄影设备和一台最新的Xperia手机，并且作品还将在4月24日于伦敦萨默塞特宫举办的摄影展中展出。
下面依次是前3名和其它17幅决赛作品，是否都符合你心中的标准？▲第二名作品由来自匈牙利的Janos M Schmidt所摄，图中是布达佩斯火车西站的日落场景。
▲第三名作品由来自伊朗的Ako Salemi所摄，图中的男孩正在与小羊玩头顶头游戏。
▼其他前二十名决赛作品精选篇二：尼康摄影大赛作品赏析特等奖《冰舞》作者：（北京）陈晓伟《冰舞》喜获尼康“影像·从心”摄影创作大赛特等奖，确实出乎自己的预料。
我想其中的一个原因，那就是从“相由心生”的传统理念来诠释理解主题“影像·从心”。
主办者自然希望通过摄影——这一特定的艺术语言，达到传播摄影之力与摄影之美的目的。
我以为，摄影作为一种创作活动，它需要勤奋加上感觉。
摄影与文字的不同之处还在于图片创作的机会大都不能积累，再轻的赛事，再小的热点，你不到场，就可能错过出“精品”的机会，因此勤奋是第一位的，正可谓“不以善小而不为”。
感觉有两种，一种是天生的，一种是后天的。
后天的感觉来源于自觉的意识，除了大量的拍摄、图片鉴赏、相互交流外，还要从文学、电影、音乐、舞蹈、绘画、雕塑中去寻找。
只有基于丰厚文化底蕴而“突发”出的灵感，才能使你厚积薄发。
对一名专业摄影记者来讲，“影像·从心”固然重要，但是我更推崇“勤奋·从心”，“影像·从心”加上“勤奋·从心”乃我追求的目标，也是我履行职责和拍好照片的原动力。
一等奖《家园》作者：（湖南）岳胜斌八百里洞庭烟波浩渺，天连水、水拥天，水天一色，美丽动人。
我就生长在洞庭湖旁，洞庭湖就是我的“家园”。
春末夏初双休日的一个偶然机遇，几位相知的影友凑到一块儿侃“摄”，不知谁说了一声“走”，于是我们抄起“家伙”坐上车，从城区跨过洞庭湖大桥，直奔君山大堤。
只见那湖畔一排排水柳整齐伫立在水中，湖水影映，翠绿色的倒影真是美极了。
再看，泛泛小舟在蓝天的衬托下，显得格外宁静、清爽，就像一幅美丽的田园山水画。
下午5时许，湖区养鸭专业户老李头正赶一群水鸭（约1500多只）经过此地。
天赐良机，影友们忙得不可开交，只听一片“咔嚓、咔嚓”快门声，而我呢？当时仅使用海鸥双镜头1204B相机，自擂是国产“哈苏”，于是，只好发挥它的特点，端着它，往前小跑，找到一处鸭子回家的必经之路，即水柳群像一个绿色小岛的地方。
贴近水面，居高临下，架起相机“恭候”“贵宾”的到来。
水中嬉戏的鸭群，有时也不服主人，水面上也不时出现零乱拥挤的场景，也就在主人将它们往前驱赶，这群鸭子基本上都朝同一方向——绿岛游弋时，我拍下了这幅取名为《家园》的照片。
回一等奖《风雪归途》作者：（黑龙江）肖殿昌尼康“影像·从心”提倡的是“相由心生”，摄影作品都是作者有感而发的，并根据自己的喜好和文化艺术知识，厚积薄发，用心观察后采用艺术手法而创作出来的。
今年3月份，我到雪乡创作时，恰遇一场大雪，这是千载难逢的好机会。
大家被特有的雪景奇观所震撼，猛拍雪中风光，我也为景所动拍了很多雪景。
因为我用的是数码相机，能即拍即现，我发现眼见的壮观景色变成瞬间景象时，竟显得那么平淡无奇。
忽然来了灵感，何不把盖满白雪的苍松翠柏和雪白的山峦作为背景，将马爬犁和风雪中奔波的人们放在一起，这样既表现了白山黑水壮丽的风光景色，又反映出风雪严寒中人们不怕艰苦的乐观精神面貌。
我从马爬犁上翻上翻下，爬冰卧雪，找了好几处比较理想的景点，创作出这幅比较理想的作品。
摄影界有风光派和纪实派之争，我倒觉得风光和纪实不过是同属于摄影艺术的一种题材门类，不应该有什么主次、轻重之分。
风光摄影能展示大自然的秀美壮丽，陶冶人们的情操；社会纪实摄影表现人世间的真善美，启迪人生，催人奋发。
创作没有什么死定律，因为“相由心生”，摄影家就是要根据天时、地利、人和及个人喜好，打破常规大胆地创新，这样才能创作出具有时代感的摄影作品。
一等奖《跨越障碍》作者：（海南）蒋聚荣2003年5月，我随某部三营进行野外战术训练，这是一支转战祖国大江南北，屡立战功的英雄部队。
经过几天观察，我发现战士们训练特别能吃苦，摸爬滚打个个顶呱呱，可谓一支“陆上猛虎队”；而他们跨越各种障碍时如雄鹰展翅，是那样勇猛果敢又不失轻松飘逸……于回是我就有这种创作灵感：将战士们轻快越障的背景定为傍晚火红的夕阳下，意味着我们的战士青春似火，为了祖国安宁，无私奉献的崇高精神。
为了更好突出主体，展示当代军人风采，达到动与静，虚与实的效果，我在傍晚支上三脚架，固定好尼康F100相机，选用17～35毫米广角镜头，采取速度优先1/30秒，富士200胶卷，一连拍摄了十多张，这是比较中意的一幅。
我认为摄影创作是一个艰苦的过程，同时又是一个愉快的过程，它不仅能展现摄影人无穷的创作智慧，还能拓宽摄影人广阔的胸怀，为社会留下一幅幅美好的精神财富。
二等奖《壮丽江河》作者：（四川）刘应华青藏高原是祖国江河的发源地。
有了江河的滋养，斑斓的大地，秀美的山川才有了生命灵性，有了万物生息繁衍……生于斯，长于斯，我从小就十分钟爱江河、崇拜江河。
每每见到江河，回总感到心灵深处有一种让人难以言表的撼动。
俯瞰江河，她舞动飘逸的身姿，像大地母体中流动的血液，给大地以生机和活力；她敞开胸襟，露出自然无穷无尽的坦荡之美，展示大自然的鬼斧神工；她蜿蜒拥抱，钟爱着每一处所触及的生命。
在高空虽然听不到江河、溪流悦耳的流淌声，但能感受到宽广伸展的河流就在你的心灵中畅游，仿佛倾听着远古的传说，心底泛起无尽的遐想……。
艺术在于对生命的热爱。
只有感悟了，你才更能理解大自然的生命、人与自然是怎样的“天人合一”。
其实，人们真的需要在大自然的一山一水、一草一木的灵魂中去感悟生命的真谛，感悟人生的哲理。
回篇三：对一幅摄影作品的欣赏与赏析要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。
1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。
摄影艺术有着他特有的性质。
首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。
在意识上，摄影更趋向于客观。
摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。
虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。
正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。
”其次，摄影的时间性。
摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。
摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。
他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。
再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。
这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。
第四，再现细节。
摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。
摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。
第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。
第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。
摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。
摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。
对摄影作品的赏析需要一定的条件。
首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。
其次，对摄影艺术语言的解读能力。
对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。
但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。
第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。
第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。
要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。
只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。
其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。
对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。
当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。
拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。
作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。
如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。
我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。
虽然每个人都有自己的审美标准，对同一幅摄影作品的评价会有不同的观点，但我们首先要问自己是否真的了解作者的拍摄意图。
如果我们多搜集了解作者及作品诞生的背景资料，便会尽可能地拉近与作者心灵的距离。
解读创作者是摄影作品分析中较高的层次，也是个较难的阶段，因为有时我们手中并没有那么多的资料。
但赏析摄影大师的名作时，这个阶段却是必不可少的。