有关造型艺术形式语言的表现
——平面构成理论
作为美学理论中的一个专属名称的“形式美”，指的是客观事物和艺术形象在形式上的美的表现，也值设计社会生活、自然中各种形式因素（线条、形体、色彩、声音等）的有规律的组合。

对形式美的探讨几乎是艺术各门类的共同课题。

多少世纪以来，“人体”提供了一种比例与准则，人和动物的许多特征像是“经过设计”一般的完美，特别是人的脸，很大程度上影响我们潜意识的合适感和秩序感，引导我们追求平衡与和谐，“我们的天性中必定有一种审美和爱美的最根本最普遍的倾向”。

所以，对审美的追求与探寻是人类永恒的主题，造型艺术设计的各学科更是离不开对美的追求，审美的诸法则也成为设计基础学科——平面构成中重要的章节。

一、关于和谐
在我们的身边，到处呈现出和谐的魅力：大海中海水的波纹、树枝上树叶的外型、山坡上梯田的线条等等，在造型艺术作品中，和谐是以形、色等诸方面体现出来的。

在具体运用中，画面的元素出现的种类越少、越接近（包括形状、大小、方向、色彩、肌理等），呈现出和谐性会越大。

但过分的统一会减弱视觉的冲击力，出现平滞、后退的效果，所以审美中有了对比的产生。

对角线构图使画面空间呈现出动感和谐席勒
《裸体自画像》
毕加索《日落》
二、关于对比
是指把艺术作品中所描绘的事物和对象的性质（形状、面积、色彩、大小、位置、方向、肌理等）及性格方面的对立因素十分突出地表现出来。

它有助于更鲜明地刻画事物和形象的特点，给作品带来强烈的视觉效果，使人印象加深，这是艺术作品不可缺少的表现手段。

在造型艺术中，我们常会看到作品中的大与小、曲与直、冷与暖、粗与细、刚与柔、简与繁、疏与密、动与静、规则与不规则、传统与现代等造型元素的形式对比。

我们在感受对比激发出来的审美活力的同时，仍需要关照作品的和谐，“万绿丛中一点红”运用了红与绿的色相对比，大面积的绿使红更为鲜明突出，却不失和谐与统一。

在对比的运用中，量的把握或者面积的把握往往会显得至关重要，这也是造型艺术学习中对“度”的把握的难点。

图形与空间呈现的疏密对比佐藤晃一海报作品
佐藤晃一海报1
佐藤晃一海报2
三、关于对称
又称对等、均齐，是事物中相同或相似形式因素之间相称的组合关系所构成的均衡。

有左右对称和上下对称等表现，基本形式分完全对称和相似对称两种。

它是平衡法则的特殊表现形式，也是形式美的核心。

古希腊美学家曾指出：“身体美确实在于各部分之间的比例对称”，许多美学理论将对称说成美好的基本标准。

自然事物中大量体现了对称美，不仅人体、动物的身体是对称的，植物的叶子、果实等也是对称的，更有趣的是，据说雄鸟在择偶时常常以羽毛的色彩对称而受青睐。

可以说人类在形式美方面是最先发现和运用了对称美的原理，这在人类的早期艺术创作中体现得非常明显。

在许多造型艺术设计领域，都大量使用着对称：造型的对称、图案的对称，我们住的房子是对称的，我们穿的衣服是对称
的，我们使用的器具是对称的，对称给我们的视觉带来了秩序，也带来了平衡，同时在制作工艺上，也为复制与生产提供了便利。

对称的《大阿福》（清代无锡）
四、关于均衡
原指力学上的平衡状态，这里主要指画面中的图形与色彩在面积大小、轻重、空间上的视觉平衡，它更注重心理上的视觉体验。

与对称相比，均衡其实更富有变化，更为自由和个性化，它是动态张力的平衡，又是静中的动态，也可说是对称的变体。

均衡常常表现在形体大小上有悬殊，但仍不失内在的相互关联与照应，它是视觉与心理的等量感。

视觉中的均衡呈现2（凡·杜斯堡）
毕加索《梦》五、关于比例
指事物整体与局部以及局部与局部之间的关系，同时彼此之间包含着匀称型、一定的对比，是和谐的一种表现。

法国建筑师柯尔毕赛根据人体结构的比例与数学原理创立了黄金比（亦称黄金分割，其数学公式为：短边：长边=长边：长短两边之和，以数学计算其短边与长边之事1：1.618），因它体现了人类形态比例的最基本的恒定参照比值（人类发现：马和青蛙的骨骼中可以找到一系列的黄金比，它发生于腿骨、脊柱、颈部和头颅间），而被广泛地运用在生活中的许多设计中，如国旗、邮票、明信片、书籍、报纸等都采用了黄金比例。

我国古代山水画中所谓“丈山、尺树、寸马、分人”，也体现了对各种景物之间的比例关系的合理安排。

蒙德里安《构图》
用直线分割呈现出的比例（凡·杜斯堡）
六、关于节奏
常用语音乐中的术语，指音响运动的轻重缓急形成节奏，以此延伸为形态诸要素的周期性反复，也是数序比例的一种体现，在形态学中不是视觉运动的一种呈现。

在音乐中，节奏的均匀和规律的运动，决定了旋律的形成；在造型艺术中节奏感表现在形象排列组织的动势上，由大到小，再由小到大；由静到动，再由动到静；由曲到直，再由直到曲等等的排列，便形成了节奏，其中的规律性依然很重要。

七、关于多样统一
“多样统一”平衡了事物的对立面，又保持了事物的丰富性，在具体运用中，强调的是对各要素“度”的微妙把握，而使事物的关系达到一种理想化的境界。

思考题：
体会中外大师作品中的形式美。

二、黑与白的艺术表现
通常指的是黑白手段，是指单纯的黑色和单纯的白色的一种组合手段，也是不同明暗值的单纯黑白色的简称，其中所包括的大量灰调因素，则是靠黑白的疏密来形成的。

如在不同的块面中，使用不同疏密的黑线条，便会产生不同的层次的灰色，乃至黑色块。

从黑白本身而言，不涉及色相，只存在明度关系，然而它承载了自然的昼与夜的特征，也是光的表述。

在传统的版面艺术中，我们可以感受黑白的单纯至极的视觉魅力和审美韵味。

在大量的基础造型训练中，都使用了黑白的艺术表现，使训练者不受色相的影响，做单纯的形象与空间的训练，对其间的“黑与灰”色调的把握，更是一种必不可少的视觉训练。

在黑白形式中，从对黑白值的配置关系到画面的色调与整体性实现，通常的表现手法有：
佐藤晃一海报
一、调和的黑白色调
1、以白为主的手法：画面空间中以白色为主面积，从小面积的黑或灰色块，
或较疏的黑色线条，形成明亮的白色高调，以呈现清淡、纯洁、敏锐、
扩张的视觉效果。

2、以黑为主的手法：画面空间中以黑色为主面积，以小面积的白或灰色块，
或较疏的白色线条，形成深暗的黑色低调，以呈现厚重、深沉、力量、
收缩的视觉效果。

3、以灰为主的手法：画面空间中以灰色为主面积，一般主要以白或黑色的
疏密，形成丰富多变的灰层次，以呈现平缓、柔和、暧昧、中庸的视觉
效果。

4、黑白渐变的手法：画面空间以黑向白色的有序渐变，或反之，以秩序化
的黑灰白获得图形的高度协调，呈现透明、柔和、舒缓的视觉效果，在
此应同样注意层次与面积的把握。

二、对比的黑白色调
黑白对比的手法：画面空间中以均等力量的黑白进行对比，形成强烈的视觉对比，以突出形象的意味性，表达创作的目的性。

黑白对比的色调往往在图形的形状或线性上（如曲与曲或直与直）运用高度的统一，并使用黑与白的穿插，以获得整体的协调性。

（整理收集：诚昊工作室时光足迹）。