目录西方设计历史变迁第一节萌芽时期 (3)第二节手工业时期 (4)第三节早期工业化时代的设计 (4)第四节工业社会成熟的设计 (7)第五节后工业社会的设计 (9)摘要新旧石器时代设计的特点：实用先于审美，功能早于形式。

原始设计的主导因素是功能要素。

除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。

材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。

审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。

原始宗教在人的精神上有着一定地位。

出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。

手工业时期艺术设计的主要特点：金属的使用使设计更有广泛的空间。

设计中仍然是功能要素为主导。

但精神功能大大加强。

审美要素在设计中的地位逐步提高。

哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。

产业革命给设计带来了新环境。

以工业革命为界，实用美术划分为两个时期：“工艺史”和“设计史”现代设计就是从最早的工业产品设计中孕育出来的。

二站结束，经过战争洗礼，人们对设计有着新的看法。

设计多元化和个性化，人情化。

背叛传统艺术观念的新潮流大量发展。

设计的本质是创造，是人生命力的体现。

设计的力量来自人们的梦想。

一方面具有艺术精神性，一方面受到科学技术的影响，具有理性和技术性的因素。

随着社会的变迁，西方设计不断变化，工业革命前，人们将设计理解为工业设计中的制作技术和装饰技巧。

工业革命后，设计的概念主要指工业设计。

后工业社会，设计主要指非物质生产。

不同的时期的设计理念的变化带来焕然一新的生活方式。

西方设计历史变迁设计创造了历史，历史也创造了设计,人类的设计史就是支持人类进化史和文明发展史的重要组成部分。

西方设计史分为五个时期：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、前工业时期、现代主义时期、后工业时期。

一、萌芽时期（公元前200万年----前3000年）设计的初始形态的造物活动伴着人类意识的产生。

人类的设计概念是从制造工具开始的,旧时期人类制造器物已有数十万年的历史，但是器物带上美的要素，则是旧石器时代以候的事。

自从公元前两万年以后，人类便开始在石、土、木、骨、角的器物上作了精细的加工, 最早造物活动之代表是打造石器，随后产生了表现独立精神生活产品----装饰品。

旧石器时代的艺术不像历史文化，具有继承的累积性，随着各个时期的结束，文化活动亦随之消逝。

，旧石器时代又称为洞窟壁画文化，壁画颜料成份为红土、木炭、脂肪、百奎土，且以西班牙的Altamira和法国Lascaux最有名。

当时的人类主要以狩猎来维持生命，居住于洞窟之中，且不定居于固定的地方，过着寻求住处与猎物的游牧生活。

西班牙的阿尔塔米拉洞穴壁画描绘大量的公牛，线条洗练，造型精细，用巫术操纵现实，反映了原始宗教最初形式的图腾崇拜。

约为五千年前，人们渐渐变成集团定居，栽培谷物、饲养家畜，对于这种生活而言平地优于山地，在平地上选择有水利之便的土地，居住也走出洞窟而在地上盖起房屋似的东西。

新石器时代又称为巨石文化，以英国Salisbury石柱群、法国Carnac等遗迹最有名。

洞窟绘画以将复数的形式，化为形象安排在壁画的构图上，所以绘画技术高于旧石器时代。

陶器以手拉胚制作为主，用于贮藏烹调，美索不达米亚已有辘轳的使用。

纹样多属于线条图案。

新石器时期，陶器的发明标志着人类开始了创造性行为。

壁画是叙事性美术萌芽，陶器是原始装饰艺术诞生，巨石建筑书写原始宗教。

（英） Salisbury （法）Carnac新旧石器时代设计的特点：（1）实用先于审美，功能早于形式。

原始设计的主导因素是功能要素。

（2）除陶艺外，设计的材料都是大自然早存在的现成材料。

（3）材料的加工过程主要体现在为简易的组合关系。

（4）审美的要素从胚芽中苏醒首先表现在形式美的认识。

（5）原始宗教在人的精神上有着一定地位。

（6）出设计和创造工具之外，对自然规律有一定认识。

二、手工业时期（公元前3000年到1750年）旧石器后期出现社会分工与城市的形成。

农业和手工业是人类历史的第一次分工。

导致部落间封闭状态被打破，出现阶级与宗教，也出现了最初的专门的“设计家”。

手工业时期在中国即奴隶社会。

中国最早的工艺理论著作《考工记》中分六职。

分别掌管国家事务（百工。

专职从事设计的匠师）这一时期青铜被使用（最早在西亚）。

之后出现铁。

铜铁这两种传统金属材料的发现给人类带来了历史性的变革。

改变了人类的生活方式。

可以说青铜时代就是整个奴隶社会。

铁器时代代表了整个封建时代。

这一时期的艺术设计主要是青铜艺术。

手工业时代的时代前期是人类奴隶社会的设计。

在这一时期主要涉及到埃及和罗马、中国、美索不达米亚的文明设计。

在这个时期艺术设计的主要特点：（1）金属的使用使设计更有广泛的空间（2）设计中仍然是功能要素为主导。

但精神功能大大加强。

（3）审美要素在设计中的地位逐步提高。

（4）哲学的思辩繁荣，使设计和技术也进入行而上学的思辩领域。

手工业时代的后期是西方中世纪。

中世纪是五世纪西罗马帝国的崩溃为开始，文艺复兴为结束和近代史的开端。

影响中世纪设计发展的五个因素:（1）封建等级制度的形成。

（2）封闭的庄园经济模式。

（3）城市和手工业的发展。

（4）手工业行会组织的作用。

（5）宗教的发展和经院哲学的影响。

欧洲中世纪经历了近千年的封建分裂和教会的统治。

宗教建筑是这一时期建筑成就的最高代表，教堂建筑是神学设计思想的典型产物。

西欧以“巴雪利卡”式为主。

14世纪，意大利出现了文艺复兴运动。

这个运动反对神权，要求人权，追求自由和现实幸福的人文主义思想和重视科学理性的思想，形成了以复兴希腊罗马古典文化为旗帜反对教会文化统治的浪潮。

中世纪设计领域的主要特征:（1）经济的发展为设计提供了良好的物质基础。

（2）宗教与王权的关系产生错位。

（3）审美与功能的关系，位置仍然是颠倒着。

（4）对古希腊和拉丁文化的古典学术之复兴。

三、早期工业化时代的设计（1750年到1919年）产业革命给设计带来了新环境。

设计进入“工业设计”时代。

英国的工业革命 (Industrial Revolution)揭开了西洋近代的序幕。

其发端于木棉工业的机械，与蒸汽机、冶铁术发展联合促成了生产技术的大变革；技术与科学的结合下，使科学技术文明拓展出新的大道。

机械生产固然可提供大众具有一定品质价廉的产品；然而实际生产过程机械化后，生产计划将完全是工厂及制造者所控制掌握；由于在商业主义的作祟之下，使得产品往往流于粗俗，而在工业革命之前的手工业，其产品都是当时期的形式，在加上工匠具特色各自创意而成。

随着手工艺的机械化，便开始须要所谓的“设计师”，在机械生产前先构思好，再进行计划及决定；人们都希望这些设计师除精通机械技术外，更应拥有卓越的造形能力，及理想与责任。

然而想要培育出如此人才，并使社会认同这些人的存在意义，有极大的困难，而为了克服这种种的阻力，需要一段长时间的「尝试错误」，于是在这一百年间忍受万般艰难，不断追求认同的动向，称之为“近代设计运动”。

1：产业革命产生的现代设计环境。

（1）从神学的枷锁中解放----蒸汽机的故事（2）机器生产与设计的技术环境。

（3）市场竞争与设计的经济环境。

（4）设计的文化环境-----多样风格。

（5）疯狂的发明年代。

2：各种艺术思潮（1）新古典主义（法国新古典主义起初提倡英雄主义、自觉标榜为革命服务，后来演化为学院派和沙龙艺术标准。

代表人：大卫和安格尔）（2）浪漫主义：起源于18世纪晚期盛行于19世纪前半叶，拉开了西方艺术走向现代主义的序幕。

特点①重视个人感受和情感表现②缅怀古代，向往异国情调。

浪漫主义首先出现于文学的世界。

而浪漫主义形成的原因是，自法国格命以来，整个欧洲陷于激烈的动荡，在此种时代背景成长的青年都向往自由及自己的主张，并憧憬古代的希腊罗马。

然而当时古典主义过份概念化的形式令人无法忍受，于是有的人开始反抗古典主义，有的人则投注现实于现实的动人事件，并将此感动提升为想象的世界。

这种风潮便称为浪漫主义。

浪漫主义并非紧接于古典主义后兴起，而是在古典主义发展之际时出现；但就主流而言，十九世纪初盛行的是古典主义，接下来才是浪漫主义。

浪漫主义建筑自十九世纪初至中叶为止，发达于德国、法国及英国。

雕刻界的浪漫主义具体出现于1820年左右。

浪漫主义运动最闪耀的指导者--德拉克洛瓦，他所绘的《但丁出航》在沙龙展出而造成狂热，不久这股狂热波及至雕刻界。

在卢德(Frangois Rude 1784~1855)出现后，雕刻界才获致浪漫主义的胜利。

其作品--被称为「进军」的「马赛进行曲」，戏剧性的人物结构与激情表现，使雕刻久被移忘的生命与热情再度复活。

集浪漫派绘画之大成的是德拉克洛瓦(Ferdinand Victor Eugine Delacroix 1798~1863) ，浪漫主义亦可说是由德拉克洛瓦一人培育、成熟与胜利。

在其作品《但丁出航》可视为他踏出浪漫主义遒劲的第一步；而《开奥斯岛的残杀》宣告的浪漫派的胜利。

（3）现实主义：发明者----库尔贝，产生于19世纪的法国。

呼吁艺术直面现实，不是精心打扮过的高贵、典雅，而是真实的生活。

题材上，是“理想化”的对立面。

表现手法上是古典主义“程式化”的对立面。

3：各个国家的设计。

（1）法国工业化的标准---巴黎埃菲尔铁塔。

（2）英国“艺术与工业运动” 美术工艺运动约为1850年至1900年间于英国地区所发展的工艺思潮，从1769年瓦特发明蒸汽机后，一连串的工艺机械发展，将机械生产方式引入产业取代人口劳力，人们一方面借着材料与技术获得实质上的进步，一方面又因工业所伴随的弊病和冲击感到忧虑与抗拒。

现代设计之父---莫里斯 William Morris 于1851年参观了在伦敦举办的万国博览会时，对于工业化生产的产品感到厌恶，也正因如此，让Morris决定投入设计的行列。

在1851年伦敦世界博览会之后，Morris决心学习设计，原因是因为他对于工业化造成的产品丑陋结果感到厌恶，于是希望透过自己的努力，来扭转这种设计颓败的状况。

在就读于牛津大学期间，他看到了 Ruskin 的一本着作：The Stones of Venice( 威尼斯之石)，这本书强调中世纪设计精华的思想内容，特别是他对于哥德式风格和自然主义风格在设计中的应用的兴趣和期望。

Morris 对此书非常着迷，从而展开了他对哥德风格和自然主义风格设计的探索。

他与 Webb 合作，设计了自己在伦敦郊区肯特郡的住宅，一反中产阶级住宅的对称布局，而是由内外，设计出功能良好、非对称性的住宅，同时完全没有表面粉饰，采用红色的砖瓦，建筑结构完全暴露。

因为砖瓦都是红色的，所以这个住宅广泛被称为「红屋」。

Morris还自己动手设计了家庭内部的用品，从墙纸、地毯、灯具、餐具等，都具有浓厚的哥德特色。