音乐欣赏教学中的留白艺术
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留白是一种运用非常广泛的艺术表现方式，在中国画中运用得比较多，在音乐中也常常用到，指创作者为了更充分地表现主题而有意识地在艺术创作中留出“空白”。

艺术作品中的“空白”常常展现出一种“虚灵”的“空间感”，使艺术作品形神俱备，有虚有实，达到“无画处皆成妙境”的美妙艺术境界，给人以广阔的想象空间和无尽的艺术美感。

教育也是一门艺术，课堂教学同样也需要留白。

在音乐欣赏教学中，教师若能学会留白，以此引发学生的联想和想象，激发学生的求知欲，能更好地凸显学生的学习主体地位，进而提升音乐欣赏教学的效果。

下面，笔者欲结合具体的教学案例谈谈音乐欣赏教学中的留白艺术。

一、课堂导入前留白，设置教学悬念
苏霍姆林斯基说过：有经验的老师在讲课开始的时候，往往只是微微打开一个通往一望无际的科学世界的窗口，而把某些东西留下来不讲。

在课堂的导入环节中，教师就可以有意识地创设教学情境，巧妙地设置悬念，给学生留下想象的空间，引导学生进入“不愤不启，不悱不发”的思维状态。

例如，一位教师引导学生欣赏贝多芬《田园》交响曲的第四乐章《暴风雨》时，先运用多媒体播放音乐课件（《暴风雨》配乐视频），对学
生不提出任何要求，只是让学生自己静静欣赏。

低音提琴低沉浑厚的呼号仿佛描绘了乌云密布的情景，尖锐凄厉的短笛呼啸声更增加了神秘恐怖的气氛，像暴风骤雨来临前的电闪雷鸣……教室内异常安静，当音乐课件播放完毕后，教师又停顿了一会儿。

学生们用急切的目光注视着教师，在接收到学生的求知信息后，教师这才开始了本课的教学。

在上述课例中，教师在课堂导入前适度留白，设置悬念，使学生急切想了解本节课到底要学什么。

在课堂上，学生进行探究的激情被充分调动起来，学生的各种感官和心理都处于积极的状态，为后面的教学奠定了良好的基础。

二、课堂教学中留白，引发不同体验
音乐艺术与其他艺术形式相比，具备很多不确定元素与多解性。

当美的信息传递到大脑时，引起的联想是美好的、自由的、广阔的。

欣赏者在音乐中寻求的是一种心有灵犀的感觉，不同的人在欣赏同一音乐后所获得的音乐情感体验也是不同的，即所谓“一千个人心中有一千个哈姆雷特”。

在音乐欣赏教学过程中，教师可以适当留白，以引发学生的不同体验。

在一节音乐欣赏课上，教师安排了“聆听音乐，为乐曲起名字”的活动。

教师播放了《大海》和《空山鸟语》这两段音乐，要求学生们各抒己见，发挥创造力给它们起名字。

学生们为乐曲所起的名字包括“流水欢歌”“清泉”“灵动的小溪”“炫动”“争执”“百鸟朝凤”等，特别有意思的是一个学生为《空山鸟语》起了个别出心裁的名字“捉鸡”。

此时，教
师只是一个倾听者，欣赏学生思维火花的碰撞，偶尔加以引导。

此时的留白，无疑成了激发学生思维的助推剂。

由此可见，在音乐欣赏教学中，教师只要善于捕捉音乐作品的“眼”并适度留白，就能为学生开拓一个能让想象自由驰骋的空间，有效地培养学生的发散性思维，引发不同的体验。

三、课堂小结后留白，拓展和深化教学
音乐欣赏课教学的结束只是狭义层面上的暂时告一段落，而真正的情感教育才刚刚开始。

在课堂小结环节，教师也可以适当留白，引发学生的情感共鸣，进一步拓展和深化教学。

例如，教学捷克作曲家斯美塔那的《沃尔塔瓦河》的难点是：在感受乐曲中情景交融的同时，让学生体会到捷克人民的幸福、欢乐、屈辱和苦难。

某位教师在执教这一课时，在结课环节做了这样的留白处理：让学生聆听尾声处的长笛缓慢而轻柔的独奏。

这段旋律就像沃尔塔瓦河水一样，带着美好的祝愿、憧憬、精神和信念，慢慢地流向了远方。

教师抛出了这样一个问题：尾声的这段长笛独奏给你带来了怎样的遐想呢？此时学生的思绪被激发，教师却没有让学生立刻说出答案，而是微笑着结束了这节课。

这段小结的短暂空白，起到了“余音绕梁，三日不绝”的效果。

这短暂的几秒钟既让学生把音乐情感延伸到对爱国主义的体悟里，也让学生在脑海里重现乐曲的主旋律，升华了教学主题，同时在无形中深化了本课的情感教学。