中国古代人物画教案
学校；北华大学
学院；美术学院
班级；09级美术学一班
姓名；张育朝
中国古代人物画教案
一, 授课教师：张育朝
二，授课题目：中国古代人物画
三，教学年级：高中二年级
四，授课时间：一课时
五，授课时间：2012年3月19日
六, 授课地点:艺术楼307
七，教学目标：
1，,努力使视、听、练有机地组成一个既能传授知识提高美术欣赏水平，又能获取审美感受得到情感陶冶的动态功能系统。

2．引导学生体会中国古代人物画的内涵，分析欣赏中国古代人物画
在表现人物动态、人物表情、色彩、线条等诸多绘画因素的同时是
如何处理好形与情这一矛盾的。

3、感受中国古代人物画的艺术特色。

激发热爱祖国优秀传统文化的
热情。

八，教学的重点与难点：
1、以形写神，形神兼备，突出人物内心世界是中国古代人物画的主
要特点。

2、以点带面，着重欣赏分析《韩熙载夜宴图》讲授中国古代人物全
面认识中国古代绘画。

九、教学方法;
讲述法、引导法、启发法、互动探讨法相结合
十、教学过程:
（一）导入新课
1．媒体映示课题，（放歌曲高山流水）介绍中国古代绘画的悠久历
史，独特的艺术传统，发展过程和正式形成的时期。

提示：由于以描写人物活动为主的人物画成熟的最早,所以先出现古
《李白行吟图》
代人物画，而山水画，花鸟画是后来从人物画中分离出来形成今天的独立画科。

按画科分：人物、山水、花鸟
按技法分：工笔、写意
媒体映示作品，写意画《李白行吟图》(梁凯)，工笔画《张卿子像》（明曾鲸），配以文字解释什么是工笔画，什么是写意画。

古代人物画发展阶段：
1、人物画的早期发展阶段——战国《人物龙凤图》《人物御龙帛》这是我国现已发现最早的绘画了。

体现出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。

1949年在湖南长沙楚墓中出土的我国战国时期的帛画《人物龙凤图》《人物御龙帛》，是我国现已发现最早的绘画，帛画是画在丝织物上的画。

据考证，此帛画是当时的一种葬具，它的作用是引导死者的“灵魂”升天。

画中宽袖长裙，双手合十，体态婀娜的女子是死者的象征。

在妇女上方的龙和风，据说是引导死者“灵魂”升天的一种神奇力量。

这当然是当时迷信思想的反映。

从艺术表现手法上，可以看出墨笔线条是我国古代绘画的主要造型手段。

那妇女苗条的体态反映了当时“楚王爱细腰，宫中多饿死”的审美时尚。

2、人物画的进一步提高阶段——魏晋南北朝
如果说战国时期的线描还只是表现了物象的轮廓，那么到了魏晋南北朝时，随着文人画家的出现，其线描在体现造型功能的同时，还具备
了更大的表现性，并渗透出画家自身的审美追求。

如东晋画家顾恺之的《女史箴卷》。

东吴“曹衣出水”曹不兴。

“巧密”与“精细”的卫协》。

（顾恺之，字长康，小字虎头，无锡人，以“任性放达”著称有三绝。

才绝、画绝、痴绝）（与学生共同回忆顾恺之其人），晋代杰出画家，他在我国绘画史上第一个提出了“以形写神”这一绘画理论。

作有《洛神赋》《女史箴》（出示幻灯片《女史箴卷》）
《女史箴卷》那细劲、圆润如“行云流水”般的高古游丝描，以及他对于人物画所提出的“以形写神”的艺术主张。

《人物龙凤图》《张卿子像》
《听乐-1》 《听乐-2》
《观舞》
3、人物画的成熟阶段——唐朝
提问：同学们知道的中国唐朝人物画有哪些？（初唐画坛两大风，阎
立本（《历代帝王图》）、尉迟乙僧），画圣吴道子，丰腴华贵的张萱周
昉。

唐朝的人物画又有了新的发展，更注重对象心理和精神状态的刻
画，其线描能根据不同物体的质感，变化力度与速度，风格趋于稳练
坚实，用线工细劲健，设色富丽匀净，多用石青、朱砂等矿物质颜料，
浓丽而不俗艳，工整而不繁琐。

代表作品《虢国夫人游春图》《捣练
图》《簪花仕女图》 《历代帝王图》等
4、人物画的承前启后阶段——五代（重点欣赏）
在这一时期人物画取得了一定成就，涌现出一批著名的画家和一些流
芳百世的名作，如《韩熙载夜宴图》。

（二） 中国画的特点
1．映示标题文字说明：中国古代人物画对于人物的描绘不仅满足于外
形的肖似，而更重要的是人物的性格与内心世界的揭示，即所谓传神。

2．映示图片投影：五代画家顾闳中作品《韩熙载夜宴图》，慢速播放
长卷，并配文字介绍作品中作者和主人公。

Δ顾闳中南唐画家，善画人物，据记载，他奉南唐后主李煜之命夜至
韩熙载家中，窥视其夜宴情景，凭现场目识心记，创作了此画。

Δ韩熙载，南唐大臣，出身北方贵族，避难来到南唐，初有恢复中原
宏图大志，但李煜对他猜忌，他为免遭不测便沉缅于声色之中，以放
荡颓废的生活来表示自己的政治上的无所作为。

3．再把《韩熙载夜宴图》分成五个独立画面。

听乐，观舞，歇息，清吹，散宴。

每个画面放大，主要人物局部再次
放大，配音乐。

（1） 第一段听乐：（映示画面）
作者紧抓一个“听”字，把握不同听众的情绪反应，不论转身注视着
弹琵琶歌伎的宾客，还是半掩在屏风后面探头倾听的女子，都统一到
听乐这个中心，在场的每个人都被迷人的音乐陶醉。

提示：局部放大镜头，看到韩熙载神情忧郁，眉宇 间含着沉思与隐忧，
这种出色的心理描写达到极其传神的境界。

《女史箴卷》
《歇息》 《散宴》
《清吹-2》
《清吹-1》
（2） 第二段，观舞（映示画面）
画面局部放大韩熙载为助兴站起亲自击鼓，舞伎翩翩起舞，众人也站
立，击掌，打板，合着节拍。

提示：韩熙载虽击鼓助兴，但脸上没有笑意，流露出闷闷不乐。

提问
学生为什么。

另外画面放大映示，后排穿黄色袈裟的和尚，处在观舞宾客中，并不
正视舞女，而是眼看击鼓的韩熙载，人物表情内心活动，画得很出色。

（3） 第三段，歇息
夜宴中休息的场面，此段情节轻松，使《夜宴图》有张有弛，富有节
奏变化，是整个宴会情节上的一个间歇。

4．第四段：清吹
描写韩熙载欣赏乐伎演奏的场面，休息后的韩熙载更换了衣服，袒胸
露腹，盘腿而坐，右手挥扇欣赏管乐。

故作不拘小节，疏狂自放的姿
态。

五个乐伎虽并排一起吹奏，但表情姿态不同，有合有分，丝毫没有呆
板之感，使人仿佛听到高亢丰富的管乐和声。

画家用的线描，有粗细、
轻重、疾缓之分，充分显示了衣衫的质感。

五个乐伎服装主色调是浅
色，由红绿两色相互穿插，有对比又有呼应，显得丰富而统一，画的
极其工细。

5．第五段，散宴
这段收尾用一对男女隔着屏风对话的情节，自然过渡到最后一段送别
（映示对话图）
韩熙载的其它宾客都在与歌舞伎调笑言欢（映示画面并放大）
唯独韩熙载一人在独立深思，挥手与客人道别，为什么？
提示：联系前四段的形象，反映了他在统治阶级内部矛盾激化下，强
颜欢笑的矛盾心理和内心苦闷。

6．最后再次用录像配乐形式完整放映一遍长卷图，加深体会《韩熙载
夜宴图》在刻划人物心理状态，用笔没色方面都达到了很高的艺术水
平。

十一，作品欣赏；
1．《虢国夫人游春图》（张萱）
此图再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。

画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。

全画共九人骑马，前三骑与后三骑是侍从、侍女和保姆，中间并行二骑为秦国夫人与虢国夫人。

其中四人（包括女孩）穿襦裙、披帛，另外五人都穿男式圆领袍衫。

虢国夫人在画面中部的左侧，她身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。

秦国夫人居右上首，正面向虢国夫人诉说什么。

2．《捣练图》
《捣练图》是唐代画家张萱之作（现存宋微宗摹本现藏美国波士顿博物馆）。

此图描绘了唐代城市妇女在捣练、理线、熨平、缝制劳动操作时的情景。

画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。

其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

3．《簮花仕女图》
唐周昉《簪花仕女图》是目前全世界范围内唯一认定的唐代仕女画传世孤本。

除了唯一性之外，其作品的艺术价值也很高，是典型的唐代仕女画标本型作品，能代表唐代现实主义风格的绘画作品。

画中描写的是唐代当时贵族妇女的日常生活，说明唐代的社会政治比较开明，因此反映现实生活的作品才能够流传下来。

这一时期也是中国现实主义人物画表现风格的开端，而以前的绘画内容大多是历史宗教人物。

4．观后交流，讨论，请学生根据《虢国夫人游春图》中人物动态、表情服饰等因素判断谁是虢国夫人？
十二，课堂小结；
中国古代人物画这一讲内容多，年代跨度大，在有限的课时内不能全面展开介绍，老师把人物画的产生和发展过程缩短，略讲一下，详细介绍了五代人物画《韩熙载夜宴图》，充分发挥学生的主体作用激发学生对中国传统绘画艺术的热爱。

十三，板书设计；
中国古代人物画
1．中国古代绘画的形成和发展
2．中国古代绘画的分类和表现技法
3．中国古代人物画的特点。