日本歌舞伎文化
日本戏剧，起源于17世纪江户初期，近400年来与能乐、狂言等演剧一起保留至今。
此剧包含了
歌舞伎的主要元素——歌、舞、乐。
歌舞伎三字原来的意思是“倾斜”，因为表演时有一种奇异的动作。
后来结它起了雅号“歌舞伎”：歌，代表音乐；舞，表示舞蹈；伎，则是技巧的意思。
它原以风流舞为基础，后发展成一种不戴面具、动作整齐划一，和中世舞蹈不同的舞台艺
现在歌舞伎的演出内容以舞主，演员以女主角为中心，以台词对白为主，剧情则以男人对女人，好人对坏人的配剧,故事性较强。
可以说歌舞伎完成了人物性格表演上的典型化、个性化和艺术化。
现在的歌舞伎在古典和新作方面都有许多尝试，并以深厚的传统为基础，和能、文乐相同，在日本古典剧中占有重要的位置，深受市民喜爱。
同时这们艺术也成为日本最为传统的一种古典戏剧。
此剧的主题大致有两类：一是描写贵族和武士的世界，二是表现民众生活。
剧目可分四种：“义大夫”狂言，通过舞蹈表演滑稽的故事剧；“时代物”狂言，是借古喻今的历史剧；“世话物”狂言，描写庶民生活和爱情故事剧；称作“所做事”狂言的舞蹈剧，内容涉及忠孝仁义等道义，对二般市民进行勤俭、行善、惩恶的道德教育。
这回来京演出的两部《有钱人的妻子》《瀑布的白线》则反映了以上所提到的风格。
目前在日本歌舞伎比任何一种古典戏剧更受欢迎，近几年又产生了不少新的剧本和制作。
歌舞伎与中国京剧素有“东方艺术传统的姊妹花”之称。
晚清诗人黄遵宪在《日本杂事诗》中赞美道：“玉萧声里锦屏舒，铁板停敲上舞初，多少痴情儿女泪，一齐弹与看芝居。
”他把歌舞伎看作“异乡境里遇故知”了。
此剧曾多次在海外演出，这次来京是首次以商业演出的面貌来面对我国观众。
相信这部话剧的特殊艺术效果（姿势、动作、眼神以及它的玩特技和夸张的出场、快速的换装、神奇的转变等），都将成为中国观众欣赏日本经典传统戏剧表演的乐趣所在。
日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。
有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。
它的表演方式和中国的曲艺艺术有着异曲同工的
妙处，却又时时的显现不同样的文化感觉，中国的观众看来既熟悉又陌生，也因此被他深深的吸引。
以能乐开始，演剧的表演就包括唱，念、做、舞几种因素，在歌舞伎的后期也有了武打的专门技术。
唱和念是听觉艺术，因此必须注意音韵、声腔、语调，使之能拨动人的心弦，引起观众情感上的共鸣。
做和舞是视觉艺术，必须力求动作和姿态的优美，以形象的感染力来激发观众的情感。
唱、念揭示剧本的情节和内容，做、舞则是内容的表现形式。
所以演员的表演，一般应从唱、念入手，再赋予优美的形式。
能乐是从古代乐舞和“物语文学”的基础上发展而来。
往往在短短几句唱词（诗）里就包括很多内容，如对时令、处所、人的心情的描写等等。
常用虚拟的手法予以表现。
如观花、赏月、骑马、行船等动作，也只有采用象征性的表演手法来解决。
这一点也是和我国的戏曲很接近的。
到了歌舞伎的时代，表演技术更加系统完善起来。
从本质上看，和我国戏曲表演艺术中的“手、眼、身、法、步”所包括的内容，大体上是差不多的。
但有一些东西，如跪坐的姿势、特殊的发声方法等则是我国戏曲中所没有的。
这次来京演出的宗田千惠子是歌舞伎的著名演员。
毕业于日本大学艺术系表演专业的宗田千惠子，参加过很多的国际演出，获得了很高的荣誉。
尤其是在他获得世界和平文化功劳奖受勋之后，一直被誉为日本传统文化传播的功臣。
宗田的表演有很大的能动性，各类角色他都能饰演的徐徐如生。
看他的《瀑布的白绳》的表演后，很多人回会误以为她是日本新派出身的女演员，会被她美艳的和服姿态所感动。
然后在下一瞬间、在《初姿花的三度笠》这出戏中表现出她那英姿飒爽的台风。
然而在《女扮男妆》里。
她又散发出贫苦孩子的味道，然后，在《温泉艺者》之中，穿着便服脏兮兮的不像女人的样子很引人发笑。
让人联想到一些可爱的喜剧，把宗田千惠子多才多艺的那种形象突出了
千惠子的魅力不仅仅是他优秀的演技，还在于他对日本的传统文化深刻研究和改革的勇气。
但凡与艺术结缘之人自我意识都很强。
在表现一个事物时不是自己靠近其就是把自己投入在所要表现的事物中。
对于宗田千惠子来说，无疑是属于前者。
宗田通过生活与工作的实践用[语·演·歌]形式来反映生活。
在伦敦和圣弗朗西斯科大街上的表演赢得蓝眼睛的过路人的喝彩，也让人佩服。
说明她
的表演也能让语言不能沟通的外国人看了都有震撼力。
这就是宗田千惠子独角戏的艺能的原点。
宗田作为一个在新国剧剧场而锻炼出的演技者来说，在技术上是没有任何挑剔的，所以她完全可以非常轻松的去表演，然后她却没有选择安逸之路，而是选择了独角戏这一困难的道路，一点一点的探索，在一起出席酒宴之时，语言歌的舞台还没有从这个人的脑海中消失。
念着演出的曲目，思考着演出的手法，不知何时时间悄悄而去。
尽管如此，她也没有迷失方向，这就是宗田在舞台上所感悟到的新的哲理。
记住他人的歌曲，表现出宗田千惠子自己的世界。
当听她从国外得到勋章时，异常激动的宗田并没有被荣誉所迷惑，仍然沿着自己的路一布一步一个脚印，今后还希望能给予观众更多的如此发自内心的优秀的作品。
绚丽灿烂的艺术之花
日本的戏剧表演很象中国的京剧，是国宝级的文化节目。
有明显的传统性和地域性但又不缺乏艺术的共同魅力。
它的表演方式和中国的曲艺艺术有着异曲同工的妙处，却又时时的显现不同样的文化感觉，中国的观众看来既熟悉又陌生，也因此被他深深的吸引.
以能乐开始，演剧的表演就包括唱，念、做、舞几种因素，在歌舞伎的后期也有了武打的专门技术。
唱和念是听觉艺术，因此必须注意音韵、声腔、语调，使之能拨动人的心弦，引起观众情感上的共鸣。
做和舞是视觉艺术，必须力求动作和姿态的优美，以形象的感染力来激发观众的情感。
唱、念揭示剧本的情节和内容，做、舞则是内容的表现形式。
所以演员的表演，一般应从唱、念入手，再赋予优美的形式。
能乐是从古代乐舞和“物语文学”的基础上发展而来。
往往在短短几句唱词（诗）里就包括很多内容，如对时令、处所、人的心情的描写等等。
常用虚拟的手法予以表现。
如观花、赏月、骑马、行船等动作，也只有采用象征性的表演手法来解决。
这一点也是和我国的戏曲很接近的。
到了歌舞伎的时代，表演技术更加系统完善起来。
从本质上看，和我国戏曲表演艺术中的“手、眼、身、法、步”所包括的内容，大体上是差不多的。
但有一些东西，如跪坐的姿势、特殊的发声方法等则是我国戏曲中所没有的。
日本歌舞伎舞台的设计，也是很别致的。
在很大很宽的舞台的前边，伸出几尺宽的“花道”，直通剧场对面的门边。
这样，把演员直引到观众的中间。
一队人马，从观众后方声势浩大地涌到台上来；或是一个悲剧主角，从舞台上，掩面低头地缓缓走去，消失于观众的后面，那效果是很动人的。
至于舞台上的布景，也是很好的。
亭、台、楼、阁，以及室内布置，逼肖逼真，对于没有欣赏过日本建筑艺术的人，是个很好的介绍。
就是最简单的布景，也充满了日本民族的艺术意味。
一道长长的金色屏风，上面画着白雪盈巅的富士山，和浓绿欲滴的松树，或是娇红含笑的樱花，那气氛非常优美。
以上是我对日本歌舞伎文化的认识，通过本门课的学习是我对日本的文化有了进一步的深刻认识，当然了我的见解只是管中窥豹如有什么不妥之处还请老师指教
日本的歌舞伎起源于一个叫阿国的女性。
她和当时的风流人物名古屋山三结成夫妻后，组织了一个剧团。
他们在表演舞蹈时加上音乐伴唱，同时还演一些幽默的活报剧。
到了1700年左右，歌舞伎已形成了六大派系，即：市川团十郎系，松本幸四郎系，中村歌右门系，尾上菊五郎系，片冈仁右卫门系，市川左团系。
1955年日本著名歌舞伎大师市川猿之助老先生曾率歌舞伎团来中国访问演出，即是市川系的代表，受到了中国人民的热烈欢迎和高度评价。
日本歌舞伎到了今天，已把音乐、舞蹈和故事融汇成一体，成为人们喜闻乐见的一种艺术形式。
看日本歌舞伎都有这种感觉：即一开始似乎看不太懂，似乎比较平淡、缓慢，然后慢慢地为它所表现的人物、情节之豪爽正直、古朴纯厚、情感深藏、优美动人而感到赏心悦目，觉得它具有独特的日本民族的风格。