在连接固定镜头和运动镜头时，要处理好“动 接静”或“静接动”的关系，还应该注意以下 几点：
1. 利用主体运动动势，把运动镜头与固定 镜头内的主体运动协调在一起。
2. 利用因果关系。 3. 利用情绪节奏的显著变化。 4. 利用相对运动因素，诸如前景的遮挡运
动等。
提示：一般情况下，运动镜头难以与固定 镜头组接，所以通常保留运动镜头的起、 落幅，与固定镜头作为“静接静”的方式 相接
➢ 空间的统一性：影视动画里的空间，是 动画艺术家出于表现内容的需要，通过 多角度、多景别、多位移的造型形式所 表现的空间，是经过动画艺术家对现实 空间的选择和构思，使之具有叙事能力 和描写能力的空间。
✓ 这种空间统一感主要是靠环境和参照物 提供的。
✓ 通过不同画面的不同组合产生新的统一 的空间形态，是影视叙事中最基础又最 具活力的表现方式。
可以任意伸缩画面的时间和空间，切掉 一些过场画面，但是要有助于突出主体， 加强视觉感受和对事物本质的认识，而 不能影响人们对画面段落和场景所反映 主体的理解和思维。否则，将出现视觉 语言不完整、交代不清的错误。
三、符合艺术逻辑 ➢ 影视镜头画面的组接是以视听语言的蒙太奇
表现形式作为切入点的艺术创作过程。 ➢ 在许多情况下，这种创作过程不仅仅是为了
三、静接动 一般情况下，运动镜头与固定镜头相接，以 “静接静”的方式处理居多。在运动镜头和 固定镜头相接时，只有利用主体运动的动势 以及情绪节奏的作用进行“动接静”或者“ 静接动”，才能够使镜头连接保持和谐统一 。
➢ “静接动”实质上是动感不明显的镜头与 动感十分明显的镜头之间的连接方式。
➢ 上一个镜头的静止画面突然转换成下一个 镜头运动强烈的画面，其间蕴涵着节奏上 的突变，往往产生一种出奇不意的效果
然而在一些节奏强烈，激荡人心的场面 中，就应该考虑到种种冲击因素，使镜头的 变化速率与观众的心理要求一致，以增强观 众的激动情绪以达到吸引和产生共鸣的效果。
五、时间感与镜头衔接的关系 影视动画中，有时表现一个动作或一场
戏所用的时间与实际时间长度是不一致的， 有可能加长，有可能缩短。 1、高速摄影：对瞬间动作的延长。
➢ 几个镜头画面并列的意义要远远大于单 个镜头画面所透露的信息。《拜见罗宾 逊一家》
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 观众在观赏影视作品时，都是有着特定
心理需求的，他们会自觉不自觉地使自 身处在积极的思维活动中。 ➢ 不符合观众的心理逻辑观众就看不懂。 ➢ 在做动画片时，我们要表达的中心思想 或故事主题一定要明确。
，还可以增加戏剧性和视觉冲击力的作用。 中性镜头还可以起到改变场景的作用，宫崎
骏的作品中常用这样的镜头。
（４）镜头间的动作衔接 两个镜头的动作连续，以及动作之后和动
作之前的衔接，如果出现问题，仍然会使镜头 之间产生阻断和生硬的感觉。 有几种形式：静接静，动接动，动接静，静接 动。
这里所说的“动”是指运动性镜头，包括： 推、拉、摇、移、跟、升、降等。“静”是指 固定性镜头。
急速等等。 高潮戏和动作戏的节奏往往一致，动作戏也 往往是高潮戏，但高潮戏不等于动作戏。
七、镜头衔接的技巧 镜头之间衔接的手段有两大类，即镜头切换和 光学。 直接的切换在视觉转换上是突然的，为了保持 视觉的连贯性，在设计分镜头时，我们注意很 多方面。 光学转ห้องสมุดไป่ตู้是指淡入、淡出、叠化，划等可以平 稳的视觉转换手段。
➢ 因为在静的镜头中有一种酝酿、等待、积 聚的因素，其后可能是突然的爆发和能量 的释放。
四、动接静 ➢ “动接静”是指在动感强烈的镜头后面
连接静感强的镜头的衔接方法。它是镜 头组接的一种特殊方式。在前一个动感 强烈的镜头后面接上一个静止的镜头， 会产生突兀和停顿的效果，是表现情绪 和节奏的有效手段。 ➢ 特别是在一些转场处理中，会使前后两 场戏产生强烈对比。
《小马王》空中瞬间动作的延长 2、多机位拍摄：也是对瞬间动作的延长。可 以强调动作，形成节奏，在剪辑中被称为 “动接动”
《小马王》中追逐的一场戏，使用多机位 拍摄
六、空间感与镜头衔接的关系 在做分镜头设计时，要考虑正确的空间
关系的传达，即交待式镜头 交待式镜头即在一个场景中，呈现重要
或主要角色和相关物体、背景的空间关系的 镜头。通常是一个全景镜头。
一、静接静 ➢ 固定镜头与固定镜头之间的画面组接，我们
称之为“静接静”。 ➢ 由于固定镜头的画面本身是不动的，因此我
们要着重从主体运动方面来设计画面组接。 ➢ 如果两个画面中的主体运动是不连贯的，或
者它们中间有停顿时，那么这两个镜头的组 接，必须在前一个画面主体做完一个完整动 作停下来后，接上一个从静止开始的镜头画 面。
✓ 在分镜头设计中，统一的空间是有许多 零星片段组成的，但是，在叙事逻辑铺 垫和心理逻辑作用下，我们可以创造出 新的统一的空间。
✓ 动画的空间艺术是靠连续不断，变化的 画面，将一件一件事件按照事件的推移 顺序表现出来。
➢ 事物间的关联性：事物之间往往具有某 种关系，用分镜头画面讲故事一定要注 意这一点。爱森斯坦的蒙太奇理论的核 心就是要将一连串相关或不相关的镜头 画面放在一起，以产生暗喻的作用。这 种手法正是在建立事物的相关性。
如果一场戏全是中、近景，那么观众 看到这些不明确的镜头会感到混乱或者“出 戏”，所以要交待明确的空间关系。
六、空间感与镜头衔接的关系 可以在一场戏的开始或者中间用交待式的关 系镜头： 1、用移动镜头的推拉摇移来展现空间环境及 关系。 2、用分切镜头来构成空间关系 即通过一组镜头的切换来展现空间和环境及 关系。
静接静画面组接时，前一个镜头画面结 尾停止的片刻叫“落幅”，后一个画面 运动前静止的片刻叫做“起幅”，起幅 与落幅时间的间隔大约为一二秒钟。运 动镜头和固定镜头组接同样需要遵循这 个规律。
➢ 其实镜头画面的组接方式，没有概念上 的或者是定义上的必然，只有感觉上的 必然。也就是说，一切都要以导演究竟 要表达什么样的感情给观众为出发点。
要匹配。 首先是位置匹配。把银幕作为一个画面，
如果是全景，某人站在画面的左侧，而切换 成同一是视轴的近景时，角色必须在画面的 同一侧，否则，就会产生视觉的跳动，使本 来可以流畅的叙述和视觉，变得突然，有跳 跃感。
如果相连的不同景别的镜头中的人物大 致都在画面的同一区域，就不会出现位置的 不匹配的情况了
四 、对镜头连贯性的理解 镜头的连贯性，对观众来讲就是视觉的
连续性。 在分镜时应全面考虑戏的节奏。叙事的
流畅和段落中每个镜头的视觉连贯性。使全 片在动画中期加工制作之前，就有一个基本 准确的镜头连接。
处理动画影片的任何一个情节或一组画 面，也都要从影片表达的内容出发来处理节 奏问题。
如果在一个宁静祥和的环境里用了快节 奏的镜头转换，就会使得观众觉得视觉跳跃， 产生不流畅的感觉，心理难以接受。
➢ 在影视动画的各个镜头画面中，所谓的 静是相对的，没有绝对静的镜头，静通 常指镜头切换前后的部分画面所呈现的 画面状态。镜头的静接静是促使组接更 加流畅的一种手段。
二、动接动 ➢ 运动镜头与运动镜头之间的画面组接，我们
称之为“动接动”。由于动接动的外在形式 包括各种运动镜头的组接，而内在画面内容 又包括被拍摄主体的运动或静止。 ➢ 在动接动的分镜头设计中，要充分利用镜 头的运动、物体的运动、角色的运动等懂得 要素进行画面组接，这样可以使片子的节奏 更加自然顺畅，产生一气呵成的效果。
动画分镜头设计
四 镜头组接设计
影视传达的含义有两个因素： 构图、色彩
一是叙事因素，二是造型因素 我们在设计分镜头视时觉必因须素符合观运众动的、思节想奏
方 式造和型影因视素表现规律。
剪辑
换句话说，画面组接必须合乎逻辑：配生音活
逻辑，观众观看作非品视时觉的因心素理逻辑和艺术逻
辑。
音乐、音效
这是设计动画分镜头的核心
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 在这个基础上我们才能通过对不同景别、
不同角度、不同方向、不同长度、不同 速度、不同色调等各种画面镜头的叙事 和表意，使观众产生各种不同的视觉感 受和连续思维。例如《小马王》冲突双 方关系变化
二、符合观众观看作品时的心理逻辑 ➢ 为了符合观众的心理逻辑，画面组接时
1、切换镜头 （1）出画和入画 为了保持视觉的连贯性，在任务或其他被摄 物体出画和入画时有这样四种类型： ➢ 上镜从右出画则下镜应从左入画； ➢ 上镜从左出画则下镜应从右入画； ➢ 上镜从下方出画则下镜应从上方入画； ➢ 上镜从上方出画则下镜应从下方入画；
(2)镜头间的画面匹配 为了保持视觉的连续性，相连的画面也需
另外，还有主观镜头的方向性处理。
注意以上这些点，视线是连贯了，跳轴也 不会发生，但始终保持一个方向，无论从剧 情，视觉还是美学的角度讲，观众都会感到 乏味和单调，
那么，中性镜头的插入和运用，将打破产 生的视觉疲劳，产生视觉冲击力。
（３）中性镜头 中性镜头就是在银幕上的方向是中性的，无
明确方向性的镜头。 中性镜头不仅可以自然而然的改变银幕方向
七、节奏和镜头衔接的关系 节奏就是快慢的变化。如果一场戏或者全片 都是较快的节奏，那么观众就会感觉视觉疲 劳。相反，观众则感到无趣，乏味。所以， 节奏把握很重要。
节奏取决于视听元素的使用和设计。 ➢ 摄影机的运动 ➢ 角色动作的速度和设计 ➢ 对话的多少和快慢 ➢ 同时发生的事件数量 ➢ 想要表达的情绪，是欢快、被伤害、沉闷、
一、符合生活逻辑 所谓生活逻辑是指事物发展过程中在时间、 空间上连续的纵向关系和事物之间各种 内在的横向逻辑关系，诸如因果关系、 对应关系、冲突关系、并列关系等。
➢ 时间的连贯性：我们都知道，在屏幕上 表现一个事件的过程性描写往往要短于 这一事件在现实生活中的实际时间，它 意味着艺术的取舍原则。
同样，当生活中的时间在屏幕上被延长 和扩展时，观众也能接受和理解，这是 因为影视片延长一个动作的时间，意味 着电影艺术家要加强这个动作的意义， 使之成为最紧张和最重要的时刻。 绝大多数的画面组接都是以故事发展的 时间顺序为依据的。《小马王》精彩片 段