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艺术美学

艺术美学复习资料一、填空1、黑格尔认为:美是理念的感性体现。

2、《泉》是杜桑的作品。

3、《我们从哪里来到哪里去》作者是保罗高更。

4、《蓝色多瑙河》的作者是涅尔,圆舞曲《蓝色多瑙河》的作者是小约翰施特劳斯。

5、审美,本意是感性或感性认识。

6、席勒把诗划分为素朴的和感伤的两种类型。

7、当代杜桑的《泉》和约翰凯奇的《4分33秒》以惊世骇俗的反叛方式挑战了经典的艺术规则。

8、中世纪园林主要有两类:修道院式、城堡式。

9、中国皇家园林代表是颐和园和避暑山庄。

10、我国最早的创作理论著作是《考工记》。

11、京剧的唱腔以徽剧的二黄和汉剧的西皮为主。

12、黑格尔指出情感表现是音乐的最基本内容。

13、音乐的媒介是一种有组织的乐音。

14、美学这个词源于古希腊语,本意是对感观的感受。

15、美学:1735年德国哲学家鲍姆加登《哲学的沉思》,既感觉、感知。

二、名词解释1、什么是艺术?·艺术是一种具有审美价值的形式或结构,或者说,是一种有意义的、高级的形式和结构。

艺术都是以一种相对统一的、富有内涵的形式和结构呈现出来的。

·艺术与非艺术的分野:①功利性的有无和独异性的有无②想象力的有无③创作活动中自由意志的有无④技术是可重复的也是可替代的,艺术则不行⑤艺术是为了审美娱乐、确证和完善生命⑥创造的终极目的不同;艺术情境的有无。

反艺术:为标榜或实现艺术表现的个性化而采取的极端的反艺术传统和规则的行动;反美学:指对美学的传统规则和意义的拓展、反叛和超越。

艺术美学与艺术理论之间的关系:相同点:研究的对象一致,范围相同;不同点:侧重点和目标不同。

①艺术理论主要讨论艺术的发生、发展规律,揭示艺术创作和鉴赏的奥秘,研究艺术类型的特征,确立艺术批评的一般原则,艺术消费的一般规律;②艺术美学把作品置于中心地位,重点探讨艺术体验的特征、艺术的审美价值等问题。

艺术的基本元素:即艺术的最小和最简的构成单位(符码、意象、能指、所指、情感和意义)艺术技巧在创作中的作用:一是前人积累的经验,二是由个人探索而获得的个人经验。

(大音希声,大象无形)2、意象:是艺术最核心、最关键的部分,是艺术家在创作过程中,在实境向虚境转化的时候,象与意开始融合,情与景形成统一,最后生成的具有审美意义的感性形象。

3、优美与崇高由于优美以和谐的形式、平和的方式呈现,因此优美引发的审美效果,通常是一种平衡或时平静的情绪反应,一种安详的、幸福的审美愉快。

由于崇高总是采取磅礴或巨量的形式,通常是震撼或惊悚的情绪反应,一种躁动的、复杂的审美愉快。

如“杨柳岸,晓风残月。

”如吉兰达约《伯利恒的屠杀》4.分析技巧与艺术创作的关系(举例)5.审美艺术:即纯粹的艺术,最本质的特性就是把审美视为自身的终极目标,而不受任何非审美因素的拘牵。

(1)绘画艺术:人类创作的最古老的艺术形式之一,被视为一种记忆模式,是摄影产生之前的一种首选的记忆模式。

深度模式、真实性、准确性;西班牙画家弗兰西斯科·德·戈雅《大公羊》、科雷乔《达娜厄》。

(2)雕塑艺术:①空间性与体量感;②瞬间性、恒久性和沧桑感;③虚拟性和象征性;④景观意义。

《拉奥孔》、米隆《掷铁饼者》、东汉《马踏飞燕》;基本特征①空间性与体量感②虚拟性和象征性③景观意义(3)舞蹈艺术:舞蹈艺术:通过人的姿态,在节奏和韵律中塑造形象,建构审美形式的艺术。

①意象的流动性②节奏的视觉化和动作的次序性③文本欣赏的艰奥性④舞蹈材料的暗示性和感官性⑤审美娱乐的参与性《天鹅湖》、尼古拉斯·普桑《和着时间的音乐舞蹈》(4)音乐的特征(1)独异性①媒介独特:声音,有组织的乐音②存在方式独特③欣赏方式独特(2)音乐与文学音乐中的文学要素只能起辅助作用,不可能和音乐平分秋色。

(3)音乐与情感音乐表现情感,既是一种心理需要,也是一种生理需要。

(4)音乐与表演·音乐是一门体验艺术,具有很强的自娱性,在审美欣赏上具有重复性特征。

·但它主要还是一门表演艺术,表演在音乐审美过程中扮演着至关重要的角色。

·音乐有很强的重构性和再创性特点。

(5)音乐的社会及阶级倾向性音乐是人类情感的共同语言,既不具有社会倾向性也不具有阶级倾向性。

约翰·凯奇《4分33秒》《十面埋伏》6.实用艺术:建筑与园林(1)建筑艺术:象征性、体验性、折中性、技术性、矛盾性伦敦瑞士再保险大夏、天台轴线(2)园林艺术:①园林的特征·西方园林:讲究对称、构图规整严密,表面的人工气、匠气很浓。

·中国园林:多属于人造的自然。

是穿上了自然的衣装的半真半假的自然园林,是虚构的自然主义,艺术的自然主义,审美化的自然主义。

布局随意,不尚雕饰,别有幽趣。

②园林的审美意趣(1)通过审美化的自然与人造空间,创造另一种新奇与宁静。

人类从宇宙自然中寻找人性“自然”,出离社会世界而皈依自然世界,远离尘嚣,返归自我。

(2)通过造园活动,建构诗意和画境,把一种平面的、虚拟构建的冲动化为立体的、真实的空间建构行为。

承德避暑山庄、弗罗伦萨波波里花园工艺美术与设计艺术(1)工艺美术:①材美工巧·工艺产品和作品,具有一种双重的依赖性,即对材料的依赖性和对工艺的依赖性。

·内容及含义:①制作材料的材质好、品质佳。

②制作工艺精美、巧妙。

③工匠敏锐的眼光,丰富的想象和非凡的创造力,具有创作上的主观能动性。

有善于发现常人发现不了的构形的能力,以及充分利用和发现材料中包含的审美创作潜能或可能性的能力。

·总的来看,从用料上,要巧用材料、用好材料;从设计和创作上,要匠心独运、出奇制胜,做到造型美、色彩美和装饰美。

②形式与功能兼具(湖北曾侯乙墓出土的编钟)·主要特点:观赏性与功能性齐备,形式感与使用性兼具。

·工艺美术是一种带着镣铐跳舞的艺术,它既需要充分展现审美价值,又需要充分发挥使用功能,且最好是更有创意的使用功能。

③技术与巧艺的博弈·工艺美术始终与科技的发展、制作的技术和手段密切相关。

·当代工艺美术已经成为一种产业,需要讲究经济效益。

·手工制作并未被抛弃,在如今成为当代工业设计的品质和品味的象征。

(2)设计艺术的特色①凸显新的时代特色(NeuroMetrix NC-stat测谎仪)·设计本身是科技发展的体现,同时它也反过来推动科技从而推动经济的发展。

·内容:①功能、内涵反映科技发展②外观设计手段的全数码化③设计管理区域理性和组织化④设计的传达网络化⑤设计的交流全方位化②塑造新的生活方式(欧美时尚女性)当即设计更趋于表达一种生活的观念,甚至张扬另类的生活方式。

·表现:①在设计产品上表达领导时代潮流的雄心②设计活动中自动置入自我观念③新产品直接影响人们的行为模式和生活方式③彰显新的个性色彩(Logtech边锋方程式强力操纵器)(3)摄影艺术(多力斯·乌尔曼《篮子》、奥古斯都·桑德《作曲家保罗·兴德米德、约翰·哈文顿《海滩风暴》①纪实性②科学的认知与认证作用③光与影的合奏,真与美的统一④瞬间性和机缘性为什么说摄影是发现的艺术?①摄影是一种身临其境的艺术,是目击者的艺术,摄影师的发现就是目标。

②摄影往往在细微处发现伟大,在昏朦处发现光彩,在平凡处发现崇高。

③摄影发现的是现实中存在的具体对象,并对这一对象进行机械复制。

(4)书法艺术(王羲之《乐毅论》、杜预《岁终帖》、庾翼行书《已向贴》)①线型的变奏②势能的图式③心、眼、手的妙合,情、意、形的统一7.综合艺术①包含多门类艺术的特点。

②体现多类专家合作的某些特质。

(1)戏剧艺术(贝克特《等待戈多》)①不定性和复杂性。

②审美的直接性和现实性。

③剧场性。

④非重复性。

⑤空间意义什么是悲剧?·定义:与现实中的悲哀、悲恸和悲怆类似的审美情态或风格。

·悲剧意义建构的特点:①自由正是在必然性的死亡之中获得了再生。

②反价值必然呈现为客体,价值自由呈现为主体·特性:①悲剧具有纯洁性和冷静这样的双重性质。

②悲剧具有示范性和不可避免性。

③悲剧具有的崇高感。

什么是喜剧?·定义:倾向于一种审美化和书面语的表达,侧重于中性或含蓄的表达。

·特性:必然或同一呈现为主体,自由或差别则呈现为客体。

(2)戏曲艺术(京剧与地方戏)京剧角色:生、旦、净、丑《一缕麻》、《拾玉镯》才子佳人《太真外传》杨贵妃昆剧起源于昆山明代魏良辅在《南词引正》坚持昆剧是元末顾坚所创始典雅华丽、细柔婉转《思凡》、《游园惊梦》、《痴梦》越剧流行于上海细腻柔婉、清丽抒情《白蛇传》、《红楼梦》、《龙凤锁》豫剧豫东风格粗狂、热烈,豫西朴实《花木兰》;川剧流行于四川生动活泼、幽默俏皮《青袍记》、评雪辨踪》《拉郎配》影视艺术的基本特点(1)电影艺术(《功夫》、美国《后天》)①独特的语言镜头②无可比拟的真实感③神奇的蒙太奇④表现手法的多样性和自由性。

电影与电视剧的区别(1)内容上:电视剧可以容纳更多的生活容量,在艺术表现上也有其独特的挑战性:①电视剧具有时间上的绵延性和空间上的广袤性②电视剧分集所,因而情节更曲折、更复杂,塑造人物形象更为从容,更细腻、更具有通俗性;电影比电视剧更凝练、更具有概括性。

优势:电视剧除了能够主动走进人们和审美的持久性的生活之中外,它对观众娱乐兴趣普遍的号召性和审美的持久性,甚至没有一种艺术可与之相比。

(2)制作上:①电视剧屏幕小,视觉冲击小②电视剧制作快、相对粗糙,加上通过电视机在家庭空间内欣赏,电视剧的音响效果也远远不及电影。

特点:a)临时倾向性,特写较多;b)欣赏性,即预想中的共同体验性、欣赏上的自由选择性和欣赏方式的舒适性。

(3杂艺:蹬、手、顶、口、车、武、踩、爬、马戏、魔术①杂技②曲艺:单弦《三封情书》(4)新媒体艺术的特征(久保田成子《性愈合:轮椅》、维奥拉《帐幔》、希尔《灾变》、道格拉斯·伽顿《文身》)①题材日常化②制作技术化③影像虚拟化④生活的哲理化⑤技巧的多元化8.现代主义后绘画的变化自塞尚开始,直至现代主义出现之后,绘画的本质特征发生了重要变化:超现实主义—未来主义—抽象表现主义—60年代开始的波普艺术—极少主义—概念主义—照相写实主义等①绘画从一种和雕塑竞争的三维深度模式回归到二维的平面模式②绘画从视觉艺术或模仿艺术变为一种想象的艺术和表现的艺术③绘画从一种审美静观的视觉艺术,变为行为艺术、装置艺术和表演艺术。

9.艺术风格的本质及其意义(1)风格的本质①感性的事实与美学事实。

②模式概念。

风格的差异来源于模式的差异。

后人以代表性的艺术作品作为一种模式,只有遵循该模式才能创作出相应风格的艺术作品。

(古罗马柱式系统、中国古代的“形制”)③历史概念。

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